Foto-Ilustración: Buitre; Fotos de AMX, Netflix, Paramount Pictures y Warner Bros.
Este artículo se publicó originalmente el 10 de diciembre de 2021 y se actualizó con roles recientes. incluido Origen.
Primero debemos reconocer su rostro, ya que no hay nada igual. O tal vez sí lo hay: es más probable que lo veas cubierto de grasa en un taller de automóviles o de tierra y polvo detrás del volante de una topadora en un sitio de construcción. Rostros como el de Jon Bernthal rara vez aparecen en la pantalla grande: irregulares, imperfectos y con la nariz claramente rota más de una vez. Lleva moretones y rasguños falsos mejor que la mayoría de los actores porque, a diferencia de muchos de sus compañeros, crees que de todos modos ha usado moretones auténticos. Están, entonces, esos ojos muy, muy oscuros. Pueden cambiar en un instante de la mirada de un cachorro confundido a la de un lobo al acecho. Mirar el rostro de Bernthal es ver el elemental: lleva un alma que aparentemente no comparte con otros mortales sino con el Gran Cañón.
En los años transcurridos desde su destacada actuación en Los muertos vivientes, Bernthal se ha construido una carrera convincente, del tipo que solo puede provenir de un artista con una formación tan singular como la suya (el tipo jugó béisbol profesional en Rusia mientras estudiaba en el Teatro de Arte de Moscú). Inicialmente el estreno de Hollywood en “el tipo que hace gritos primarios”, su filmografía pronto pasó a proporcionar un estudio variado de la forma en que los hombres interpretan la masculinidad. También se estableció rápidamente como ese raro actor con dotes de protagonista que no tiene miedo de intervenir como el séptimo intérprete en el proyecto apasionante de un autor. Como cualquier actor con su trayectoria en el teatro, Bernthal sabe que no hay papeles pequeños.
Se ha convertido en una especie de elemento básico de la temporada de premios. Si bien aún no ha sido nominado a ninguno de los grandes premios de actuación, es un pilar en las nominaciones a Mejor Película (nuevamente, tienes la sensación de que estar en tantos de estos sets como sea posible es mucho más importante para él que un premio destacado). De El lobo de Wall Street a viudas a Ford contra Ferrari, Bernthal parece aprovechar la oportunidad de trabajar con artistas de primer nivel en lugar de rellenar su currículum con actuaciones de protagonistas principales. Se ha creado un microfenómeno que cualquier cinéfilo ha llegado a conocer, ese momento, media hora después de empezar una película, en el que dices: «Espera, ¿Jon Bernthal está en esto?».
Jon Bernthal, que no es un protagonista ni un actor de carácter, es simplemente Jon Bernthal. Aquí damos un paso atrás y analizamos una de las filmografías más convincentes de Hollywood en la actualidad y algunas de sus actuaciones más destacadas.
Después de años como actor, Bernthal estalló durante las dos primeras temporadas del drama de muertos vivientes de AMC. Los muertos vivientes. Interpretó a Shane, el socio convertido en rival de Rick Grimes de Andrew Lincoln. En medio de una segunda temporada estancada, Shane siguió siendo una presencia eléctrica, con Bernthal afinando lo que se convertiría en su personaje característico: hombres llenos de emociones complejas, a menudo profundamente heridas, que no están preparados para sentir en su totalidad (también tipos que gritan todo el tiempo). lote) – durante el transcurso del programa.
El papel de Bernthal en la exitosa comedia de 2013 de Martin Scorsese El lobo de Wall Street Es un poco más pequeño, pero vaya, seguro que es memorable. Bernthal muestra sus músculos cómicos como Brad, (respetuosamente) un guido tonto de Long Island que se ve envuelto en los planes de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Sus peleas a gritos con Jonah Hill son divertidísimas: Bernthal interpreta a un tipo que siempre va dos o tres frases por detrás en cualquier conversación.
