Guillermo del Toro siempre ha sido un campeón de la animación


Los animadores detrás de «Kung Fu Panda», «Tales of Arcadia» y «The Book of Life» reflexionan sobre su trabajo en el «parque infantil protegido» del director de «Pinocho».

Durante el tiempo de Guillermo del Toro como productor de animación en DreamWorks, se ganó cierta reputación en el estudio. «Jeffrey Katzenberg me llamó ‘El heraldo de la muerte’ porque muchas de mis soluciones a un conflicto de personajes era matarlos». del Toro recordó, entre risas, durante una entrevista reciente con IndieWire. Fue a principios de la década de 2010, cuando las películas de DreamWorks comenzaban a volverse más oscuras y atrevidas, y Del Toro quería presionar a los directores para que probaran cosas más arriesgadas y salvajes. “Cuando consulté sobre ‘Cómo entrenar a tu dragón’ estaban debatiendo qué hacer con el personaje del padre”, explicó del Toro. “Dije, ‘Mátalo. Eso le dará mucha más seriedad a toda la película’”. Del mismo modo, “El gato con botas” eliminó a su villano, uno de los héroes murió a la mitad de “El origen de los guardianes” y “Kung Fu Panda” incluyó una masacre de pandas como resultado. trama.

“Lo primero que hizo fue ayudar con una gran reestructuración de la película”, dijo el director de “Rise of the Guardians”, Peter Ramsey. «En cierto modo nos recordó que es una película, no solo una colección de secuencias y escenas, en las que a veces puedes quedar atrapado cuando haces animación».

Del Toro una vez planeó hacer su primer largometraje en stop-motion; en DreamWorks, se dispuso a aprender todos los aspectos de la animación. “Produzco para aprender, y no estoy bromeando”, dijo. El recién estrenado «Pinocho de Guillermo del Toro» puede ser la primera vez que ha podido poner en práctica ese aprendizaje en una película que dirigió, pero como dijeron varios animadores a IndieWire, está lejos de ser la primera película animada en beneficiarse de la aportación del ganador del Oscar e incansable defensor de la animación.

El director de “El libro de la vida”, Jorge R. Gutiérrez, describe las habilidades multitarea de Del Toro como superheroicas. «Literalmente tiene un gabinete de curiosidades en su cabeza, y puede cerrar todas las cosas y abrir la que está trabajando contigo y recordar cada versión». Gutiérrez contó un momento en el que pasó media hora presentando “El libro de la vida”, de principio a fin, a Del Toro, quien luego procedió a sugerir algunos cambios recitando todo el discurso palabra por palabra, reestructurando y ajustando sobre la marcha. “Nunca he sido testigo de algo así. Es como si viera a Maradona anotar el mejor gol en la Copa del Mundo frente a mí”.

Según sus colaboradores, el papel de Del Toro como productor de animación era doble: el de mentor y el de campeón. “Fue muy generoso al dedicar su tiempo a hablar sobre la vida, sobre el proceso y el trabajo solitario de dirigir”, dijo la directora de “Kung Fu Panda 2”, Jennifer Yuh Nelson. “Él entendió la lucha y tenía una excelente manera de decirte cuándo necesitabas ser más duro o más flexible”. Aaron Waltke, co-showrunner de “Wizards: Tales of Arcadia”, recordó que Del Toro protegió el programa de las presiones externas. “Hizo todo lo que pudo para mantener a raya a los estudios y los poderes fácticos y simplemente dejarnos hacer nuestro trabajo. Esencialmente diría: ‘Dejen en paz a los escritores y pagará dividendos’. Ese es el tipo de productor que quieres en tu esquina”.

“Me gusta mucho crear estructuras de protección para otros creadores”, dijo del Toro. Irradia alegría cuando elogia a sus colaboradores que llaman a Nelson «extraordinario en la puesta en escena de la acción» y a Peter Ramsey «simplemente un maestro narrador» por la forma en que impulsó la actuación naturalista en sus personajes. Sobre Gutiérrez: “Jorge es un reactor nuclear de creatividad, entonces yo actué mayormente como una estructura que protegía el núcleo de ese reactor”.

