#filmisnotdead: Cómo la fotografía analógica está volviendo gracias a las redes sociales


Instagram está repleto de instantáneas analógicas, innumerables fabricantes recuperan sus rollos de película y Leica una cámara de los años ochenta. ¿Qué hay detrás del renacimiento de la fotografía analógica?

Ilustración Darío Veréb / NZZ

#analogphotography, #filmisnotdead y #shotonfilm: estos son algunos de los hashtags bajo los que se comparten millones de imágenes analógicas en las redes sociales. La tendencia está siendo impulsada por celebridades jóvenes como Kylie Jenner, Hailey Bieber y Cole Sprouse. Todo el mundo quiere su look; blanco y negro orgánico, grano grueso, flash duro. Entre las instantáneas analógicas están los selfies, en los que la cámara sirve como complemento decorativo. Vuelve la película, el vinilo y el momento Kodak.

Actualmente, la demanda de película en rollo supera la oferta. Se agotan constantemente en línea y en tiendas especializadas. Debido a que los productores cerraron o redujeron en gran medida muchas instalaciones de producción a principios de la década de 2000, es difícil reiniciar la producción. Para financiar la reconstrucción o al menos el mantenimiento, Kodak, Fujifilm e Ilford suben los precios. Como resultado, una película de 35 mm de Kodak se ha vuelto casi un 25 por ciento más cara en el último año. En Fujifilm, la inflación durante el mismo período es de casi el 24 por ciento.

Los clientes parecen dispuestos a profundizar más y los fabricantes están respondiendo. En 2018, Kodak recuperó una película de diapositivas que había sido descontinuada seis años antes debido a la falta de demanda. Este año siguió una película para cámaras de formato medio, que la empresa no producía desde 1997. Otros fabricantes, muchos de los cuales escaparon por poco de la bancarrota hacia el cambio de milenio, sienten la posibilidad de un regreso.

Ferrania había realizado películas de las décadas de 1930 y 1940 para producciones cinematográficas en la Italia fascista. En 2017, la tradicional compañía recuperó la mítica película en blanco y negro de entonces. Orwo, un fabricante alemán cuyas patentes y recetas fueron confiscadas por los ocupantes estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial y se las pasaron a Kodak, anunció una nueva película en color este año por primera vez en cincuenta años. Y Adox, también una empresa alemana, comenzó a investigar este año para producir una película en color completamente nueva.

No es solo falta de película.

Cuando más personas quieren tomar fotos analógicas, no solo aumenta la demanda de película. Las cámaras de película han aumentado su valor rápidamente en unos pocos años. Especialmente aquellos que lucen Kylie Jenner and Co. en las redes sociales. Los valores externos a veces cuentan más que los internos. Las cámaras compactas totalmente automáticas se encuentran entre los dispositivos más populares. El hecho de que los componentes eléctricos de los años ochenta y noventa no sean precisamente conocidos por su durabilidad no parece molestar a los compradores.

Por supuesto, muchas cámaras analógicas se pueden reparar, y gracias a su creciente popularidad, repararlas cada vez vale más la pena, pero faltan expertos que puedan realizar el trabajo. Si desea reparar su cámara de cine en este momento, debe esperar al menos tres o cuatro meses antes de poder recuperarla. Esto se aplica prácticamente a toda Europa, ya que las tiendas especializadas y las personas suelen pasarse los pedidos entre sí para acortar al máximo los tiempos de espera.

Debido a que las viejas cámaras analógicas tenían poco valor durante mucho tiempo, a menudo se guardaban sin cuidado. Muchos están hoy en mal estado. Los hongos en las lentes, las aberturas aceitosas y las pantallas de enfoque rígidas son signos clásicos del envejecimiento en equipos almacenados incorrectamente. La cámara de cine del abuelo o la supuesta ganga del mercadillo conllevan por tanto un alto riesgo. Si obtiene una película reveladora costosa por debajo, por encima o incluso sin exposición, el potencial de frustración es alto. Es por eso que hay varias empresas que se han propuesto como misión ofrecer alternativas a los dispositivos del pasado.

Cámaras de cine de la impresora 3D

Alfie, Lomography y Reto son solo algunos de los muchos nuevos fabricantes de cámaras que quieren inspirar a aquellos a los que les gusta experimentar con el mundo de la fotografía analógica con sus creaciones, a veces inusuales. Cámaras panorámicas de 360 ​​grados, cámaras con portaobjetivos y aquellas que se pueden usar para grabar GIF analógicos: también hay innumerables campañas de crowdfunding para cámaras, lentes o accesorios, que cuentan con el apoyo de una comunidad aparentemente insaciable. Las cámaras de película, a las que se pueden adaptar lentes antiguos, ahora se fabrican con conjuntos de datos disponibles a bajo costo, incluso en la propia impresora 3D de la empresa.

Pero las modernas cámaras de cine no son igualmente tentadoras para todos. Finalmente, una razón importante por la que cada vez más jóvenes se interesan por la fotografía cinematográfica es la nostalgia. Y la añoranza del pasado emana no sólo del medio, sino también del aparato. Por lo tanto, se demandan cámaras “nuevas y antiguas”, fabricadas con nuevos componentes, basadas en la imagen antigua.

