Hugh Hudson, quien dirigió una película clásica, la ganadora del Oscar «Carros de fuego», durante una carrera que abarcó solo 15 películas, murió el viernes en Londres. Tenía 86 años.
The Guardian dijo que había muerto después de una breve enfermedad. Su familia emitió un comunicado que decía: “Hugh Hudson, de 86 años, amado esposo y padre, murió en el hospital Charing Cross el 10 de febrero después de una breve enfermedad. Le sobreviven su esposa Maryam, su hijo Thomas y su primera esposa Sue”.
Como director, se podía contar con Hudson para ofrecer escenas exuberantes, bellamente diseñadas y bien orquestadas.
“Carros de fuego” fue la historia de la rivalidad entre dos corredores británicos, uno judío y el otro cristiano devoto, que culminó en los Juegos Olímpicos de 1924. Hudson fue nominado al Oscar al mejor director en 1982, y la película ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo mejor película y mejor banda sonora por las composiciones electrónicas de Vangelis que de alguna manera funcionaron espléndidamente en la película de época.
Hudson había traído a su amigo Vangelis al proyecto, y fue Hudson quien tuvo la idea de una partitura electrónica anacrónica.
En el Festival de Cine de Cannes el año anterior, la película había competido por la Palma de Oro.
«Carros de fuego» tuvo una resonancia en Gran Bretaña que no fue captada por el público estadounidense. Como explica el sitio web BFI Screenonline: “La película se convirtió en una de las películas británicas más controvertidas de la década, considerada por sus realizadores de tendencia izquierdista (el productor David Puttnam, Hudson y el escritor Colin Welland) como una acusación radical contra el esnobismo y el privilegio del establishment, pero apropiado por otros como un himno conservador a los valores thatcherianos de individualismo y empresa”.
“Carros de fuego” había sido el primer largometraje de Hudson, aunque también había realizado el largometraje documental “Fangio: Una vita a 300 all’ora”, que presenta al campeón de Fórmula Uno Juan Manuel Fangio. (Llevaba más de una década trabajando en documentales y comerciales).
Hudson había hecho mucho con el presupuesto de 3 millones de libras esterlinas de «Carros de fuego» dados los costos generalmente asociados con una película de época, y la película generó una taquilla de 58 millones de dólares solo en los EE. UU.
Con una rentabilidad de ese orden y cuatro premios Oscar, no parecía extraño entregar una película de una escala mucho mayor, «Greystoke: La leyenda de Tarzán, El señor de los monos», que tendría que rodarse en parte en África, al ahora. caliente director Hudson. La película de alto presupuesto (un estimado de $ 33 millones) estuvo en proceso durante mucho tiempo y fue escrita originalmente por el escritor de “Chinatown” Robert Towne y fue concebida por Warner Bros. como un vehículo de dirección para Towne.
Hudson se apartó de la visión de Towne. Los críticos aplaudieron la verde, conmovedora y aventurera primera mitad de la película, filmada en Camerún, pero se mezclaron con la segunda mitad en la que Greystoke (Tarzán) de Christopher Lambert explora aún más su sentido de sí mismo en Inglaterra entre la aristocracia del país.
The New York Times dijo que Hudson y “sus socios han hecho algo mucho más que una buena fantasía. Han descubierto reservas de sentimiento y belleza en los viejos cuentos de Edgar Rice Burroughs que el propio Burroughs y las docenas de jornaleros que han estado produciendo películas y series de televisión de Tarzán a lo largo de los años permanecieron sin explorar”.
La taquilla estadounidense bruta fue de 45 millones de dólares.
La siguiente película de Hudson fue otro espectáculo dramático para adultos, pero «Revolución» (1985), con el tema de la Guerra Revolucionaria, protagonizada por Al Pacino, fue casi totalmente errónea.
Es más, si bien las imágenes a menudo eran hermosas, marcaban una nota claramente discordante y caótica con el público estadounidense que sabía con solo mirar que la película, que se había filmado en el Reino Unido, no había logrado un sentido auténtico de los escenarios del estadounidense. Revolución.
La película, que había sido presupuestada en $ 28 millones, recaudó menos de $ 400,000 en los EE. UU.
