Ha rodado con los más grandes directores, todo el mundo la ha visto. Pero nadie la conoce. Si prestas mucha atención, encontrarás en la Berlinale a la estrella de cine más inusual de todas.

La estrella de cine más desconocida del mundo es Jill Goldston. Goldston ha rodado con los grandes, con Hitchcock, Kubrick, David Lynch y James Cameron también. Ella estaba en «Mr. Bean», con los «Muppets», en la primera adaptación cinematográfica de «Superman» con Christopher Reeve. Probablemente ya hayas visto varias películas con ella.

Goldston ha realizado más producciones de las que uno creería humanamente posibles: el británico, que este año cumplirá 80 años, ha interpretado alrededor de 2000 papeles. Pero nadie la conoce. Ella es un fantasma. O como dicen en el cine: un «extra». Jill Goldston es un extra. Probablemente el extra más diligente desde que existe el cine.

En «Frenzy» (1972) se puede ver al Goldston corriendo hacia el Támesis en el borde de la imagen. Como técnico en «Aliens» (1986) se encuentra en el corredor de la nave espacial. O en «Valentino» (1977) está sosteniendo una bebida, directamente detrás de Rudolf Nureyev. Pero casi nunca se la menciona por su nombre en los créditos. Ella está «sin acreditar». «Jill, Uncredited» es el nombre del cortometraje que el joven cineasta británico Anthony Ing realizó sobre Jill Goldston.

Compiló sus actuaciones en un montaje de 18 minutos. O al menos algunos de ellos, ni siquiera el cinco por ciento, dice Ing en la presentación en la Berlinale. Ves la película con gran concentración, es como un objeto oculto cinematográfico: ¿Dónde está Jill?

La compilación entrena el ojo. La pequeña persona de cabello oscuro con la barbilla ligeramente inclinada y el rostro estrecho y puntiagudo se puede encontrar en el borde de la toma, en el fondo o en la multitud. Tiene una cara de ratón tan amistosa y traviesa que a veces parece como si la mujer estuviera encantada de haber regresado a la imagen.

Las estrellas solían ser esenciales

Por supuesto, Jill Goldston no es una verdadera estrella. Pero, ¿dónde comienza realmente la estrella y qué trae de todos modos? «Jill, Uncredited» es también una pequeña nota cinematográfica sobre la atención. O sobre el significado del borde de la imagen. ¿Qué está pasando delante, qué está detrás, quién está parado en la luz, qué es comestible?

Érase una vez, las estrellas eran esenciales. Eso fue en la era dorada de Hollywood de la década de 1930. Si bien hoy en día el principal punto de venta de una película es que continúa una franquicia o se basa en un éxito de ventas, en el pasado todo se trataba de poner un nombre en la cartelera a lo grande: Marilyn Monroe, Cary Grant, Bette Davis. . . Luego entró el espectador. Porque el nombre por sí solo representaba algo. Una película de Cary Grant era una película de Cary Grant. nada más. La personalidad atrajo, menos la actuación.

Todo eso cambió cuando el sistema de estudios se vino abajo en la década de 1960. Libres de contratos a largo plazo, las estrellas se desahogaron y se hicieron pasar por quien quisieran. El actor se convirtió en un verdadero performer: un Marlon Brando, por ejemplo, inspiraba a la gente porque podía interpretar tantas cosas. En lugar de ser inconfundible, ahora significaba ser incognoscible. Y ese sigue siendo el caso de personas como Meryl Streep o Christian Bale. Se celebra el arte de la transformación. Pero si alguien todavía garantiza la venta de boletos, en última instancia son los reconocibles. Los que tienen una sola cara. tom cruceroDi Caprio.

Sin embargo, son excepciones. Las estrellas difícilmente son decisivas para el éxito o el fracaso de una película. Para un festival como la Berlinale, la pérdida de importancia de las celebridades es tanto buena como mala. Debido a que tiene lugar poco antes de los Oscar, los grandes nombres, naturalmente, prefieren quedarse en Los Ángeles de todos modos, donde hacen su propia publicidad. Así que la Berlinale siempre tiene dificultades para conseguir estrellas. Su ausencia ya no es tan importante como antes. Sin embargo, algo falta. Si vas al «Grill Royal» durante la Berlinale y no hay nadie excepto Clemens Schick, que siempre está ahí (lo conoces como Kratt de «Casino Royale»), entonces estás un poco decepcionado.

Spielberg habla de Truffaut

Un festival tiene que hacerse sentir. La Berlinale es a veces mejor, a veces peor. El premio honorífico a Steven Spielberg mostró lo que aún es posible con el nombre correcto. Por una vez, la sala de conferencias de prensa no estaba medio vacía, incluso hubo que rechazar a la gente (¿sucedió eso alguna vez en la Berlinale?). La actuación fue muy esperada, la gente quería escuchar a Spielberg, el gran narrador, contar la historia. No defraudó.

