Harry belafonte, el actor, productor y cantante que hizo de la música calipso un fenómeno nacional con «Day-O» (The Banana Boat Song) y utilizó su considerable estrellato para llamar la atención sobre los problemas de derechos civiles y las injusticias en todo el mundo, ha muerto. Tenía 96.
belafontela estrella caribeña-estadounidense que recibió el Jean Hersholt Premio Humanitario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en noviembre de 2014, murió el martes de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en el Upper West Side de Manhattan con su esposa Pamela a su lado, confirmó su portavoz Ken Sunshine. El reportero de Hollywood.
Un maestro en mezclar pop, jazz y ritmos tradicionales de las Indias Occidentales, belafonte lanzó más de 30 álbumes durante su carrera y recibió un Grammy a la Trayectoria de la Academia de la Grabación en 2000.
Uno de sus tres álbumes que se ubicó entre los tres primeros en 1956, Calipsoque contó con «Day-O» y otro éxito, «Jamaica Farewell», encabezó la lista pop de Billboard durante 31 semanas increíbles y se acredita como el primer LP en vender 1 millón de copias.
En la pantalla grande a finales 1950, belafonte era un símbolo sexual no blanco raramente visto e ídolo matinal.
En Darryl F. producido por Zanuck isla en el sol (1957), su personaje político es perseguido románticamente por una rica mujer blanca (Joan Fontaine), una historia que generó mucha controversia (y gran taquilla) en ese momento.
Y en dos películas estrenadas en 1959, interpretó a un ladrón de bancos frente a un compañero racista (Robert Ryan) en la película de Robert Wise. Probabilidades contra el mañana y sobrevivió a un desastre nuclear, y luego luchó contra José Ferrer sobre la actriz sueca Inger Stevens—en El mundo, la carne y el diablo. Ambas películas fueron financiadas por su propia compañía, HarBel Producciones.
Después de una aclamada aventura de dos noches en el Carnegie Hall en abril de 1959, belafonte ganó un Emmy (en 1960) por su Revista Revlon especial de televisión, esta noche con belafonte.
belafonte — que encontró inspiración en figuras como Eleanor Roosevelt y Paul Robeson — ayudó a reunir a celebridades para la Marcha de la Libertad en Washington en 1963, cuando Martin Luther King jr. pronunció su histórico discurso “Tengo un sueño”. Más tarde, participó en la marcha de Alabama de Selma y Montgomery (las imágenes de archivo de él aparecen en la película de 2014). Selma), actuó en París y Estocolmo para los primeros conciertos benéficos patrocinados por Europa en nombre de King y se sentó junto a su viuda en MLK funeral.
belafonte fue una fuerza impulsora detrás de la organización sin fines de lucro USA for Africa, que se lanzó para erradicar la hambruna y generó el sencillo superventas «We Are the World», que reunió a artistas como Michael Jackson, Bruce Springsteen, Bob Dylan y Ray Charles. . Un año más tarde, dirigió la campaña de la cadena humana Hands Across America de 1986, que benefició a los pobres estadounidenses.
belafonteun homenajeado del Centro Kennedy en 1989, también participó activamente en los esfuerzos para poner fin al apartheid en Sudáfrica y liberar a Nelson Mandela.
“Esta noche no es un encuentro casual para mí”, belafonte dijo durante su Hersholdt discurso de aceptación. “Junto con el trofeo de honor, hay otra capa que le da a este viaje este maravilloso final de Hollywood. Ser recompensado por mis compañeros por mi trabajo por los derechos humanos y los derechos civiles y por la paz, bueno, permítanme decirlo de esta manera: silencia poderosamente el trueno del enemigo”.
jorge harold belafonte jr. nació en Nueva York el 1 de marzo de 1927. Siendo un niño, su madre, una señora de la limpieza, trasladó a la familia en 1936 de Harlem a su Jamaica natal, donde vivieron durante cinco años. Después de regresar a Nueva York, asistió a la escuela secundaria George Washington, pero la abandonó y se alistó en la Marina de los EE. UU.
Luego de ser dado de alta, belafonte encontró trabajo como ayudante de conserje pero soñaba con convertirse en animadora. Por reparar el apartamento de un inquilino, recibió dos boletos gratis para el American Negro Teatro («El universo se abrió para mí», dijo), fue aceptado allí y terminó ganando el liderazgo en el Sean O’Casey jugar Juno y el Gallo de pago.
belafonte más tarde se inscribió en el Actors Studio y Erwin de piscator Taller Dramático en la New School for Social Research, donde sus compañeros de estudios incluyeron a Tony Curtis, Walter MatthauBea Arthur, Elaine puntadaVara Steiger y Marlon Brando. También comenzó una amistad de por vida con otro actor en apuros, Sidney. Poitiercuyos padres eran de las Bahamas.
En la Escuela Nueva, de belafonte La interpretación de una canción original, «Recognition», le valió aplausos y lo impulsó a considerar una carrera musical. Consiguió un trabajo cantando estándares como «Pennies From Heaven» por $70 a la semana en el Royal Roost, un club nocturno de Nueva York, y su contrato original de dos semanas se extendió a 22.
Compró un club en Greenwich Village y se decantó por la música folclórica como la mejor manera de combinar su talento para la actuación y el canto. Tuvo un trabajo de tres meses en Village Vanguard, hizo su debut cinematográfico como director de escuela junto a Dorothy Dandridge en camino brillante (1953) y en 1954 ganó un premio Tony por su actuación en la revista musical Almanaque de John Murray Anderson.
