La diseñadora de vestuario Bina Daigeler y el diseñador de producción Marco Bittner Rosser le cuentan a IndieWire sobre la intersección del arte, la experiencia y el intelectualismo que ocupa el compositor ficticio de Cate Blanchett.
Genio conductor. Ilustre compositor. Autor. Profesor. La magnífica (y en gran medida ficticia) Lydia Tár, la astuta virtuosa en el centro del magistral psicodrama “TÁR” de Todd Field, es todas esas cosas y más, habitando en los rincones ricos y privilegiados de la comunidad internacional de música clásica con impecable estilo, a la vez discreto y poderoso.
Interpretada por una inquietante Cate Blanchett, Tár habita una intersección exclusiva de arte, experiencia e intelectualismo que tiene sus raíces en Berlín pero abarca continentes, una que la renombrada diseñadora de vestuario de la película Bina Daigeler y el diseñador de producción Marco Bittner Rosser dan vida con delicadeza de lujo. a través de las glorias y fallas del legado del maestro problemático mientras cae en desgracia.
Para Daigeler, el minimalismo era una de las palabras clave vitales del vestuario de Tár, una cualidad que puso al frente y al centro, contrastando algunos de los trabajos deslumbrantemente maximalistas con los que se ha hecho un nombre, como el vestuario nominado al Oscar de «Mulan» (2020) y el vibrantes películas de Pedro Almodóvar. “Hice algunas otras películas minimalistas. ‘Only Lovers Left Alive’ fue un buen entrenamiento para ello”, dijo, en alusión a la comedia de vampiros de Jim Jaramusch que también contó con el diseño de producción de Rosser. Aún así, fue un gran desafío para la diseñadora limpiar su trabajo hasta lo básico, asegurándose de que las prendas de Blanchett nunca se mostraran demasiado descaradamente. “Siempre se trata de los sentimientos, el personaje y la historia. Y luego necesitas eliminar”, explica.
En general, Daigeler se acercó a la “TÁR” contemporánea con la misma disciplina de investigación que habría requerido una película de época, inspirándose en varias avenidas diferentes: el nombre Tár, reorganizado como “rata” y “arte”, graffiti de la Muro de Berlín, una pintura de Edvard Munch y su extensa investigación sobre directores de orquesta masculinos y femeninos, desde Marin Alsop hasta Herbert von Karajan. Una vez que compiló un estado de ánimo completo que parecía «graffiti de Berlín oscuro y tosco», comenzó a restar. Con ese espíritu, hubo varios disfraces, como un hermoso traje de Dries van Noten que tanto a ella como a Blanchett les encantaron, que no terminaron en la película. “Es realmente bueno que no estén en la película, porque hizo que el resto fuera esencial”, dijo.
De manera similar, Rosser favoreció una apariencia minimalista y ordenada, concentrándose especialmente en las facetas que definen el carácter de los interiores domésticos de Tár, tanto imponentes como sencillos. “Estábamos tratando de encontrar la mejor manera de encontrar el espacio doméstico que retratara su grandeza y la escala del papel que logró”, recordó. “Pero un ambiente doméstico clásico hubiera sido un poco banal. Así que terminamos en este apartamento de arquitectura de hormigón brutalista”. Ese espacio demostró ser la elección correcta rápidamente, con una apariencia natural que enfocaba las piezas importantes con mayor nitidez, como el piano de cola en el escenario central.
Para suavizar los bordes ásperos de la arquitectura brutalista, Rosser jugó con las lámparas como elementos de diseño íntimos y suaves. “Las luces nos permitieron traer calidez a las escenas. Si bien tenemos muchas superficies frías, terminamos en un ambiente cálido a través de los grandes candelabros que se integran al conjunto”. También mantuvo una estrecha colaboración con Daigeler, quien con frecuencia compartía con Rosser cómo fueron las pruebas, así como lo que les gustaba a Blanchett y Field. “Intercambiaríamos mucha información entre nosotros en el proceso de ajustar nuestros dos departamentos en el nivel correcto. Tenía que asegurarme de que nuestros colores y los niveles de contraste correspondieran”.
El resultado de ese trabajo en equipo se refleja generosamente en la película a través del elegante hogar y armario de Tár. El primero exhibe una mezcla ecléctica de muebles y arte, mientras que el segundo consiste en varios trajes de dos piezas elegantes y personalizados, una variedad de formas y marcas de primer nivel como la etiqueta parisina Lemaire, Dries van Noten y The Row. “Algunos muebles eran de China. Había un jarrón Ming, algunas cosas de la década de 1930 y muchos elementos de mediados de siglo”, dijo Rosser. “A un genio cultural como ella le interesaría una selección muy diversa y se preocuparía de no referirse a una sola época, sino de elegir las mejores piezas de todos los tiempos y rodearse de ellas”.
«ALQUITRÁN»
Cortesía de funciones de enfoque
Sabiendo que Blanchett necesitaba espacio alrededor de sus brazos para las escenas de dirección, Daigeler diseñó el frac que usa en el escenario con una cierta estética y piezas especiales que permitían el movimiento. También tenía que asegurarse de que la chaqueta en sí no se moviera demasiado, así que la aseguró con un elástico alrededor de la cintura. Algunas de estas ideas provinieron de la entrenadora de dirección de Blanchett, Natalie Murray Beale. Otros fueron más improvisados. “Hubo un ensayo en el que Cate vestía sus propios jeans de cintura alta. Ella dijo: ‘Eso se siente muy bien. Me da mucho apoyo en mi núcleo y lo necesito’”. Los jeans para recreados en un color diferente para que Blanchett los use en la pantalla.
