Las epopeyas griegas Ilíada y el Odisea no fueron escritas como historias de terror, pero podría decirse que comenzaron de esa manera. Todo el derramamiento de sangre de la guerra de Troya podría haberse evitado si los troyanos hubieran creído en la sacerdotisa Cassandra y sus advertencias de la guerra inminente. Pero, por desgracia, Cassandra había sido maldecida, sometida a una vida de incredulidad por parte del dios Apolo por rechazar sus avances, lo que suena… extremadamente espeluznante, en pocas palabras. La de Cassandra es una historia que es especialmente inquietante y visceral para aquellos que saben lo que es gritar a todo pulmón que se avecina un resultado horrible, solo para ser tachado de histérico. El vuelco de junio de Roe contra Wade fue una manifestación directa de esto.
Hay algo excepcionalmente espeluznante en saber, quizás visceralmente sentimiento en tus huesos, que algo anda mal y no ser creído. Las películas de terror y los thrillers psicológicos llenos de miedo están canalizando cada vez más esta experiencia, colocando al público en un espacio corporal casi físico de incomodidad junto a las heroínas en pantalla. y luego, al mismo tiempo, diciéndonos que nuestra incomodidad es infundada.
El género siempre ha sido el quid del género, literalmente engendrando el tropo de la «chica final»: juvenil, virginal, pero atractiva a la mirada masculina y perennemente perseguida por monstruos armados con gigantescos cuchillos fálicos con los que buscan penetrarla. La desafortunada niñera Laurie Strode ejemplificó esto en Víspera de Todos los Santos. Pero a medida que nos acercamos a la festividad de Halloween, dos de las películas más comentadas de la temporada son no te preocupes cariño y Bárbaro—respectivamente, un thriller psicológico erótico que se esfuerza por perpetuar el terror de género, y una película de terror más sangrienta y clásica—ambas basadas en la asignación sexista de la credibilidad. El monstruo está cambiando.
En no te preocupes cariñolos hombres descontentos mantienen cautivas a las mujeres tan felizmente amas de casa tradicionales inconscientes en una simulación de la década de 1950; Cuando Alice, interpretada por Florence Pugh, siente que algo anda mal con su vivienda, nadie cree en sus advertencias, y su «esposo» Jack (Harry Styles), el inquietante médico del proyecto, la deja en el olvido. Líder inspirado en Jordan PetersonFrank (Chris Pines). Querida Sin embargo, se queda corto en su objetivo de provocar terror debido a su guión de mano dura, que se basa en personajes masculinos repetidamente, diciéndole textualmente a Alice: «Pareces loca», o Alice regañando a su esposo por «hacerme sentir loca». Los horrores más viscerales son mostradono dicho a través de la prédica Tumblr-esque de 2013. Nos vemos privados de la aterradora sensación de realidad cuando los personajes que experimentan terrores de género de repente estallan en una historia oral feminista sobre el gaslighting en Estados Unidos.
En contraste con Querida, Bárbaro se basa en tácticas tradicionales de miedo y slasher: Tess (Georgina Campbell) descubre que el Airbnb que accidentalmente reservó dos veces con Bill Skarsgård, Keith inicialmente desagradable, se sienta encima de un sótano embrujado, donde un monstruo conocido como la Madre caza, encarcela y mata. los que entran. Pero debajo de todo el derramamiento de sangre y el corte de extremidades, no muy diferente Querida, BárbaroLos horrores de están arraigados en cómo la confianza y la credibilidad se determinan en función del género. Las víctimas notablemente masculinas de la película podrían haberse salvado si simplemente hubieran prestado atención a las advertencias de Tess sobre el sótano; en cambio, su arrogancia masculina es su sentencia de muerte, mientras que la película termina con la Madre revelando sus sentimientos de solidaridad de género con Tess. Aprendemos que la Madre solo se convirtió en un monstruo después de sobrevivir a la violación y el encarcelamiento de un hombre cuyo privilegio masculino le permitió evadir para siempre las sospechas.
A principios de 2022, A24 cayó Hombres, el incesante festival de miedo sobre una mujer que fue abusada por su difunto esposo, y posteriormente es perseguida por los hombres y niños (todos los cuales parecen ser iguales) de la pequeña aldea pastoril a la que se retira. Hasta el amargo final de la película, los lugareños frecuentemente descartan los temores de Harper (Jessie Buckley) sobre sus diferentes acosadores masculinos como los delirios de una loca. Hombres esencialmente transforma todas las diferentes figuras masculinas cotidianas que encuentras en un mal singular y de género.
A medida que vivimos la erosión profetizada hace mucho tiempo (¡por parte de las mujeres!) de nuestros derechos reproductivos, y las secuelas de una juicio por abuso retraumatizante que canceló un victima de violencia domestica como loca, el mensaje feminista de estas películas es claro: las mujeres a menudo, para su horror, no creen. Quizás el cambio comenzó en 2016, con la genio de Jordan Peele Sal y su aguda conciencia de que la supremacía blanca latente de los liberales blancos performativos es más violenta que cualquier cantidad de sangre o actividad paranormal. Sal desafió a otros creadores a manejar piezas de terror y suspenso para mensajes sociales que de manera similar convierten realidades opresivas en monstruos, y el el mercado se esta saturando con sus imitadores centrados en el género.