Nueva vieja Leica

Probablemente no haya ningún fabricante de cámaras que sepa cómo referirse a su herencia como Leica. Es apropiado que la empresa con sede en la ciudad alemana de Wetzlar esté lanzando ahora una nueva cámara de película antigua. La nueva Leica M6, que se lanzó el jueves 20 de octubre de 2022, es la M6 de 1984 de principio a fin y ya era un retroceso cuando se lanzó.

Su predecesor, el M5, se vendió mal y casi llevó a la empresa a la bancarrota. Después de una breve producción para Leica, la M5 dio paso a modelos sucesores cuyo diseño se basaba más en las exitosas cámaras Leica de las décadas de 1950 y 1960. Fue solo el M6 ​​que sacó a la empresa del bosque.

La Leica M6 presentada en 2022 se corresponde exactamente con la original de 1984.

La Leica M6 presentada en 2022 se corresponde exactamente con la original de 1984.

Dan Freeman / Unsplash

Cuando se lanzó el M6 en 1984, era primitivo en comparación con su competencia japonesa. Uno buscó en vano una automática del fabricante alemán. Aunque Leica había patentado varias tecnologías de enfoque automático, pronto las vendió a Minolta, supuestamente porque sus clientes finalmente sabían cómo enfocar. Además del enfoque, el fotógrafo también tiene que configurar la apertura y el tiempo de exposición manualmente con un M6. Incluso cargar el rollo de película es más complicado que con cámaras comparables de otros fabricantes.

A pesar de su simplicidad, o quizás debido a ella, la M6 se ha ganado un estatus de culto en la comunidad de fotografía cinematográfica. El precio de un M6 usado casi se ha duplicado en los últimos diez años. El hecho de que ahora regrese en una nueva edición también es una buena noticia para aquellos que ya tienen un M6 original. Con la reintroducción, Leica promete continuar fabricando piezas de repuesto y dando servicio a la cámara en el futuro.

Química en lugar de píxeles

Un folleto de la Leica M6 de la década de 1980 contiene las siguientes frases: “La Leica M6 apoya a las personas con sus posibilidades ajustadas con precisión. Ella le da espacio para su propio diseño, lo anima a ser más creativo. No es la tecnología, sino la persona la responsable, es la creadora del buen cuadro.»

Con su declaración, el folleto no solo comercializa la Leica M6, sino que también captura la razón principal por la cual la fotografía analógica está gozando de una nueva popularidad: las personas que toman fotografías analógicas quieren asumir una responsabilidad personal.

En un mundo donde todo parece estar predeterminado, filtrado o pulido, hay algo especial en la incertidumbre de una imagen que acabas de fotografiar pero que solo ves después de procesarla. Los ajustes de la cámara seleccionados incorrectamente tienen consecuencias de las que solo te das cuenta cuando el momento que deseas capturar ha pasado hace mucho tiempo. El fotógrafo debe tener cuidado, también porque normalmente solo caben 36 imágenes en un rollo de película.

humano contra máquina

La fotografía analógica ralentiza las cosas. Los fotógrafos de cine entusiastas incluso hablan de un proceso largo, casi meditativo, que solo comienza cuando se presiona el botón del obturador en el momento decisivo y, después de un cuidadoso revelado en el cuarto oscuro, alcanza su clímax en forma de impresión. Lo que allí se revela al fotógrafo parece más natural, más real que lo que los píxeles son capaces de capturar; tal vez porque los negativos y las copias existen físicamente, mientras que incluso millones de megapíxeles se ganan a duras penas una existencia de 0 y 1.

Por supuesto, esto solo se aplica hasta el punto en que se digitaliza un negativo para compartirlo en línea. Lo que entonces conserva el encanto de la fotografía analógica es saber cómo se creó la imagen. Parece que el arte de la fotografía analógica no es necesariamente el producto, sino el proceso.

La cantidad de contenido compartido en las redes sociales aumenta cada año. Destaca una imagen grabada analógica. A veces también porque es menos perfecto que las instantáneas de teléfonos inteligentes optimizadas por algoritmos. El espectador sospecha que hay un error humano detrás de una mala imagen analógica; la tecnología es la culpable de una mala imagen digital. Podemos vivir con los primeros, después de todo, todos somos humanos. Esto último nos frustra inmensamente.

No existen razones racionales que alienten a las personas a probar una cámara de cine, pero son buenas. Y las consecuencias de esto son positivas: el retorno del medio diversifica la fotografía como forma de arte y apoya así el individualismo de los artistas. Los fotógrafos de películas incurren en costos por cada intento y aprenden a apreciar el proceso, lo que en última instancia puede agregar valor al producto final. Y con su nostalgia y celebración de lo único, la fotografía cinematográfica contrasta con la avalancha de imágenes en las redes sociales, pero también encaja perfectamente allí por las mismas razones. En cierto modo, entonces, nada podría ser más contemporáneo que la fotografía cinematográfica. Hay una buena posibilidad de que se quede con nosotros durante mucho tiempo.



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