Paula Vogel’s juego de madre es el cuarto espectáculo de Broadway de Jessica Lange, entre muchos otros proyectos de cine y televisión que han poblado su carrera de décadas.
Pero a diferencia de sus papeles anteriores, en los que ha dado su propio toque a personajes conocidos, como Mary Tryone en El largo viaje del día hacia la nochetuvo la oportunidad de hacer algo diferente con esta obra: originar un papel en una nueva obra de teatro.
“No estaba nervioso. Sinceramente, no tenía idea de qué esperar”, dijo Lange. “Era un gran desconocido para mí”.
En la obra, Lange asume el papel de Phyllis, madre de Carl, interpretada por Jim Parsons, y Martha interpretada por Celia Keenan-Bolger. La historia, que se basa libremente en la propia vida familiar del dramaturgo, sigue a la familia a lo largo de varias décadas y varios apartamentos, mientras Phyllis, una fuerza centrada en la estética y bebedora de ginebra, lidia con sus circunstancias como madre soltera, la soledad y la contradicciones entre cómo quiere que se comporten sus hijos y quiénes son realmente.
La actriz ganadora de premios Oscar, Emmy y Tony habló con El reportero de Hollywood después de recibir una nominación al Tony por su papel en la nueva obra, además de las otras tres nominaciones del programa, incluida la de mejor obra.
¿Todavía te entusiasma una nominación al Tony?
Si, absolutamente. Fue un verdadero acto de fe hacer una obra desconocida, crear un papel que nunca se había hecho antes y tener a un dramaturgo vivo y respirando en la sala contigo. Estamos cambiando cosas, adaptándonos y moviéndonos. Fue una gran experiencia y algo que nunca había hecho antes, porque las otras tres obras que hice estaban en el canon de los clásicos estadounidenses. Y es una pequeña obra. Quiero decir, solo estamos nosotros tres en el escenario durante una hora y 45 minutos, así que tienes que confiar y creer realmente en los otros dos actores que están ahí contigo. Y ha sido un placer trabajar con Jim. [Parsons] y celia [Keenan-Bolger]. La mejor noticia de todas fue que los tres quedamos nominados.
Aun así, gran parte de tu carrera ha estado relacionada con obras familiares. ¿Qué te atrae de ellos?
Quiero decir, ciertamente, en el teatro estadounidense, las obras familiares, para mí, siempre han sido algunas de las más importantes. Como Eugene O’Neill: lo he hecho tres veces diferentes. El largo viaje del día hacia la noche, – y por supuesto, Tranvía llamado deseo y Colección de animales de cristal y luego tienes Muerte de un vendedor. Yo diría que algunas de las obras más poderosas tratan sobre familias. Y quiero decir, ¿qué es más emotivo o fascinante que la dinámica familiar? No sé.
¿Cómo encontraste tu camino hacia tu personaje? juego de madre? ¿Estabas trabajando con Paula Vogel en ello?
Ella lo escribió y luego se lo entrega a los actores. Pero la escritura es tan precisa y tan clara. Sabes en qué camino te encuentras desde el principio pero luego, como todos los papeles muy bien escritos, vas encontrando cosas a medida que avanzas. Sigues descubriendo diferentes caminos. Todavía no siento que hayamos llegado al final de ninguna manera. Y estoy seguro de que Celia y Jim sienten lo mismo. Es una pieza muy rica y les da a los actores mucho que hacer.
Tienes una escena en la que tu personaje está solo en el escenario durante un período prolongado de tiempo, preparando la cena y buscando formas de entretenerse después de un distanciamiento de sus hijos. ¿Cómo es actuar en esa escena?
Es realmente fascinante porque es completamente silencioso. Pero realmente es una de las pocas veces que he visto algo así, que realmente profundiza en la soledad de una persona, la soledad de una mujer, y pensé que sería algo fascinante de explorar. Ella espera hasta cierta hora para tomar su primer trago y luego espera su segundo trago. ¿Y cómo ocupas ese tiempo? ¿Qué haces cuando estás solo y tu familia ha desaparecido y no tienes amigos? Ella simplemente está ahí tratando de llenar las horas de la noche. Hay tanta tristeza en ello. que me pareció realmente interesante investigar, realmente interesante jugar.
¿Qué te trae de vuelta a Broadway?
Es una experiencia única, salir al escenario por la noche y tener al público allí y hacer que respondan en el momento. Y ser parte de esa antigua experiencia, quiero decir, hay algo grandioso en ello. Todavía me emociona, absolutamente. Y las audiencias han sido maravillosas, así que eso marca una gran diferencia.