Festival de Salzburgo: ¡Por favor, no te rías! Mozart ha dejado todo sentido del humor

¿Puedes jugar al teatro cuando el mundo que te rodea está en llamas? Esta pregunta probablemente ha perseguido a la forma de arte desde sus inicios hace más de dos mil años. En estos momentos se vuelve a presentar con énfasis. Porque, por supuesto, no es una cuestión de rutina que nos sentemos en teatros y salas de festivales con más o menos aire acondicionado en nuestras latitudes todavía comparativamente seguras y nos dejemos llevar a mundos alternativos artísticos, mientras que en otros lugares la gente se enfrenta a la guerra, huida y expulsión, con fuegos infernales y las consecuencias se enfrentan a un clima cada vez más desequilibrado.

Esta contradicción a veces es difícil de soportar, especialmente si no quieres ver el arte solo como entretenimiento y una forma escapista de distracción, sino como un espejo del presente que agudiza tu perspectiva. Esta semana en Bayreuth, algunos activistas pusieron el dedo en la llaga cuando bloquearon el camino de entrada al Festspielhaus, que de todos modos estaba cerrado: adentro, los hermosos y ricos cotillean y se divierten, mientras afuera el mundo se está acabando, esa fue más o menos la tenor sus banderas. Eso fue, sin duda, un completo aguafiestas, porque significó que todos los visitantes fueran acusados ​​en general de ignorancia o falta de conciencia sobre el problema. Pero la competición del festival de Salzburgo quiere demostrar este verano que hay un tema mucho más fundamental para discutir oculto en la acusación.

«Descoyuntado»

El Festival de Salzburgo, que sigue siendo el festival de música más importante, más exclusivo y, según sus estándares, el más elitista de todos, también se considera un patio de recreo para los citados ricos y famosos. Pero esto no impide que su director, Markus Hinterhäuser, también se meta un poco en la llaga: «El mundo está descoyuntado», afirma con fuerza el lema de su temporada con una cita del «Hamlet» de Shakespeare, y su programa debería demostrarlo en consecuencia. que esa cultura se puede mantener al más alto nivel sin ser inmediatamente acusada de negar la realidad.

En la sección de ópera, corazón del festival, Hinterhäuser se esfuerza al máximo: con «Macbeth» de Verdi tiene uno de los análisis más despiadados del hambre de poder y la sed de reconocimiento político del repertorio. Y la última obra maestra de Bohuslav Martinu, «La pasión griega», basada en la novela de Nikos Kazantzakis y estrenada en Zúrich, describe nada menos que el fracaso de la promesa cristiano-religiosa en la realidad de una catástrofe de refugiados. Además, sin embargo, también hay dos comedias en la agenda, a saber, «Figaro» de Mozart y «Falstaff» de Verdi, dos de las obras más alegres de todo el repertorio. Entonces, a pesar de todo, ¿está bien reírse un poco en Salzburgo?

No con Martin Kušej. El director del Burgtheater de Viena, que se marchará en 2024, evidentemente ha perdido todo sentido del humor; en cualquier caso, expulsa todo humor superficial de su producción de «Le Nozze di Figaro» más a fondo de lo que nunca se ha visto en la obra de teatro de casi 250 años. Esto es, justo al comienzo de la serie de ópera de Salzburgo, material difícil y todo menos divertido, ya que rompe con muchos hábitos de visualización preciados. Pero al menos hay un método para la penumbra.

Incluso durante la animada obertura, los protagonistas de la ópera permanecen en una especie de trance frente a un antiguo telón de fondo que muestra el pinar donde normalmente se desarrollarían los amores del cuarto acto. Pero aparentemente nadie está realmente de humor para el animado qui pro quo: primero se necesitan algunos aplausos, por lo que hay que inhalar, fumar y tragar mucho para comenzar.

