A «I Love Lucy», y a Desi Arnaz en particular, a menudo se le atribuye la invención del estilo de filmación multicámara frente a una audiencia en vivo que la gran mayoría de las comedias de situación han adoptado hasta los últimos años. Esto no es del todo cierto. Según un artículo escrito por el LA Times en 1991, este sistema de filmación fue creado por Al Simon y Karl Freund, quienes usaron por primera vez tres cámaras para filmar el programa de juegos «Truth or Consequences» frente a una audiencia en vivo. E incluso antes de eso, Jerry Fairbanks utilizó tres cámaras para el programa «Public Prosecutor» allá por 1947, aunque lo hizo sin audiencia.
Simon y Freund fueron reclutados para trabajar en «I Love Lucy» y trajeron consigo su sistema de tres cámaras. Dado que «Truth of Consequences» era un programa de juegos, «I Love Lucy» puede atribuirse el mérito de ser la primera comedia de situación multicámara con audiencia en vivo. Gracias a la popularidad y calidad de ese programa, ese sistema multicámara ya no era una prueba para ver si funcionaba para la situación cómica. Se convirtió para siempre en una característica definitoria de la forma, una que los creadores ahora eligen abrazar o rechazar.
Para nosotros en el presente, la comedia de situación multicámara es algo anticuado. Ya sea que estemos viendo «The Mary Tyler Moore Show», «Seinfeld», «The Jeffersons» o «Frasier», la forma es una segunda naturaleza y, debido a esa segunda naturaleza, hemos visto una explosión de comedias de situación con una sola cámara. en la última década más o menos. En cierto punto, sé que el péndulo retrocederá en la otra dirección y más personas intentarán recuperar lo que hace que la cámara múltiple sea un estilo tan fantástico para la comedia. Y tenemos que agradecerle a «I Love Lucy» por eso.