“El arte es dolor”, explica la directora (Anjelica Houston) en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. «La vida es sufrimiento.»
Estas seis palabras parecen reflejar la realidad de la Juan mecha franquicia, una serie de películas sobre personajes atrapados en un bucle eterno de violencia y brutalidad. Sin embargo, también deja entrever una de las preocupaciones recurrentes de estas superproducciones de acción. En muchos sentidos, tanto textual como subtextualmente, la Juan mecha las películas pueden leerse como un argumento a favor del trabajo de acrobacias como una forma de arte en sí misma, un modo de expresión creativa tan válido como cualquier otro. Después de todo, el trabajo de acrobacias suele ser literalmente arte del dolor.
El Juan mecha Las películas son películas de acción en el sentido más puro de la palabra. John Wick (Keanu Reeves) es un hombre de pocas palabras pero se define por la acción. Tanto Viggo (Michael Nyqvist) como Abram Tarasov (Peter Stormare) definen por separado a Wick como «un hombre de enfoque, compromiso y pura voluntad». Él manifiesta esa voluntad a través de la acción. Mientras Viggo hace un monólogo sobre las habilidades inhumanas de Wick, la película se cruza con el propio Wick demostrándolas. La implicación es obvia: otros hablan, pero Wick hace.
Los eventos de la franquicia son impulsados por el hijo de Viggo, Iosef (Alfie Allen), quien mata al perro de Wick y le roba su auto antiguo. Cuando Viggo llama a John con la esperanza de evitar un baño de sangre, John permanece en silencio al otro lado del teléfono. «¿Qué dijo?» pregunta Avi (Dean Winters), el principal lugarteniente de Viggo. Viggo responde: “Suficiente”. John no habla demasiado sobre las películas que siguen, pero parece justo sugerir que se hace escuchar mientras arrasa el inframundo.
Juan mecha fue dirigida por Chad Stahelski y David Leitch, dos ex especialistas. Mientras que Leitch dejó la franquicia para dirigir otras películas de acción como Consorcio inactivo 2, Rubio atómicoy Tren bala, Stahelski se ha mantenido como una luz guía para la serie. De hecho, Stahelski tiene una larga historia con Reeves, sirviendo como su doble de riesgo en la Matriz películas, que fueron dirigidas por Lana y Lilly Wachowski. De hecho, el Juan mecha las películas a menudo se sienten como un Matriz reencuentro, incluso plegándose en compañeros Matriz alumbre Laurence Fishburne.
Stahelski ha hablado sobre cómo pasó de hacer acrobacias automovilísticas en el programa de televisión. El pretendiente a la audición para trabajar en La matriz esa misma mañana. “Así que me atropelló un auto, me partí la cabeza y logré hacer una audición a las 11 am en Burbank desde Pasadena”, relata. Esa combinación de castigo y profesionalismo impregna el Juan mecha franquicia, en la que el protagonista del traje con frecuencia tiene que levantarse de un truco agotador para llegar al siguiente.
Fue Reeves quien trajo a Stahelski y Leitch a Juan mecha. «Originalmente, estaba pensando que filmarían la acción», explicó Reeves, «pero también esperaba que quisieran dirigirla». Para el dúo, fue una progresión de carrera lógica. “La coordinación de acrobacias es un buen campo de entrenamiento para la dirección, porque estás expuesto a todos los departamentos del cine”, afirmó Leitch en entrevistas sobre la película original. “Hay mucho trabajo de dirección dentro del trabajo del coordinador de dobles”.
A medida que Hollywood se inclinaba más hacia el espectáculo generado por computadora, la Juan mecha las películas se definían mostrando una acción más tradicional. “Escenas de lucha o cosas técnicas”, argumentó Stahelski. “Se trata de mostrar. No se trata de esconderse. Desafortunadamente, en la mayoría de los éxitos de taquilla de hoy, intentan ocultar más de lo que intentan mostrar”. Por el contrario, el Juan mecha Las películas se basan en gran medida en la coreografía de las acrobacias y los efectos en la cámara en lugar de los efectos generados por computadora y los trucos de edición.
Esto fue parte del atractivo de trabajar con un actor como Reeves, que tenía una amplia experiencia en la realización de coreografías de acrobacias. “Fue entrenado como un actor de acrobacias o un artista marcial para que pudiera trascender simplemente memorizando lo que tenía que hacer”, comentó Leitch sobre el protagonista de la franquicia. Entonces, solo en virtud de su pedigrí y el talento involucrado, el Juan mecha La franquicia siempre iba a ser una celebración de la larga e importante tradición del trabajo de acrobacias en el cine popular.
Después de todo, el trabajo de acrobacias realmente no recibe el crédito que merece. Es una profesión peligrosa, con dos artistas muriendo en producciones durante el verano de 2017. El trabajo de acrobacias no está cubierto por muchas pólizas de seguro de películas tradicionales, a menudo suscritas como pólizas separadas de «compra de acrobacias». Históricamente, los productores han tratado de estafar a los especialistas con los residuos. Los últimos años han visto una campaña sostenida para que la Academia reconozca el trabajo de dobles con su propia categoría de premios. Stahelski y Reeves mismos son de esta opinión.
