La tarjeta de título que abre el original de 1979. Mad Max sitúa la acción en un futuro muy cercano, que se avecina apenas “dentro de unos años”. El thriller de acción de culto de George Miller capturó el nerviosismo de un mundo al borde del abismo. La película describe una Australia no del todo postapocalíptica, donde bandas de locos de alto octanaje recorren las carreteras en motocicletas y potentes autos trucados, intentando dejar atrás al último de los policías con patas de plomo: Max Rockatanksy de Mel Gibson. Revisar la película es excepcionalmente gratificante, y no sólo por el coraje, el humor excéntrico y el brío de la dirección de Miller. Refleja algo de las tensiones ambientales de un mundo de escasez de combustible potencialmente peligrosa, que amenazaba todo el marco de petróleo y plástico de nuestro mundo moderno.
Miller recuerda esta época sin especial cariño. Recuerda que, a mediados de los años 70, todas las gasolineras de Melbourne cerraron. Ahorra para uno. El ambiente era amargo. La tensión era espesa. “Sólo fueron necesarios 10 días”, dice Miller, “en esta ciudad tan pacífica y benigna para que se disparara el primer disparo. Alguien se adelantó a una larga cola, que recorría manzanas de la ciudad, para conseguir combustible. Si eso pudiera suceder en sólo 10 días, ¿qué pasaría en 100 días?”
En cinco películas, incluida la nueva Furiosa: Una saga de Mad MaxLa franquicia de Miller sigue este declive. En la imagen original, el mundo todavía está bastante intacto. Hay restaurantes, hospitales y familias felices. La gente incluso se viste más o menos normalmente. Puede parecer un poco nuestro mundo: uno que se está derrumbando pero que aún no se ha derrumbado por completo. En la época de 1982 loco max 2 (lanzado en los EE. UU. como El guerrero del camino), cualquier vestigio de civilización ha sido destruido por un período acelerado de guerra por recursos, conflicto nuclear y ecocidio. La humanidad sobrevive en clanes y bandas ambulantes, vestida con plumas y cueros polvorientos.
En 1985 Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, la civilización se basa en el trueque para el comercio, la recolección de excrementos de cerdo para obtener metano y la resolución de conflictos mediante combates de gladiadores. En la exitosa secuela de 2015, Mad Max: Furia en el camino (que reformuló Rockatanksy, poniendo a Tom Hardy a la cabeza), las cosas eran casi caricaturescamente malas: mujeres fértiles eran transportadas a través de vastos páramos en camiones cisterna, el acceso al agua dulce estaba acaparado por dictadores tiránicos con medias máscaras esqueléticas, y toda la humanidad parecía existir en un estado de locura frenética y enloquecida. Si esa primera película era una advertencia (contra el fetiche por la velocidad y el poder, contra la extracción excesiva de preciosas riquezas de un planeta que difícilmente podía permitirse el lujo de renunciar a ellas), las películas más recientes parecen más actuales que proféticas: visiones sado-cómicas de nuestra propia vida. mundo enloquecedor y privado de recursos.
El loco Max Las películas están impulsadas por una incoherencia que las guía. Ofrecen una crítica de la cultura automovilística, la escasez de recursos y las mismas cosas que bien pueden llevar a nuestro mundo hacia su propia desaparición, sin importar cuántos vehículos eléctricos compremos. Los habitantes de las desoladas tierras exaltan los automóviles, las motocicletas, los motores y, especialmente, la gasolina como objetos fetiche. Pero al mismo tiempo, los placeres de las películas son culpables de esta misma exaltación. Las emociones se derivan de carreras de alto octanaje, maniobras automovilísticas peligrosas, choques que destrozan el cuerpo y todo el conjunto. rugido del motor de todo. Son como películas de guerra que nos piden que nos emocionemos ante la violencia y la audacia del combate, mientras murmuramos: «Esto es realmente horrible, ¿sabes?». No hay ningún esfuerzo por reconcebir un mundo condenado por su obsesión patológica con las máquinas que consumen petróleo crudo. Más bien, el telón de fondo apocalíptico sólo proporciona fantasías de un mayor declive.
Quizás sea un error tomarse demasiado en serio películas con personajes llamados “Pig Killer”, “Rictus Erectus” y “Pissboy”. Pero el Mad Max Las imágenes subrayan un absurdo más profundo que sustenta el género de entretenimientos postapocalípticos, ostensiblemente ambientalistas (o al menos ambientalmente comprensivos), que a menudo se denominan ecoficciones, o cli-fi, para “ficción climática”. “La crisis climática y las grotescas desigualdades climáticas son cosas que realmente nos cuesta procesar”, dice Hunter Vaughan, experto en medios ambientales de la Universidad de Cambridge. «Estas películas tocan nuestra incapacidad colectiva para adaptarnos a esta crisis».
Vaughan es el autor de El secreto más sucio de Hollywood: el costo ambiental oculto de las películas. Su texto analiza el impacto medioambiental de la industria cinematográfica, desde los inicios de Hollywood hasta la actualidad. Al comprender que la industria depende inherentemente (y devastadoramente) de los recursos, ha llegado a considerar la idea misma de “películas ambientalistas” como un poco absurda. “Películas como Mad Max y Avatar«, explica, «simplemente están haciendo lo que Hollywood siempre ha hecho, que es confiar en la violencia coreografiada y la tentación del espectáculo. Pero pueden compensar eso hasta cierto punto dando la impresión de tener algún tipo de mensaje ambientalista”.
Toda la noción de “cli-fi” como género sugiere algo un poco siniestro: que las parábolas bien intencionadas de la ficción climática temprana ahora se han vuelto subordinadas a las demandas del género. Tomemos como ejemplo el de Denis Villeneuve. Duna fotos. Si bien son perfectamente competentes como piezas costosas de cine de gran éxito, apenas se involucran con las preocupaciones ecológicas de la novela. El autor Frank Herbert se inspiró originalmente en la capacidad histórica de ciertas civilizaciones indígenas para vivir en armonía incluso en los entornos más hostiles, una idea noble que, en la versión de Hollywood, pasa a un segundo plano frente a ideas confusas sobre la yihad interestelar y el puro boato de los procedimientos. . Asimismo, Mad MaxLa sirena de advertencia original se ha atenuado un poco a medida que las películas desarrollaron su propio lenguaje genérico. El mundo en colapso es ahora solo un lienzo sobre el cual se desarrollan escenas de acción (tremendamente entretenidas).