Jeff Rowe, Nora Twomey y Latifa Ouaou de Nickelodeon de ‘Mutant Mayhem’ debatirán sobre la nueva creatividad de la animación en el panel de variedades de Annecy Lo más popular Lectura obligada Suscríbase a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


Variety presentará un panel en el Festival de Animación de Annecy, Breaking the Borders of Animation, que se centrará en uno de los puntos de conversación clave y más emocionantes del medio: cómo la animación está siendo revolucionada y reimaginada actualmente por las nuevas oleadas de creatividad y tecnología.

El panel ha sido organizado con Nickelodeon como socio oficial.

El martes 13 de junio, VariedadEl crítico de cine en jefe de Peter Debruge alentará a sus invitados a preguntarse sobre el futuro de la forma de arte, comenzando con Latifa Ouaou, vicepresidenta ejecutiva de Paramount y Nickelodeon Animation, quien también fue productora ejecutiva de «The Grinch» y «Minions: The Rise of Gru». ”

“Romper los límites de la animación es un gran tema para hablar porque es un momento muy emocionante en la animación”, señala.

“[‘Spider-Man: Across the] Spider-Verse’ fue el comienzo de una nueva ola en la animación. Nos dio la libertad de alejarnos del realismo convencional y adentrarnos en expresiones audaces y abstractas de realidades. El futuro ya no es predecible en términos de qué esperar a continuación. Y eso es emocionante.»

Nora Twomey, cofundadora de Cartoon Saloon, un estudio de cine de animación, cortometrajes y televisión con sede en Kilkenny detrás de éxitos como «El secreto de Kells» y «La canción del mar», nominados al Oscar, agrega: «Recientemente, un varias películas, series y juegos se han destacado entre la multitud debido a valientes elecciones artísticas. A medida que los productores y financieros comienzan a confiar más en la audiencia y ponen imágenes más atrevidas en la pantalla, somos testigos de que el medio se impulsa artísticamente de maneras tan sorprendentes”, dice ella.

Twomey también dirigió «The Breadwinner» y «My Father’s Dragon».

“En lugar de una carrera hacia el realismo visual, estamos presenciando una carrera hacia una expresión artística sorprendente y el público responde a eso. Hay una verdad y una eternidad en esa expresión, en lugar de la fugaz nada evidente cuando nadie se arriesga”.

Los directores Michael «Mike» Rianda, detrás de la galardonada «The Mitchells vs. the Machines», su codirector de la película Jeff Rowe, quien pasó a dirigir «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem», echó un vistazo a Annecy , y Špela Čadež de Eslovenia también se unirá a la discusión.

“Somos afortunados de tener grandes franquicias con las que trabajar como ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’, ‘Avatar’ y ‘SpongeBob’. Nuestro trabajo es atraer a los mejores talentos y crear nuevas historias y estilos que el público encuentre irresistibles. ‘Mutant Mayhem’ es un gran ejemplo de cómo combinar el talento adecuado con la propiedad adecuada puede hacer magia”, señala Ouaou, mientras que Twomey espera ver historias más auténticas y nuevas perspectivas.

“Veo el apetito de la audiencia por más de la mano del artista en la pantalla en lugar de la insipidez digital”, observa.

“La valentía en algunos de los contenidos recientes y cómo ha sido respondido realmente me da esperanzas para el futuro”.

“Como alguien que proviene del mundo de la animación artística independiente, me gustaría enfatizar aspectos como la celebración de la libertad artística, las obras expresivas personales y el compromiso de reverenciar la innovación artística en la animación”, agrega Špela Čadež.

Su reciente corto “Steakhouse” fue premiado en Annecy y Locarno. Čadež también es cofundador de Finta Film de Ljubljana, especializada en la producción de películas de animación stop-motion.

“Para apoyar y proteger la animación independiente, es esencial crear vías de financiación, brindar acceso a recursos y capacitación, establecer programas de tutoría, promover el conocimiento y la apreciación de la animación independiente a través de festivales, proyecciones y canales de distribución”, afirma.

“La colaboración entre las partes interesadas de la industria, las instituciones educativas y las organizaciones de financiación es crucial para sostener y nutrir a la comunidad de animación independiente”.

Aún así, como argumenta Čadež, los mayores cambios en la animación provienen de los avances tecnológicos y la creciente popularidad de las plataformas digitales.

“Estos desarrollos han ampliado colectivamente sus posibilidades creativas y [allowed it] para llegar a audiencias más amplias”, observa.

“El futuro de la animación independiente está impulsado por los avances tecnológicos, las plataformas de distribución digital, las oportunidades de financiación, la narración diversa, la experimentación, las redes de colaboración y el reconocimiento creciente. Estos factores continuarán dando forma a un panorama de animación independiente vibrante e innovador, ofreciendo a los artistas la libertad de crear animaciones únicas y convincentes que resuenen con las audiencias de todo el mundo”.

Según Twomey, navegar por la industria siempre ha sido difícil para las empresas de animación, los animadores y los directores.

“Durante las últimas décadas, hubo momentos que se consideraron un ‘Renacimiento de la animación’, pero esos períodos fueron seguidos rápidamente por miles de despidos de la industria y proyectos cancelados. No veo que ese ciclo cambie pronto”, dice.

Pero si bien los avances tecnológicos ciertamente están cambiando el medio, «para bien o para mal», depende de toda la industria mantener el estándar de narración y autenticidad artística.

“Cuando comencé hace más de dos décadas, las herramientas de animación digital se volvieron accesibles para empresas más pequeñas y presupuestos más pequeños. Para Cartoon Saloon, eso nos dio nuestro primer camino hacia una audiencia cinematográfica con nuestros cortometrajes. Es interesante ver qué oportunidades y desafíos se avecinan para todos”.

“La pandemia, en toda su miseria, tuvo un impacto positivo: nos permitió trabajar más fácilmente con artistas y narradores de todo el mundo”, resume Ouaou.

“Los avances de la tecnología definitivamente van de la mano con la imaginación y la ambición que los cineastas están poniendo sobre la mesa. Además, más que nunca, el novato tiene acceso a herramientas para crear contenido y distribuirlo en línea a nivel mundial. Eso es algo que ha roto fronteras”.





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