Encontrar la sala de conciertos ideal fue igualmente crucial para la autenticidad del mundo profesional de Lydia. Rosser pudo asegurar un magnífico espacio estilo viñedo en Dresde para representar el hogar de la orquesta de Tár, la Filarmónica de Berlín. Era la sala de conciertos adecuada para la historia, no solo por su belleza sino también por su rara estructura de asientos que envuelve al público alrededor del escenario. “Visualmente, fue genial. Hay muy pocas salas de conciertos que tengan este diseño donde tienes asientos detrás del escenario. Pero conseguir la sala de conciertos fue un proceso bastante interesante”, dijo Rosser, explicando cómo la vida imitaba al arte durante ese proceso. “Vemos ciertos momentos en la película cuando Lydia Tár está tomando votos de la orquesta. Eso es realmente un hecho; la orquesta es un organismo democrático. También teníamos que presentar nuestro proyecto y 110 músicos votaron si querían trabajar con nosotros o no. Todd fue allí personalmente, se reunió con la orquesta y les vendió el proyecto”.
La sala fue diseñada en los años 60 y recientemente reformada por el prestigioso estudio de arquitectura alemán Gerkan, Marg and Partners. Pero mientras que las escenas de ensayo se filmaron en el lugar, los espacios como las oficinas administrativas se diseñaron o se ubicaron en otros lugares. Rosser siempre tuvo en mente una configuración específica de pasillos, terrazas, escaleras y salas de reuniones con elementos de la arquitectura de posguerra de los años 50 y 60. “En Alemania, los espacios culturales que se construyeron a mediados de siglo después de la guerra representan el renacimiento de una cultura que intentaba reinventarse. Estábamos representando un cierto período con el que queríamos relacionarnos. Se diseñaron y construyeron las oficinas. Para los pasillos, utilizamos piezas del edificio de la biblioteca pública de Berlín. Luego también usamos los pasillos de un centro de conferencias construido en los años 60 por un arquitecto estadounidense. Funcionaron muy bien juntos en términos de texturas y colores”.
«ALQUITRÁN»
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Ambos diseñadores tuvieron que aportar su propia destreza para encarnar el declive de Tár una vez que muestra sus verdaderos colores como una figura de poder destructiva y abusiva. “Para mí, había tres piezas en su guardarropa”, dijo Daigeler. “Cuando ella estaba en la cima; tan segura de que finalmente dirigirá la Quinta de Mahler. Cuando todo se desmorona lentamente. Y cuando realmente tiene que reducir el tamaño y reinventarse. Y no puede reinventarse sola ya que depende del trabajo de otras personas. No es una pintora que pueda pintar sola. Tiene que ser humilde y aceptar que el resto del mundo de alguna manera sabe exactamente lo que está haciendo”. Así que Daigeler siguió esa trayectoria, evolucionando la mirada segura de Tár en segmentos hacia algo más modesto y, a veces, incluso desaliñado.
Rosser también tuvo que considerar el viaje de Tár al fondo. Conceptualmente, se concentró en una creciente sensación de claustrofobia, asegurándose de que las cortinas del apartamento de Brutalist permanecieran cerradas y la sala de conciertos se sintiera cercada. “La única ventana que vemos es en la escena en la que la despiden. La mantuvimos en un mundo cerrado que realmente no se relaciona con el exterior. Realmente se relaciona consigo misma”. También se realizaron cambios en el estudio de la ciudad de Tár en Berlín, donde el maestro a veces va a componer. “Era importante para Todd crear la sensación de un espacio auténtico que pareciera estar todo en un solo espacio. Y cambia totalmente después de que la despidan. Hay elementos de eso en una escena que filmamos pero que no terminó en la película: ella estaba dibujando en todas las paredes, los muebles se cambiaron y el espacio cambió. No era necesario en la película, pero en términos de concebir el personaje, fue muy útil para todos pasar por ese proceso».
Mientras tanto, a Daigeler le sucedió casi la experiencia opuesta, con una secuencia centrada en el vestuario que sigue a la elaboración de un costoso traje a medida para Tár. “Nunca me preocupé por eso al principio. Pero un día tuve que averiguar qué quería Todd. Y luego entendí que estábamos haciendo un cortometraje sobre cómo hacer una chaqueta y un traje. Le dije: ‘Pero eso no está en tu agenda’. ¿Quién lo cortará? ¿Quién lo hará? Necesitamos un sastre. Y así empezamos a planificar todo esto”. La exquisita introducción terminó siendo un rodaje de la segunda unidad de dos días. Daigeler quería usar pana, mientras que Field insistió en lana. “Por supuesto, él es el director. Él fue el ganador. Y por eso elegimos esta gruesa lana de cachemir, realmente preciosa. Elegimos la tela adecuada para la camiseta. Todo estaba hecho a la medida de ella. Me preguntaba si terminaría en la película. Y entonces allí estaba. Estaba tan feliz porque cuenta mucho sobre el tempo de la película y describe mucho sobre el mundo de Todd Field, de Lydia Tár”.
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