Hay muchas cosas que el experimento Marvel-Netflix hizo mal, pero entre las cosas que hicieron bien está elegir a Bernthal como Frank Castle, Punisher. El papel parece algo para lo que toda la carrera de Bernthal que precedió a este momento lo había estado preparando. Aquí está nuestro maestro moderno de las complejidades de la ira, un tipo que te hace sentir cada sollozo escondido detrás de su ahora característico rugido primitivo. ¿Quién mejor para interpretar al vigilante característico del universo Marvel?
Frank debuta en la segunda temporada de Temerario, el punto culminante de un segundo esfuerzo mixto para la carrera Marvel-Netflix. La longevidad del personaje siempre ha surgido de la simplicidad simultánea de su vigilantismo y la complejidad con la que puede manejarlo. Bernthal enhebra esa aguja, entregando la fuerza bruta que uno esperaría del personaje mientras lo imbuye de una extraña y herida ternura.
El programa derivado del personaje generó una especie de mezcla en sí mismo, pero alcanza su mejor momento cuando le permite a Bernthal aprovechar los matices de Frank Castle en lugar de permitirse una trama secundaria sin rumbo filmada en un almacén en Long Island. Desde estrenos de temporadas en gran parte independientes que exploran el anhelo existencial de Frank por la normalidad hasta los dos últimos episodios de la primera temporada, es un escaparate impresionante no solo para Frank Castle sino también para Bernthal como protagonista. Es admirable ver con qué frecuencia evita la facturación superior para tener la oportunidad de hacer un trabajo más interesante, pero es difícil alejarse de este programa y no desear que lo veamos en el centro del cuadro un poco más a menudo.
río viento es una de las grandes “¡Sorpresa! Películas de Jon Bernthal”. El vehículo de Jeremy Renner-Elizabeth Olsen es el debut como director del guionista Tayler Sheridan. Antes de esto, Sheridan había escrito la obra de Denis Villeneuve. sicario, en el que Bernthal tiene un pequeño papel como policía. Trajo a Bernthal de regreso para una secuencia corta pero crucial de la película, que gira en torno al asesinato de una joven indígena. Al no estar presente en ninguno de los materiales de marketing de la película, su apariencia claramente pretende ser una especie de revelación. Enmarcar la apariencia de un actor en una secuencia tan vital y sensible podría resultar barato, pero con Bernthal, simplemente parece que debemos saber que la historia está en buenas manos.
2017 dulce virginia es una de las entregas menos vistas en la filmografía de Bernthal, y es una lástima. Es un noir rural y esbelto que ve a Sam de Bernthal, un ex jinete de toros destrozado, enredado en las maquinaciones de un asesino a sueldo, interpretado por Charlie Abbott, que se encuentra en una misión en su pequeña ciudad. La película centra en gran medida a Bernthal como protagonista, pero en un papel que no transmite nada de su característica energía de resorte en espiral. Sam es, más bien, un tipo que parece alguien que solía ser un personaje de Jon Bernthal hasta que la vida lo alcanzó. Comparte una gran y tensa energía con Elwood de Abbott, un hombre tan sociópata como Hannibal Lecter pero sin una pizca de encanto. Considerándolo todo, es uno de los papeles protagonistas más singulares de Bernthal y no se lo puede perder.
El papel de Bernthal en la película cumbre sobre papá de James Mangold, Ford contra Ferrari, te sorprenderá. En una película llena de pilotos de carreras y mecánicos de automóviles, interpreta a Lee Iacocca, el vicepresidente de Ford Motor Company. Exuda calidez y encanto en una película centrada en gran medida en la guerra fría y en el intento de crear algo grandioso dentro de los límites del capitalismo estadounidense. Claro, es difícil no sentir que a veces debería estar en boxes cambiando neumáticos con el equipo, pero eso es un testimonio de su insuficiente alcance.