El Juan mecha las películas están comprometidas con la idea del trabajo de acrobacias como una forma de arte en sí misma, una con una historia que es tan larga y rica como la de Hollywood. Esto se vuelve más pronunciado en las secuelas. John Wick: Capítulo 2 está respaldado por dos referencias al cine mudo. En la escena inicial de la película, Buster Keaton sherlock jr. se proyecta en la pared de una intersección de tráfico mientras se desarrolla una persecución de automóviles debajo. El clímax del salón de los espejos de la película evoca a Charlie Chaplin. El circo.
En la era del cine mudo, había poca delimitación entre actores y especialistas. Artistas comprometidos con acrobacias peligrosas en cámara para la diversión de la audiencia. Hay muchos ejemplos aterradores de actores que arriesgan sus vidas en busca de una toma perfecta, como cuando Keaton acepta que le arrojen la fachada de una casa sobre él. Barco de vapor Bill, Jr.. Este truco fue replicado en burro 2que se siente como otra pieza improbable de los medios modernos que intentan conectarse con la historia de Hollywood.
John Wick: Capítulo 2 yuxtapone este mundo violento de asesinos y criminales con formas más tradicionales de expresión artística. Hay gritos en medio de las Termas de Caracalla en Roma y afuera del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. El clímax se desarrolla en el ficticio New Modern NY, en el que Wick se refugia entre esculturas y retratos. Por supuesto, estos también son lugares visualmente interesantes en los que el equipo de producción puede montar escenarios de acción, pero es una preocupación recurrente para la película.
El villano de la película, Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio), se define en parte por su indiferencia hacia el arte. “Esta era la colección de mi padre”, le dice a Wick. “Veo poco más que pintura sobre lienzo, por supuesto. Pero me encuentro aquí. La incapacidad de D’Antonio para apreciar el arte de lo que se le presenta no disminuye ese arte. Muchas de las esculturas que rodean a D’Antonio celebran el cuerpo humano en movimiento. A través de su coreografía de acrobacias, el Juan mecha las películas hacen algo similar.
Sin embargo, el tema se vuelve más evidente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. En la tercera película, el público finalmente se da cuenta de los orígenes de Wick, mientras busca la seguridad y protección de la directora en su escuela de ballet. Está fuertemente implícito que Wick estudió en esta escuela, y la película conscientemente compara la brutalidad de estos asesinos entrenados con la gracia de los estudiantes de ballet del Director. Ambos son profesionales que han perfeccionado sus cuerpos en instrumentos de arte.
Esta escuela es muy importante para el mito de Juan mecha. al final de Parabellum, los créditos finales vuelven repetidamente a tomas desenfocadas de los bailarines de ballet, con el crédito de dirección de Stahelski superpuesto a uno de esos artistas. Uno de los spin-offs propuestos de la franquicia se titula simplemente Bailarina. Tiene sentido que Wick haya perfeccionado su oficio en una escuela de ballet. Aunque Stahelski insiste en que no fue un paralelo intencional, Jackie Chan aprendió su arte en la Escuela de Ópera de Pekín.
“La gente piensa que hacemos artes marciales. nosotros no Bailamos”, ha explicado Stahelski sobre la metáfora del ballet. “Parece artes marciales. Parecen peleas. Pero es danza”. Este no es un punto de comparación especialmente radical. También se refleja en las nominaciones consecutivas a Mejor Película del director Darren Aronofsky, El luchador y Cisne negro, que son dos películas sobre personas que dedican sus cuerpos a su forma de arte. Aronofsky los concibió originalmente como una historia entrelazada.
Central a todo esto es la importancia de la acción y el dinamismo como una forma de narración de sí mismo. Esta es también una preocupación temática clave de la Juan mecha películas, que yuxtaponen las trampas de la civilidad y la cortesía con la brutalidad del mundo en el que operan estos personajes. Hay un sentido recurrente en el Juan mecha películas que, por debajo de todas las sutilezas y convenciones formales, estos personajes encuentran su modo más auténtico de expresión a través de la acción más que del diálogo.
Esto es fundamental para la filosofía narrativa de Stahelski. “La acción es contar historias”, afirma Stahelski. “Es narración visual. James Cameron lo hace genial. Spielberg lo hace genial. Fincher lo hace muy bien. Guy Richie en Arrebatar lo hace genial Creo que Shane Black hace un gran trabajo. Vinculan la historia a la acción. Ya sea que se trate de un pequeño golpe o de una secuencia completa, saben que filmarán su propia acción”. El Juan mecha las películas entienden la acción cinematográfica como un lenguaje en sí mismo.
El Juan mecha las películas son más que una simple demostración del trabajo de acrobacias como una forma de arte en sí misma. También son un argumento a favor de la importancia del trabajo de acrobacias como modo de expresión artística.