En 1955, belafonte protagonizó Otto de Preminger adaptación cinematográfica de Oscar de Hammerstein carmen jonesnuevamente con Dandridge, y fue una sensación de Broadway en el canto y el baile lleno 3 para esta noche.
Después de firmar con RCA Records, belafonte lanzó dos álbumes en 1956 que lo catapultaron al estrellato: belafonteque también llegó al número 1 en las listas de Billboard, y el sabor a las Indias Occidentales Calipso. (Mark Twain y otros favoritos popularesque fue lanzado en 1954, salto de rana al No. 3 ese año.)
“Cuando canto ‘Banana Boat Song’, la canción es una canción de trabajo”, dijo Belafonte en una entrevista de 2011 con NPR. “Se trata de hombres que sudan todo el día, y están mal pagados, y le ruegan al contador que venga y les haga un recuento honesto, contando las bananas que he recogido, para que me paguen. Y a veces, cuando no pueden conseguir dinero, les dan un trago de ron.
“Hay una letra en la canción que dice: ‘Trabaja toda la noche en un trago de ron’. La gente canta y se deleita y baila y lo ama, pero realmente no entienden a menos que estudien la canción que están cantando una canción de trabajo que es una canción de rebelión”.
En 1956, belafonte rompió un récord de 39 años cuando atrajo a una multitud de 25,000 Lewisohn Stadium, un auditorio al aire libre en el campus del City College de Nueva York desde que fue demolido. Tocó The Palace en Nueva York durante 14 semanas y el griego Teatro en Los Ángeles para cuatro, llenando el lugar al máximo en cada actuación (lanzó un álbum doble en vivo de un espectáculo allí en 1963). Y en 1971, belafonte jugó un compromiso récord de 16 semanas en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles.
“Cuando Harry belafonte sale de la penumbra hacia el centro de atención del escenario en el Palace Teatroel efecto total será teatral pero simple, engañosamente simple”. Los New York Times escribió en 1959. “La camisa de algodón de cuello abierto que usa, las luces que bañan su gracia fácil, el escenario proyectado, los efectos musicales, nada de esto estará allí por casualidad”.
Belafonte usó su influencia para atraer la atención de los artistas negros al producir Los años veinte paseandoun recuerdo musical de 1966 de Harlem en su apogeo para CBS que contó con Duke Ellington, Sammy Davis Jr., Diahann Carroll, Nipsey Russell y Joe Williams, y el proyecto ABC de 1967 Un tiempo para la risaque mostró los cómics Richard Pryor, Redd Foxx y Moms Mabley.
En 1968, Belafonte apareció con la cantante inglesa rubia de ojos azules Petula Clark en su especial de NBC. Durante una canción, Petula tocó el antebrazo de Belafonte —la primera vez que un hombre negro y una mujer blanca se tocaron en horario estelar de televisión, recordó el productor y director Steve Binder en una entrevista de 2004— y ese contacto desató una controversia nacional.
Cinco meses después, Belafonte se encontró de nuevo en el ojo de la tormenta cuando, en la entrega inaugural de la temporada de La hora de la comedia de los Smothers Brothersinterpretó un popurrí de calipso extendido mientras imágenes de noticias de la desenfrenada Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago se reproducían en una pantalla verde detrás de él.
CBS eliminó la canción “e insertó en su lugar un comercial para [Richard] Nixon para presidente… estábamos furiosos”, recordó Tommy Smothers en una entrevista de 2000. “Esa pieza nunca se vio en televisión”.
Belafonte coprotagonizó junto a Poitier Buck y el predicador (1972), un western que fue producido por sus respectivas productoras, y volvió a hacer equipo con su amigo en Uptown sábado por la noche (1974), esta vez interpretando al líder de una pandilla del gueto.
Interpretó al famoso entrenador de fútbol americano Eddie Robinson en el telefilme de la NBC de 1981. Tigre blanco de Gramblingera un fanático en Carga del hombre blanco (1995) y apareció como el mafioso Seldom Seen en Robert Altman’s ciudad de Kansas (1996) y como el hombre que describe un linchamiento en el libro de Spike Lee. negroKkKlansman (2018).
Publicó unas memorias, Mi canciónen 2011.
Belafonte estuvo casado tres veces: con la enfermera Marguerite Byrd, la bailarina Julie Robinson y la fotógrafa Pamela Frank, quien lo sobrevive, al igual que sus hijas Shari, Gina (ambas actrices) y Adrienne y su hijo David (productor). dos hijastros Sarah Frank y Lindsey Frank, y ocho nietos: Rachel Blue Biesemeyer, Brian Biesemeyer, Maria Belafonte McCray, Sarafina Belafonte, Amadeus Belafonte, Mateo Frank, Olive Scanga y Zoe Frank.
En su entrevista con NPR, recordó lo que le había dicho su madre cuando tenía 5 años, algo que marcó su vida para siempre.
“Ella fue tenaz en que su dignidad no fuera aplastada”, dijo. “Y un día me dijo, estaba hablando de regresar del día en que no pudo encontrar trabajo, luchando por contener las lágrimas, dijo: ‘Nunca dejes que la injusticia desaparezca’. Y eso realmente se convirtió en una parte profunda del ADN de mi vida. Mucha gente me dice: ‘¿Cuándo como artista decidiste convertirte en activista?’ Les digo: ‘Fui activista durante mucho tiempo antes de convertirme en artista’. ”
Duane Byrge contribuyó a este despacho.