Después del desastre que fue Revolution, Hudson se retiró de la realización de largometrajes por un tiempo y realizó un documental corto en 1987, Labour Party Election Broadcast (21 de mayo de 1987). Cuando regresó dos años después, fue en una escala mucho menor, con la película “Lost Angels”. Adam Horovitz (de Beastie Boys) interpretó a un adolescente enfadado y alienado en una zona acomodada de Los Ángeles (como sugiere el título) que se mete en problemas con la policía y lo envían a un centro de detención juvenil privado donde su médico, jugó de Donald Sutherland (quien había tenido un papel destacado en “Revolución”), desprecia la indiferencia de sus jefes hacia los chicos problemáticos.
La película, dijo Roger Ebert, “evita muchos clichés obvios, trata a sus personajes con dignidad y los desarrolla como individuos específicos”, lo que la convierte en una “película inteligente y bien elaborada”.
“Lost Angels” también compitió en Cannes
Luego, para la película de antología «Lumiere & Company», Hudson fue uno de los 40 directores (los otros incluyeron a James Ivory, David Lynch, Patrice Leconte y Spike Lee) a los que se les pidió filmar una película breve utilizando la tecnología empleada por los pioneros del cine, los hermanos Lumiere. siglo antes. En la contribución de Hudson, que dura menos de un minuto, la cámara baja a un grupo de colegialas y luego a un banco del parque, sobre el cual las niñas saltan; cómodas con el formato de un minuto, si no con la cámara anticuada, Hudson se volvió a cabo un placer elegante, sin esfuerzo, ventoso.
Casi 20 años después de «Chariots of Fire», Hudson volvió a formar equipo con el productor de «Chariots» David Puttnam para hacer otra película de época centrada en la aristocracia inglesa de la década de 1920. “Mi vida hasta ahora” fue protagonizada por Colin Firth, Rosemary Harris, Irene Jacob y Malcolm McDowell. Firth interpretó a un inventor excéntrico que se enamora de la prometida (Jacob) de su tío empresario más práctico (McDowell), todo en un extraño castillo en las Tierras Altas de Escocia donde Harris, que interpreta a la madre de Firth, preside severamente.
En general, la película fue del agrado de los críticos, pero el público la vio poco y recaudó mucho menos de un millón de dólares en su exhibición nacional.
El último largometraje de Hudson fue «I Dreamed of Africa», de 2000, protagonizado por Kim Basinger, Vincent Perez, Eva Marie Saint y Daniel Craig.
Variedad dijo: «Visualmente gratificante pero dramáticamente débil, la película no alcanza su aspiración de ser una epopeya romántica arrolladora al estilo de ‘Memorias de África’, con la que tiene cierto parecido temático».
La película tuvo un presupuesto de alrededor de $ 34 millones, pero recaudó solo alrededor de $ 6,5 millones en los EE. UU.
En 2006, Hudson dirigió un video musical para Sarah Brightman, luego, en 2011, dirigió «Rupture: A Matter of Life OR Death», un largometraje documental sobre su esposa, la actriz Maryam d’Abo, y sus experiencias después de sufrir una hemorragia subaracnoidea. en 2007. Este último se emitió en BBC4 en 2012.
Hudson también fue un galardonado director de comerciales antes, durante y después de su carrera como director de largometrajes, trabajando en ocasiones con la compañía RSA de Ridley Scott, aunque hizo gran parte de su importante trabajo comercial en su propia Hudson Films. Su anuncio más famoso, que fue para British Airways, mostraba grandes grupos de personas formando partes de la cara y finalmente la cara completa. El muy costoso llamado comercial de cara, que se emitió por primera vez en 1989, fue visto en todo el mundo.
En 2007 regresó al mundo de alto perfil de la publicidad británica con un anuncio de Silverjet que parodiaba ingeniosamente el comercial de la cara.
Nacido en Londres y criado allí tan bien como en Shropshire, Inglaterra y Escocia, Hudson asistió a Eton. Después de graduarse, hizo su servicio nacional en el Royal Armored Corps. Después del alta en 1960, editó documentales y luego, con sus socios Robert Brownjohn y David Cammell, formó una compañía para producir documentales, incluidos «A for Apple» y «The Tortoise and the Hare», ambos ganadores de premios.
Hudson fue presidente del jurado de la Competencia Internacional en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1995.