Pero las películas de miedo no deberían simplemente reflejarnos la realidad, sometiéndonos a guiones cursis que explican las enseñanzas de Estudios de Género 101. Con eso en mente, hay una sencillez y un esencialismo con los que Bárbaro y Hombres tratar las relaciones de género. Como mínimo, en Querida, se nos recuerda que los hombres no son los únicos monstruos patriarcales: otra ama de casa, Bunny, inicialmente también enciende gas a Alice. El drama de misterio de forma libre de 2021 Verano cruel tampoco es una película de terror, pero de manera similar aviva el terror al jugar con el género y la credibilidad: en lugar de un hombre y una mujer, enfrenta los recuerdos de la verdad de dos adolescentes diferentes entre sí en una situación de alto riesgo, lo que provoca a todos a participar en su espectáculo de misoginia, y cuestionar qué hace y qué no hace que las mujeres jóvenes sean más creíbles.
El retorcido género de thrillers y películas de terror arraigadas en la incredulidad sexista tuvo un año relativamente ocupado en 2021, en general, con Amy Adams. La mujer en la ventanauna historia clásica de una mujer suburbana que sobrevivió a un trauma impensable y se desacredita cuando dice que fue testigo de algo horrible en la casa de enfrente. Falso positivo siguió el escalofriante descenso a la locura de una mujer embarazada (Ilana Glazer) cuando un espeluznante médico especialista en fertilidad la embaraza sin consentimiento y la deja embarazada a ella y a cientos de otras mujeres; constantemente le dicen que todo está bien, incluso cuando teme por su vida, y está sujeta a un trato protector y paternalista que en realidad la está poniendo en peligro.
En 2020, El hombre invisible presentó a un científico trastornado que perfeccionó una poción de invisibilidad, fingió su suicidio y ahora está aterrorizando a su esposa, quien se ríe como un charlatán cuando busca ayuda de la policía. En 2019, Pugh nos dio Midsommar, cuyo principal antagonista podría parecer una antigua secta sueca sedienta de sangre, pero en realidad es, posiblemente, el condescendiente novio de Pugh en la pantalla, que se pasa la película haciéndola sentir como nada hasta que se encuentra ardiendo vivo dentro de un oso destripado. En 2018, Claire Foy, Juno Temple y Matt Damon entregaron insano, una historia de terror sobre una mujer acosada por un monstruoso extraño masculino con el que se encuentra encerrada en un manicomio, todo mientras los médicos y las enfermeras cuestionan su cordura cuando expresa su miedo. En 2017, el campamento de terror de Darren Aronofsky y Jennifer Lawrence ¡madre! capturó la violencia intrusiva a la que es sometida una mujer embarazada cuando aterradores extraños invaden su cuerpo y su hogar.
El auge de los thrillers de terror que se basan en la incredulidad sexista, en general, está en el momento oportuno para las realidades actuales, como la reacción violenta anti-MeToo que produce la iluminación pública y la vergüenza de las víctimas de abuso, o la caída de Hueva haciendo que nuestro ya fundamentalmente sexista sistema de salud sea mucho más mortífero. No es una coincidencia que las mujeres sean en promedio diagnosticado años después que los hombres para enfermedades que amenazan la vida, o que las mujeres embarazadas experimentan alarmantemente altas tasas de mortalidad materna. Estos resultados son a menudo un resultado directo de que el personal médico se niega a creer a las mujeres y pacientes embarazadas acerca de su propio dolor. En 2018, Serena Williams recordó casi muriendo poco después de dar a luz porque los médicos no le creyeron cuando juró que algo andaba mal.
Por espantosas que puedan ser estas realidades, siempre habrá un atractivo comercial para contar historias que las reflejen. La obsesión pública con el crimen real, con frecuencia centrada en las víctimas femeninas, pone de relieve la monetización de nuestro descontento: a todas las audiencias, pero especialmente a las mujeres, parece gustarles una buena historia sobre algo horrible que les sucede a otras mujeres. Es lógico pensar que un thriller psicológico sobre amas de casa encarceladas y gaslighted (de Harry Styles y Chris Pine, nada menos), o una película de terror sobre una víctima de acoso atrapada en un manicomio, podría atraer a las espectadoras. Como tal, las contribuciones más recientes al espacio del thriller de terror y psicología se sienten profundamente dirigidas al público femenino. Entre QueridaLas generosas escenas de cunniligus culminaron con Harry Styles de rodillas y los espeluznantes destinos de BárbaroLos personajes masculinos incrédulos pero no su protagonista femenina, ambas películas validan el temor de no ser creída como mujer, mientras rocían una o tres golosinas para la mirada femenina en el camino.
En los siglos transcurridos desde que Homero garabateó la iliada En sus tablillas, la historia de Cassandra, que alguna vez fue una mera nota al pie de página en una épica repleta de historias ostensiblemente más importantes de hombres que se matan unos a otros en el campo de batalla, se ha convertido en un género propio que crece rápidamente. Algunos encontrarán estas nuevas obras de incredulidad sexista validadoras y reconfortantes; otros, agotadores o incluso desencadenantes. Tal vez la prueba de si una película sobre mujeres a las que no se les cree emite la catarsis de Florence Pugh sonriendo mientras ve arder a su novio emocionalmente abusivo, o el agotamiento de ver a otra adolescente siendo abierta en dos. Víspera de Todos los Santosdependerá de cómo se retrate la misoginia en pantalla: como sofocante e ineludible, o como algo sobre lo que las heroínas en pantalla (y las audiencias femeninas) finalmente pueden triunfar.