El 26º Aeropuerto Internacional de Tesalónica. Documentary Festival ha revelado la programación de la sección de Competencia Internacional, que incluye “A New Kind of Wilderness”, ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema – Documental del Festival de Cine de Sundance. El Festival de Documentales de Tesalónica se celebrará del 7 al 17 de marzo.
Las películas participantes en la sección tienen su estreno mundial, internacional o europeo en el festival.
Las películas compiten por varios premios, acompañados de premios monetarios. Entre ellos se encuentran el premio Alejandro de Oro, acompañado de 12.000 euros, y el premio Alejandro de Plata, acompañado de 5.000 euros.
El Festival de Documentales de Tesalónica es un festival que califica para los Oscar y la película que gane el premio Golden Alexander automáticamente será elegible para postularse para la consideración de los Premios de la Academia en la categoría de largometraje documental.
Los documentales que participarán en la sección de Competencia Internacional son los siguientes. (Descripciones proporcionadas por el festival).
“Un nuevo tipo de naturaleza salvaje”
Silje Evensmo Jacobsen, Noruega
estreno europeo
“A New Kind of Wilderness”, dirigida por Silje Evensmo Jacobsen, ganó el Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema – Documental del Festival de Cine de Sundance. Evensmo Jacobsen dirigió anteriormente “Faith Can Move Mountains”, que estuvo en la sección de Competencia para Recién Llegados del Festival de Cine Documental de Tesalónica en 2021.
Lejos del bullicio del mundo, en el corazón de los oscuros bosques noruegos, María y Nik crían a sus cuatro hijos en completa armonía con la naturaleza, buscando una existencia más plena a un ritmo más relajado. Sin embargo, el inesperado fallecimiento de María alterará la tranquilidad de la familia y los expondrá a nuevos desafíos, el mayor de los cuales incluye su inevitable regreso a la «civilización».
Este documental transforma al espectador en miembros de la familia, haciéndonos conscientes de la ternura, el amor y el dolor que esta familia experimenta en su seno. A través de estos nuevos desafíos y los momentos idílicos del pasado, capturados por la lente de la cámara de María, la película explora con delicadeza y profundidad los lazos que nos unen y cómo afrontar la pérdida, junto con nuestra precaria relación con la naturaleza y nuestra responsabilidad con el planeta. en una película que es a la vez sorprendentemente simple y extremadamente compleja al mismo tiempo.
«Y así comienza»
Cortesía del Festival Internacional de Documentales de Tesalónica
«Y así comienza»
Ramona S. Diaz, Estados Unidos-Filipinas
Estreno internacional
En medio de la tradicional pompa y circunstancia de las elecciones filipinas, un peculiar movimiento popular surge para defender a la nación contra amenazas cada vez más profundas a la verdad y la democracia. En un acto colectivo de alegría como forma de resistencia, la esperanza parpadea en el contexto de una creciente autocracia. La película se estrenó en el Sundance de este año.
«Bosque»
Lidia Duda, Polonia-República Checa
Estreno mundial
Asia y Marek compraron una casa antigua cerca de la frontera oriental de Polonia, en el bosque de Białowieża, el bosque más antiguo de Europa. Este es su propio paraíso: un lugar donde sus hijos pueden crecer con seguridad, lejos de los problemas del mundo actual. Para Marysia, Ignacy y Franek el bosque es su segundo hogar, domesticado y confiable. Sin embargo, un día, su bosque cambia cuando aparecen extraños y otras personas. Refugiados que no son bienvenidos tanto en Polonia como en Bielorrusia. Toda la familia ayuda a los refugiados, aunque esto va en contra de la ley polaca. ¿Pero cómo no ayudar a otra persona necesitada? El mundo de los niños cambia radicalmente. Ya no interpretan a un caballero y una princesa, sino a un refugiado y a un guardia fronterizo. La gran política llamó a su puerta y ya nada volvió a ser igual.
“Forest” se llevó el premio New Visions al proyecto europeo más prometedor en el Festival de Cine de Ji.hlava.
«Bosque»
Cortesía del Aeropuerto Internacional de Tesalónica. Festival de Documentales
“Johatsu – En el aire”
Andreas Hartmann y Arata Mori, Alemania-Japón
Estreno mundial
En Japón, las personas desaparecen sin dejar rastro con el apoyo de las llamadas empresas de “mudanzas nocturnas”, que ayudan a las personas a desaparecer de su vida actual. Conocidos como los Johatsu, o “los evaporados”, estas personas dejan todo atrás para comenzar una nueva vida en otro lugar.
“Mi planeta robado”
Farahnaz Sharifi, Alemania-Irán
Estreno internacional
“My Stolen Planet” cuenta la historia de Farah, una mujer obligada a emigrar “hacia adentro”, a su propia casa para ser libre. Durante la revolución islámica en Irán en 1979, captura momentos de alegría y desafío en su vida diaria, navegando por el contraste entre la libertad interna y la opresión externa.
Al mismo tiempo, recopila archivos de 8 mm de personas que no conoce. Basándose en las grabaciones de otros, obtiene una nueva perspectiva sobre la pérdida de recuerdos. Su conexión con Leyla, una profesora iraní que abandonó Irán durante la revolución, añade un nombre y una historia a uno de los rostros de su archivo.
La madre de Farah, que padece Alzheimer, la motiva a luchar contra el olvido.
En el otoño de 2022, el levantamiento Mujeres, Vida y Libertad se convirtió en un punto de inflexión en la vida de Farah, así como en la vida de muchas otras personas en Irán. Esta es una historia casera.
“My Stolen Planet” tiene su estreno mundial en la sección Panorama Dokumente del Festival de Cine de Berlín.