Bernthal fue hecho para Los Sopranos y finalmente pude cumplir esa promesa en Los muchos santos de Newark. Bernthal, una precuela de la aclamada serie, interpreta a Johnny Soprano, el padre de Tony. Brilla y encaja en la visión de David Chase de la Jersey de los años 60 como una cadena de oro muy gastada.
Will Smith dirige el espectáculo como el padre titular de Venus y Serena Williams en rey ricardo. Aun así, Bernthal destaca (y no sólo por su cabello y bigote impecables) como Rick Macci, el primer entrenador de las chicas. En este punto, parece incorrecto decir que Bernthal juega contra el tipo dado el rango que ha mostrado durante la última década. Aun así, es difícil no sorprenderse por su actuación como Macci. Su Macci es más un golden retriever que un pitbull, un entusiasta nerd de los deportes que se preocupa por sus alumnos y se vuelve loco con la grandeza cuando la ve. También logra una serie de ataques impecables a lo largo de la película. Prepárate. Todos los amantes de la moda que conoces publicarán fotografías de Macci de Bernthal durante los próximos años con la leyenda «Vibe».
Bernthal haciendo equipo con El alambre El showrunner David Simon en una miniserie de la vida real sobre el policía corrupto de Baltimore Wayne Jenkins sonaba eléctrico cuando se anunció por primera vez. ¿Adivina qué? Es. Más que eso, puede ser la mejor actuación de la carrera de Bernthal hasta el momento. Su interpretación de Jenkins es el mayor logro de una filmografía centrada en las complejidades de la masculinidad y su interpretación. Es una actuación acumulativa que se basa en más de una década de trabajo. Si Bernthal es un intérprete digno de estudio, tal vez esto sea el texto central.
Dos temporadas después y podrías defenderlo El oso tener la lista de casting más profunda de la televisión. Desde cameos de una fracción de segundo de Joel McHale hasta contratar a un auténtico ganador del Premio de la Academia para un papel clave en la segunda temporada, el elenco principal destacado del programa cuenta con el apoyo de una gran cantidad de caras conocidas que realzan el ya tremendo trabajo que están realizando los protagonistas de la serie. Sin embargo, ninguno destaca como Bernthal. Cuando conocemos a Bernthal por primera vez como Mikey en la primera temporada, su aparición se presenta como una revelación. Hasta ese momento sólo hemos entendido al personaje como un recuerdo, uno que impulsa gran parte del drama interno del programa. Poner una cara familiar y una energía bulliciosa al nombre hace que el público sienta la ausencia del personaje de una manera que no pueden cuando es solo un nombre y un puñado de historias.
El programa duplica la decisión en la segunda temporada, destacando a Mikey en «Fishes», un episodio que probablemente desencadenará flashbacks de guerra para cualquiera que haya pasado por una temporada navideña difícil con su familia. Si la primera temporada pretende mostrarnos por qué el personal de Original Beef extrañaría a Mikey, la segunda temporada nos da la versión de él que dejó el restaurante en el estado de desorden en el que Carmy lo hereda. Es una representación compleja de un personaje complejo. Es posible que el programa nunca nos permita comprenderlo por completo, pero cuanto más aprendemos sobre él, mejor entendemos a los personajes que amamos.
Ava DuVernay Origen es un trabajo de adaptación profundamente ambicioso, que toma el libro de no ficción de Isabel Wilkerson Casta: el origen de nuestros descontentos y reformularlo para el cine como la historia de la escritura del libro. La película sigue a una virtuosa Aunjanue Ellis-Taylor como Wilkinson, quien atravesó una inmensa agitación personal a lo largo de la redacción del libro. Bernthal coprotagoniza la película como Brett Hamilton, el eventual marido de Wilkinson. Es el tipo de trabajo que esperamos de Bernthal: desinteresado, solidario y profundamente empático. Todo lo que hace como Brett está al servicio de la actuación de Ellis-Taylor y su química es un punto cálido en una película que aborda temas pesados de izquierda a derecha.