El ambiente en la empresa Almaviva -perdió el título de conde por algún lado- es terrible. Vives en un edificio frío y pesado de hormigón con muchas habitaciones anónimas (escenario: Raimund Orfeo Voigt). Solo en el bar del hotel, cuyo diseño recuerda a una conocida cadena de moteles, todavía hay algo de alegría con el suministro adecuado de bebidas.

y una mujer muerta

Las relaciones entre las personas se han roto durante mucho tiempo. El señor Almaviva (Andrè Schuen), aún sin título, sigue siendo el jefe de esta extraña empresa y un notorio Don Juan, coquetea abiertamente con todo lo que usa falda y no sale de la habitación a las tres. Incluso entre él y Susanna (Sabine Devieilhe), quien realmente nunca se calienta esa noche con su jactancioso Figaro (Krzysztof Baczyk), puede haber habido más de un coqueteo. En una escena drástica del segundo acto, que causó revuelo en los periódicos locales incluso antes del estreno, Almaviva se enfrenta incluso a las víctimas de sus excesos sexuales: innumerables mujeres vestidas de blanco aparecen de repente frente a las ventanas del salón, sus camisones ensangrentados contra los empapados de lluvia hacen girar discos.

El púber Cherubino, por su parte, en la forma de Lea Desandre, que ya triunfó en el papel en Zúrich, no solo revolotea virtuosamente entre los personajes (y géneros), también furtiviza abiertamente el territorio de Almaviva. De hecho, ha estado haciendo esto desde 1786, pero aquí el juego erótico se vuelve sangrientamente serio por un pelo. Si Almaviva ya no sabe qué hacer, saca su pistola y se acabó la diversión. La figura operística más misteriosa de Mozart probablemente nunca haya sido tratada con tanta despreocupación.

En esta sociedad violenta, donde todos piensan solo en su felicidad, la Condesa (Adriana González) se convierte en el personaje trágico pero también más interesante. Porque crece más allá del papel de la amante traicionada y activamente hace que todos los demás, no solo Almaviva, se den cuenta de las consecuencias de sus acciones egoístas. En consecuencia, Kušej no muestra este desenmascaramiento como un alegre teatro de disfraces, sino nuevamente como un juego al filo de la navaja: finalmente, el cadáver de una mujer emerge del pantano, que en el cuarto acto sirve como una especie de área de cruising. Después de eso, nadie tiene ganas de celebrar o incluso reír.

Seductoras actuaciones individuales

Desafortunadamente, en algún momento la música también deja de reír. Con su energía incontenible, evita que las rupturas en la dirección, a veces violentas, conduzcan a la deconstrucción total de la pieza. Pero el verdadero teatro musical, en el que el escenario y la música se enriquecen mutuamente, no resulta de esto. Es casi un conflicto de confrontación aquí, también porque la dirección no confía lo suficiente en el ingenioso momento de la partitura. Casi todos los gags compuestos que han funcionado durante más de dos siglos parecen extrañamente apáticos o fuera de lugar, y los cambios de escena en expansión, el más absurdo de los cuales es un corte en el medio del segundo final, ralentizan cualquier desarrollo de tensión.

Aquí debería haber intervenido el director Raphaël Pichon. Pichon tendría que contrarrestar más fuera de la zanja, no solo para subrayar una dirección gruñona, sino para ayudar a la música por sus propios derechos. Pero el debut del prometedor experto en sonido original en el podio de la Filarmónica de Viena sigue siendo digno y aleccionadoramente convencional durante mucho tiempo, sobre todo en comparación con las revelaciones «Figaro» de Nikolaus Harnoncourt en el mismo lugar.

Esto es desafortunado porque la producción cuenta con un elenco que habría formado un conjunto maravilloso si hubiera habido más confianza en la dinámica de la obra y la magia de sus personajes. Así que escuchas interpretaciones individuales consistentemente sobresalientes, siempre seductoramente bellas, pero no ópera. Y ciertamente nada de comedia.