“Mi planeta robado”
Cortesía de Farahnaz Sharifi
“Nocturnos”
Anupama Srinivasan y Anirban Dutta, India-Estados Unidos
Estreno internacional
En los densos bosques del Himalaya oriental, las polillas nos susurran algo. En la oscuridad de la noche, dos observadores curiosos iluminan este universo secreto.
La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance en la sección World Cinema – Documental.
El documental de Dutta y Srinivasan “Flickering Lights” ganó el premio de cinematografía en IDFA el año pasado.
“Baile de Pol Pot”
Enrique Sánchez Lansch, Alemania-Camboya
Estreno mundial
Una bailarina estrella de la corte real de Camboya cría con amor al hermano pequeño de su marido como si fuera su propio hijo. Décadas más tarde, como trabajadora forzada bajo el régimen opresivo de los Jemeres Rojos, descubre que su hijo adoptivo no es otro que Pol Pot.
Las purgas masivas del régimen (de 1975 a 1979: Pol Pot aniquiló al 25% de la población de Camboya) se entrelazan con los dolorosos recuerdos de los familiares del sanguinario dictador, que hoy representan un impresionante espectáculo de danza que representa el encuentro entre el líder del Los Jemeres Rojos y su madre adoptiva.
En este documental, se combina a la perfección valioso material de archivo con las imágenes de los bailarines, los trajes tradicionales y las descripciones del significado detrás de esta expresión cultural del pueblo camboyano, ofreciendo un resultado impecable, profundamente melancólico, hermoso y al mismo tiempo al mismo tiempo trágico. El arte sirve para aliviar el dolor de las mayores heridas abiertas de la historia.
Las películas de Sánchez Lansch incluyen “Rhythm Is It!” de 2004, dirigida con Thomas Grube, que se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca, y “Inside the Uffizi” de 2021, dirigida con Corinna Belz.
“Dos desconocidos que intentan no matarse entre sí”
Cortesía del Aeropuerto Internacional de Tesalónica. Festival de Documentales
“Cuerpos callejeros”
Elina Psykou, Grecia-Suiza-Italia-Bulgaria
Estreno mundial
Robin está embarazada pero no quiere ser madre. Katerina y Gaia son solteras pero quieren un hijo. Kiki sufre una enfermedad incurable y quiere que su vida acabe dignamente. El procedimiento al que esperan tener acceso (aborto, FIV y eutanasia) está disponible y es legal en los países vecinos, pero no en los suyos. Por ello, recurren al llamado turismo médico. Al reunirse con quienes defienden los derechos a la autonomía corporal y con muchos de sus oponentes, “Stray Bodies” lleva al público en un viaje por carretera a través de Europa, donde la vida y la muerte acechan en cada esquina.
El primer largometraje de Psykou, “El eterno retorno de Antonis Paraskevas”, ganó el premio Works in Progress en el Festival de Cine de Karlovy Vary en 2012 y se estrenó en la sección Forum de la Berlinale en 2013. Fue nombrada una de los “10 directores europeos Ver” en el mismo año. Su segundo largometraje, “Son of Sofia”, ganó el premio Works in Progress en Les Arcs en 2015, compitió en el Festival de Cine de Tribeca en 2017 y ganó el premio a la Mejor Película Narrativa Internacional.
“Dos desconocidos que intentan no matarse entre sí”
Jacob Perlmutter y Manon Ouimet, Reino Unido-Dinamarca-Estados Unidos
Estreno internacional
Cuando la artista no reconocida Maggie Barrett, de 75 años, se rompe el fémur, su marido Joel Meyerowitz, de 84 años, un fotógrafo de fama mundial, más ocupado que nunca, se convierte en su cuidador. Pero a medida que aflora su resentimiento por el éxito de él, la pareja se compromete a mantener la ecuanimidad ante el peso existencial de la mortalidad.
“No reclamado”
Marianna Economou, Grecia
Estreno mundial
Un descubrimiento accidental en un hospital de Atenas revela un trauma personal y colectivo sobre cientos de pacientes que murieron de tuberculosis entre 1945 y 1975 y fueron enterrados sin nombre en fosas comunes en los terrenos del hospital. Ochenta años después, su controvertida historia sale a la luz a través de sus pertenencias personales y la búsqueda de familiares vivos.
Economou ganó el premio FIPRESCI a una película griega en el Festival de Cine Documental de Tesalónica en 2019 por “Cuando los tomates conocieron a Wagner”.
“Donde solíamos dormir”
Cortesía del Aeropuerto Internacional de Tesalónica. Festival de Documentales
“No se puede hacer clic”
Babís Makridis, Grecia
Estreno mundial
Bienvenido al turbio mundo del fraude publicitario digital, la mayor fuente de ingresos del crimen organizado después del narcotráfico. Un ex ejecutivo de la industria abre el telón para exponer cómo se hace, quiénes son las víctimas y qué papel juegan Google y Facebook en el juego.
Los créditos de Makridis incluyen “L”, que se estrenó en la sección World Cinema – Dramatic del Festival de Cine de Sundance en 2012, y “Pity”, que también se presentó en Sundance en la misma sección, en 2018. “Birds (or How to Be One)” apareció en 2020 en el Festival de Cine Documental de Róterdam y Tesalónica.
“Donde solíamos dormir”
Matthäus Wörle, Rumania
Estreno mundial
Hace mucho tiempo, Geamăna era un pueblo rumano en las montañas Apuseni, donde vivían unas 1.000 personas. Hoy en día, sólo la aguja de la iglesia se eleva del barro venenoso de una mina de cobre vecina. Casi todas las casas se han hundido y sus habitantes han huido. Al borde del pasado, Valeria Praţa lucha por su presente y se ve amenazada por el futuro.