Por su parte, Gutiérrez recordó cómo, inicialmente, siempre estaba de acuerdo con las notas que le daba Del Toro, y muchas veces decía que sí a las notas del estudio para evitar una pelea. Pero cuando finalmente dijo que no a una gran nota de su productor, “su sonrisa se hizo tan grande que dijo: ‘Gordo, ¿escuchaste eso? Fueron tus testículos cayendo. ¡Por fin eres un hombre! De ahora en adelante, habla siempre, a mí y a todos’”.

“Trollhunters: Cuentos de Arcadia”

netflix

Antes de «Pinocchio», del Toro dirigió el estreno de «Trollhunters: Tales of Arcadia» de Netflix. El espectáculo, parte de un universo animado expandido que comprende tres series y una película, vio al cineasta finalmente pasar de producir historias animadas de otras personas a crear las suyas propias. Aún así, si le preguntas, diría que “Tales of Arcadia” no era realmente suya, no en la forma en que lo es su última película. “’Pinocchio’ es tan personal y pertenece al mismo lugar que ‘Devil’s Backbone’ y ‘Pan’s Labyrinth’, y tiene mucho más de mi punto de vista”, dijo del Toro. Por el contrario, «‘Trollhunters’ es algo que quería crear, pero de forma colectiva».

“Realmente les dio a todos en el equipo la propiedad del programa”, dijo el codirector y showrunner Rodrigo Blaas. “Todos revisamos nuestros egos en la puerta, pero habiendo dicho eso, todo aún pasa por el filtro de la imaginación de Guillermo, por lo que definitivamente se siente como su visión de principio a fin”. Waltke, que también trabajó en “Wizards”, estuvo de acuerdo en que podría haber sido fácil para un productor de renombre como Del Toro simplemente imponer su visión a todos, dado que él creó el mundo del programa, “pero Guillermo nunca fue así. .” “Aún así, creo que en el fondo solo queríamos que Guillermo se sintiera orgulloso de lo que estábamos logrando juntos, él es el tipo de persona que quieres impresionar”, dijo Waltke.

De alguna manera, «Trollhunters» allanó el camino para que «Pinocchio» diera rienda suelta a la visión animada de Del Toro: el programa no solo estableció una asociación entre el cineasta y Netflix que condujo a un acuerdo en 2020, sino que también estableció una importante del Toro. firma que se trasladó a su debut en la animación: errores. Para el productor y director, agregar movimientos innecesarios a la animación de personajes hace que se sienta más vivo y menos impulsado por la pantomima, un principio de su enfoque de «Pinocho».

“Nos unimos por la idea de que tener errores humanos les daría a los personajes una capa de credibilidad”, explicó Blaas. “Sería en pequeños momentos, que no necesariamente se notan, pero agregan mucho. Como Toby luchando por cerrar un microondas y tener que intentarlo de nuevo y esforzarse mucho. Hace que un dibujo parezca más humano”.

Del Toro siempre ha estado interesado en la animación y en animar nuevas voces; Si bien su experiencia con “Pinocho” ha hecho que el director considere hacer más en el medio, también busca continuar produciendo y ayudando a la próxima generación. Aprovechó la oportunidad de ganar el Oscar por «La forma del agua» para crear dos becas de cine, incluida una en animación, además de crear el Centro Internacional de Animación de Guadalajara (conocido extraoficialmente como «El Taller del Chucho»), que se especializa en stop-motion. “Creo que es muy importante mostrar y proteger a quien venga después”, dijo. Junto con el estudio Shadow Machine de “Pinocchio”, el espacio del taller fue diseñado para poder estar al lado de cualquier otra productora del mundo, y usó “Pinocchio” como una oportunidad para mostrar el talento de los jóvenes animadores.

Que el taller se especialice en stop-motion no es solo porque “el stop-motion es la única técnica de animación de la que me enamoré y tiende a atraer rarezas de una forma rara”, según explicó el cineasta. Hay una motivación práctica: la longevidad. “Es la única técnica que un joven animador puede hacer con muy pocos recursos por su cuenta”, dijo. En América Latina, el cine tiende a estar muy ligado al financiamiento del gobierno y las herramientas necesarias para hacer animación no son del calibre de las que usan DreamWorks o Pixar. “Pero si quieres competir en stop-motion, necesitas luces, arte y una cámara, eso es todo”, dijo del Toro. “Es una herramienta realmente excelente para fomentar la expresión individual en la animación”.

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