La segunda producción de ópera del festival se centra en las víctimas de una búsqueda de poder despiadada. Sin embargo, el profundo concepto de dirección no le da suficiente espacio a Asmik Grigorian en su debut como Lady Macbeth. Más Verdi, menos teoría sería una solución.
Un breve momento de autoconciencia: Asmik Grigorian como Lady Macbeth en la nueva producción de Salzburgo de la ópera Shakespeare de Verdi.
Los niños son las bolas de juego cruciales en el gran juego sobre el futuro. En ellos descansan nuestras esperanzas, son nuestros herederos, no sólo en el sentido material. Como nuestros descendientes, ellos también deberían continuar lo que pensamos, iniciamos y tal vez cambiamos para mejor en este mundo. Por otro lado, aquellos que se juegan el capital de la próxima generación pronto lo habrán perdido todo. Porque si los aspirantes se convierten en víctimas de nuestras acciones, el sufrimiento continuará durante generaciones: el odio y la violencia – se vive desde hace mucho tiempo en Oriente Medio y ya se ve llegar a Ucrania – son tan hereditarios como los bienes materiales y cuidado hermosas tradiciones.
El director polaco Krzysztof Warlikowski elevó nuestro ambiguo enfoque de los niños al programa filosófico de su nueva producción de «Macbeth» de Giuseppe Verdi en el Festival de Salzburgo. Detrás de esto está la comprensión correcta de que la obra oscura basada en el original de Shakespeare es sorprendentemente a menudo sobre la transmisión de conflictos entre generaciones, sí, incluso más: sobre la ruptura selectiva de sucesiones indeseables, para utilizar todos los medios para mantener fuera a un grupo o clan en competencia. de la lucha por la exclusión del poder. Esto se observa inteligentemente, pero un concepto inteligente no da como resultado automáticamente una velada de ópera coherente.
Escuadrón del crimen malvado
La dirección de Warlikowski siempre es más fuerte cuando encuentra imágenes apropiadamente coherentes para sus preocupaciones. En el gran coro «Patria oppressa» al comienzo del cuarto acto, con el que Verdi y su libretista Francesco Maria Piave dieron voz al pueblo oprimido en el drama, esto tiene un éxito impresionante: «¡Patria observada! ¡El dulce nombre madre / ya no es tuyo / desde que te convertiste / en la tumba de tus hijos!», cantan los miembros del Coro de la Ópera Estatal de Viena desde los bordes laterales de la platea del Grosses Festspielhaus. Mientras tanto, los hijos de su competidor Banco y otros oponentes, que fueron asesinados por docenas por orden de Macbeth, son llevados al escenario de manera acusadora.
Allí ha tenido lugar una matanza de proporciones bíblicas: «De pequeños huérfanos, de personas / que lloran por sus cónyuges o hijos / se levantan cada nueva mañana / un grito de dolor que desgarra los cielos», canta el coro. Además, las proyecciones de video en el escenario evocan las atrocidades de la masacre de los niños de Belén: una catástrofe primaria del cristianismo, en la que los más débiles tuvieron que pagar la factura de la permanencia de un tirano en el poder. Esto tiene un efecto opresor y escandaloso, pero Warlikowski nos ha abierto los ojos al malvado escuadrón de criminales en el que se encuadra al usurpador Macbeth.
Niños a los que nunca se les permitió vivir gracias a él anuncian su caída a Macbeth (Vladislav Sulimsky, izquierda).
La fuerza del director siempre radica en esas reflexiones míticas y en la profundización de los personajes. Ya lo ha demostrado de manera similar en su anterior producción de Salzburgo de «Elektra», a la que Małgorzata Szczęśniak incluso alude en la escenografía. La motivación psicológica que Warlikowski encuentra en la disposición de Macbeth y su esposa a usar la violencia también tiene sentido: en dos escenas drásticas se hace evidente que no solo Lady Macbeth, como ya se indicó en Shakespeare, no puede tener hijos; incluso el rey mismo es estéril. La lucha asesina por el poder es, por lo tanto, un juego cínico sin futuro desde el principio. La comprensión de la falta de sentido de sus acciones hace que los dos se separen mentalmente.
Macbeth (Vladislav Sulimsky) y su dama (Asmik Grigorian) están obsesionados con tener hijos. Pero sólo pueden engendrar travesuras.
Esto podría haberse convertido en una interpretación de ópera apasionante si Warlikowski no hubiera descuidado una vez más el escenario y el desarrollo teatral concreto de los personajes por pura psicología y filosofía. Al igual que en la dirección «Figaro» de Martin Kušej para la apertura del festival, se confía muy poco en la dinámica de los personajes ahora realmente deslumbrantes. Esto es particularmente desafortunado en el caso de Asmik Grigorian, porque su debut en el temido papel de Lady Macbeth fue la gran promesa de esta temporada de festivales: todas las funciones ya están agotadas gracias a ella.
Fuerte “socio en el crimen”
No hay duda de que Grigorian ofrece una actuación impecable, lo que dice mucho en este juego. Pero aún no ha logrado interpretar un papel en el que la dama dominaría toda la escena como motor del mal. También porque con demasiada frecuencia el director los deja literalmente parados en la semioscuridad en el escenario extra ancho del Festspielhaus. Lo que es posible cuando el foco de atención pertenece enteramente a ella, Grigorian se muestra virtuoso en la canción de bebida «Si colmi il calice» en el segundo acto y en la famosa escena del sonambulismo, que ella, aquí en su elemento, crea como un psicograma sutil. de una personalidad destrozada.
Todavía falta el coraje de usar tonos crasamente realistas, incluso feos, que Verdi exigió expresamente. Esto agudiza el contraste con su «compañero en el crimen», el muy fuerte Macbeth de Vladislav Sulimsky. No solo tiene un mayor volumen y un espectro de colores más rico, sino que también juega claramente en el centro de la pieza, hasta el punto de agotamiento total. Eso puede estar en el espíritu de Shakespeare y el director, que puede ganar más con el papel en general; en Verdi, sin embargo, la Dama y Macbeth deben tener al menos los mismos derechos para que la ópera funcione.
El vengador se acerca: Macduff (Jonathan Tetelman, derecha) pondrá fin a las actividades de Macbeth y la dama.
Es gracias a Philippe Jordan en el podio de la Filarmónica de Viena que, sin embargo, desplegó su efecto esta noche. Jordan, en sustitución de Franz Welser-Möst, sabe que los primeros trabajos de Verdi no son un coloquio sino música de teatro abundante. Los dirige de la misma manera: crujiente, con brío, pero también con un sentimiento por los colores instrumentales y momentos interiorizados como el lamento del vengador Macduff por los niños asesinados, que Jonathan Tetelman canta de manera particularmente conmovedora. A diferencia de Raphaël Pichon en «Figaro», Jordan establece un contrapunto a la dirección cargada de conceptos. Pero esta segunda producción de ópera de Salzburgo tampoco es una obra de teatro musical.