Su nueva película autobiográfica «The Fabelmans» (en cines a partir del 9 de marzo) trata sobre un niño y la separación de sus padres. Spielberg solo tenía que hacer esta película. Poco antes de su muerte, hace seis años, su madre le dijo: «Te dimos tanto material, ¿cuándo vas a hacer algo con eso?».

En Berlín, Spielberg miró mucho hacia atrás. Contó cómo, a la edad de nueve años, secretamente se ayudó a sí mismo del bote de cambio en casa y se coló en el cine para ver un brutal western de John Ford. O volvería a contar la anécdota que dijo «E. T » también se debe a François Truffaut. Cuando conoció al director de la Nouvelle Vague, le dijo: «Tienes el corazón de un niño, tienes que hacer una película con niños».

Así que finalmente hubo alguien que dijo algo. Porque las películas son tradicionalmente algo antinarrativas en este festival. Viste muchas cosas obstinadas, así como el habitual cine en alemán trabajador, de la sabrosa película de éxito de ventas de Emily Atef «En algún momento nos contaremos todo» sobre Margarethe von Trottas Inge polvorientola película de borg bachmann al increíblemente bien educado insulto «Sisi & Ich» de Frauke Finsterwalder en la fila lateral. El primer buen alemán en la competencia fue entonces, por supuesto, Christian Petzold, quien después de «Undine» en «Red Sky» cuenta inusualmente despreocupadamente sobre los jóvenes en una casa de vacaciones en el Mar Báltico antes de que estallen los incendios forestales y las amistades se congelan. .

¿La competencia es buena o mala? Unos lo dicen, otros lo dicen. La amarga verdad es: no importa un poco. ¿O quién conoce de improviso la película ganadora del año pasado? En Suiza, 6541 espectadores acudieron a esta película, «Alcarràs» de Carla Simón. En otras palabras: un Oso de Oro apenas aporta nada en la lucha por la atención. Pero entonces, ¿cuál es el punto? ¿Cómo se puede volver a hablar más de la Berlinale?

Desde luego, no a través del envío diario de correo electrónico en el que los representantes de prensa reciben las “Llegadas VIP”. Dice, por ejemplo, que Peter Geyer, director de la película «Loriots Große Trickfilmrevue», aterrizará en BER a las 22:15 en el vuelo LH 6357 procedente de Viena. Como si pensaras que esto daría lugar a que masas de fotógrafos corrieran al aeropuerto y le dieran al Sr. Geyer una glamorosa recepción relámpago.

Faltan los cines

Pero todos luchan por llamar la atención. Que las estrellas de cine reciben cada vez menos. Si bien no funciona sin ella. Esa es la paradoja. Pero tal vez Jill Goldston tenga una salida. Se trata de mirar más al borde de la imagen. Las mejores historias a menudo se encuentran donde no cae la luz. Ahí es donde tiene que brillar el director artístico Carlo Chatrian.

Programó bastantes documentales de Ucrania, eso está muy bien. Pero no permitió perspectivas desagradables. La vista a Rusia permanece bloqueada. O luego, el procesamiento del período Corona: tal vez aún no haya películas al respecto, pero ¿por qué no organizar paneles con aquellos que fueron difamados como sombreros de aluminio después de la campaña #allesdichtmachen?

La Berlinale debe volverse más argumentativa. También porque está pasando por momentos difíciles. Tiene un problema existencial: sus cines se están cayendo a pedazos. El Cinestar en Potsdamer Platz, durante mucho tiempo uno de los lugares principales, cerró en 2020. Un segundo, el Friedrichstadtpalast con casi 2000 asientos, tuvo que ser renovado de manera repentina este año, mientras que el tercero, el Cinemaxx, ha reducido a la mitad sus filas de asientos (los asientos restantes son ajustables eléctricamente). Hay lugares suplentes, pero el festival se está desmoronando.

Para «Jill, Uncredited» hicieron un viaje a Steglitz. Donde el cine comparte prácticamente su entrada con la sucursal de Aldi y todavía hay un carrito de compras en el hueco de la escalera. El hecho de que la Berlinale también salga a los distritos es agradable. Pero el festival carece cada vez más de un centro adecuado. Porque sin esto, el borde de la imagen no genera ninguna atención. También necesita formatos más sorprendentes, hace tiempo que las distintas secciones se han vuelto demasiado parecidas. ¿Por qué no, por ejemplo, integrar los cortometrajes como suplementos en la competición principal?

Cortometrajes, así como la contribución suiza «Nuestros»: en él, la estudiante de dirección Morgane Frund cuenta su relación con un cineasta aficionado que ha capturado imágenes de osos y está buscando ayuda con el montaje. Pero luego el director de Lausana descubre que el hombre no solo ha recopilado material animal, también hay instantáneas de mujeres en los casetes de la película. Frund lo confronta, ella logra una mirada ingeniosa a la mirada masculina. Eso merece atención, y «lo nuestro» merece un oso.