Gasoline Rainbow embotella la sensación de volver a tener 18 años


La ciudad ficticia de Wiley, Oregón, está a 513 millas de la costa del Pacífico. Medido en línea recta, eso lo ubicaría en Idaho, pero la película de viaje libre Arcoiris de gasolina No se trata de tomar la ruta directa, y Wiley De todos modos, es tanto una idea como una ubicación. Es donde los adolescentes Tony Aburto, Micah Bunch, Nichole Dukes, Nathaly García y Makai Garza (los personajes comparten nombres con los actores primerizos que los interpretan) crecieron y se sienten constreñidos, por razones que son específicas de cada uno de ellos pero también solo parte de la experiencia de tener 18 años. Cada vez que uno de los cinco personajes, que parten en una camioneta destartalada hacia la costa para un viaje por carretera de posgrado, dice: «Que se joda Wiley», suena como el grito de batalla de alguien seguro de que su El yo mejor y más verdadero está ahí afuera esperando que se liberen de todo lo que han conocido. Arcoiris de gasolinauna película generosa que es irregular en los bordes pero que logra estallidos de lo sublime, te convence de que el quinteto ha vislumbrado esos yoes futuros mientras cruzaba el estado hacia el océano.

Es difícil hacer una película sobre los adolescentes actuales sin caer en la tentación de antropologizar su juventud o de proyectar la propia sobre ella, pero Arcoiris de gasolina les da a sus personajes el beneficio de no tener que ser sustitutos de su generación. Proviene de Bill Ross IV y Turner Ross, hermanos cineastas que comenzaron en el mundo del documental pero que han ido trabajando cada vez más en un espacio híbrido inclasificable entre ficción y no. Su última característica, Nariz sangrienta, bolsillos vacíos, fue filmada en un bar de Luisiana que se hacía pasar por uno de Las Vegas y capturó la sensación de una sesión maratónica de bebida con la autenticidad de un piso pegajoso, incluso cuando sus actores se movían dentro de una escena. Esta nueva película se siente aún más como un experimento salvaje de improvisación sobre un marco estructurado en el que los hermanos Ross trazan cuidadosamente cada día de rodaje pero no comparten sus planes con los miembros del elenco, quienes reaccionan a las cosas a medida que suceden. O no suceda, como en cualquier viaje por carretera, la mitad de Arcoiris de gasolina se trata de disparar mierda o mirar por la ventana o cantar música a medida que pasan los kilómetros.

Esta holgura hace que el comienzo de la película sea más difícil. Durante un buen rato, los personajes, presentados con un destello de sus identificaciones de estudiantes, siguen siendo una mancha de cabello teñido de colores brillantes y teléfonos inteligentes recortados contra el esplendor de las puestas de sol del noroeste del Pacífico. Si bien los Ross incluyen audio introspectivo de entrevistas con el elenco que ofrece una idea de sus personajes, nunca queda claro quién se supone que debe hablar. Sin embargo, poco a poco, a medida que los cinco viajan con vagas intenciones de asistir a una fiesta en la playa de la que alguien les habla llamada «el Fin del Mundo», emergen como individuos distintivos, cada uno con su propia dinámica en el grupo y sus propias esperanzas y temores por su vida. el futuro. La naturaleza gradual de estas revelaciones tiene sus propios beneficios. Cuando Nathaly le cuenta a un extraño en una ruidosa parada de camiones cómo su padre, a quien ella llama “el corazón de mi familia”, fue deportado, o cuando Micah se seca las lágrimas mientras se encuentra con un primo que ha alojado a la tripulación para pasar la noche. en su casa en Portland, se siente como una vulnerabilidad vívida y no forzada, sea verdad o no.

Ese primo, uno de los varios personajes que los niños encuentran en los episodios a lo largo del camino, le dice a Micah que “¿la gran diferencia entre adultos y niños? Los adultos no están supervisados. Eso es todo.» Son palabras sabias, aunque los adultos que los viajeros encuentran a menudo tienen, afortunadamente, buenas intenciones. Está la mujer que los lleva a lo alto del lecho de un lago seco como un paisaje lunar y los punks crujientes que los guían para subirse a un tren de carga cuando su camioneta se detiene. Está el skater con gorra de capitán que les muestra un parque bajo un paso elevado y les dice que es «náutico por naturaleza» y los metaleros que los albergan y luego les preparan el desayuno por la mañana mientras escuchan la música. señor de los Anillos anotar y hablar, con encanto, sobre lo rudo que es Tom Bombadil. Se podría argumentar que hay un toque de cuento de hadas en los pocos peligros que enfrentan los adolescentes en su viaje picaresco, aunque una de las ideas centrales de la película es que se necesita ser joven, sin responsabilidades y relativamente sin cicatrices de la vida para ser tan abierto. para ir donde te lleve la casualidad. Debajo del presente de Spotify y la actitud punk-rock, está el corazón de un beatnik para Arcoiris de gasolina. Algunas partes de la adolescencia parecen universales sin importar en qué década estemos.

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