Es posible que David Ayer haya trabajado en este género durante más de 20 años, pero solo tiene nueve créditos de dirección de largometrajes en su haber. Statham, por otro lado, ha actuado en más de 45 películas de acción real, la gran mayoría de las cuales son películas de acción. Cuando se compara la gran cantidad de horas que los dos han pasado en los sets haciendo películas, Statham saca a Ayer del agua. Toda esa experiencia le ha dado al actor una enorme comprensión de los aspectos básicos de cómo hacer que una escena de acción funcione de la manera más efectiva posible. Como explicó Ayer:
«Lo mejor de Jason es que puede entrar, mirar dónde está la cámara, mirar la luz, entender la coreografía.[graphy]y dice: ‘No, debes mover la cámara dos pies hacia la izquierda’. [Imitates moving the camera] ‘Está bien, ¿tirar el puñetazo ahora? Oh, maldita sea, eso funcionó. ¡Guau!’ Así que, en cierto modo, es útil porque está concentrado en hacerlo bien».
Este tipo de cosas tampoco se limita al género de acción. El director de «Eileen», William Oldroyd, recientemente compartió conmigo una historia similar sobre su trabajo con Anne Hathaway, quien sabía exactamente cómo presentar su actuación en esa película incluso cuando Oldroyd pensó que podría ser levemente apagado. Pero cuando revisó la reproducción, descubrió que ella tenía razón, y todo se debió a esa extraordinaria cantidad de experiencia que tuvo frente a una cámara. En un mundo donde el director a menudo es presentado como el visionario que toma cada decisión y controla cada aspecto del encuadre (y soy tan culpable de ese tipo de encuadre como cualquiera), estas conclusiones de estos directores subrayan cuán crucial es la confianza. y la colaboración puede ser en un set de filmación. Al escuchar a sus actores en lugar de simplemente imponer su voluntad, estos cineastas terminaron con mejores películas y aprendieron algunas lecciones valiosas en el proceso.