El director de “Head South”, Jonathan Ogilvie, trata sobre los desamparados.
“No es una historia sobre ganadores. Es una historia sobre perdedores, para usar este término de carrera, porque no hay nada que ganar”, dice. Variedad sobre la inauguración del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en la que el escolar Angus (Ed Oxenbould) se enamora de una chica y de la música post-punk en la Nueva Zelanda de 1979.
“No existía una verdadera industria musical, por lo que no podías convertirte en una estrella de rock. En aquellos días, hablábamos a menudo de «la tiranía de la distancia». Nos sentíamos tan alejados de todo. Pero fue el triunfo de la distancia, porque permitió a la gente interpretar las cosas de una manera nueva. Es una película sobre música, sí, pero también sobre arte y expresión creativa”.
Elogiando a Oxenbould, añade: “En la página, Angus podría parecer un mocoso desagradable. Pero Ed también estaba en una banda; su hermano también vivía en Londres. Simplemente gelificó. Lo único que me dijo fue: ‘No tengo ningún problema con la escena del desnudo. ¡¿Supongo que no será completamente frontal?!’”
No será la única historia sobre la mayoría de edad que emprenderá el cineasta nacido en Christchurch, ya que el próximo “Geebung Darts Club” ya espera su turno.
Jonathan Ogilvie
Cortesía de Head South Cohort Ltd/Dougal Holmes
“Es un atraco de la vieja escuela con algunos dardos y con un elenco diverso de jubilados. Tienen más de 70 años, pero todavía tienen su momento de mayoría de edad. Definitivamente me interesan los alborotadores”, se ríe.
“Monte Hellman solía decir que las películas de atracos fácilmente se convierten en payasadas. Robar un banco es una actuación creativa: hay que montar un espectáculo. Uno de los personajes, Grafton, dice: ‘¿No se realizan hoy en día los robos a bancos a través de Internet? Apenas puedo manejar mi teléfono.’ Lo harán a la antigua usanza”.
Al igual que el protagonista de “Head South”, hace todo lo posible para formar una banda mientras su familia se desmorona lentamente. También protagonizan Márton Csókás, Stella Bennett y Roxie Mohebbi.
“Lo que me inspiró a regresar fue mi hijo de 16 años. Está descubriendo toda esta tecnología anterior a Internet. Ahora todo es tan inmediato”, dice Ogilvie, quien recurrió a sus propios recuerdos en la película. Aunque algunos de ellos fueron increíblemente dolorosos.
“Cualquier cosa que usted encuentre vagamente increíble realmente sucedió, se lo puedo asegurar”, subraya.
“Traté de alejarme del proceso de escritura para que se convirtiera en la entrañable historia de Angus. Pero no tener este final sería negar a las personas que se perdieron en mi vida. Quería celebrarlos”.
“Hablamos de ‘ir hacia el sur’, de que las cosas van mal, pero llegado ese momento, Angus ha aprendido lo suficiente para superar eso. Él lo superará”.
Aunque la tragedia asoma la cabeza, como sucedió en su propia vida, Ogilvie quería hacer una película “acogedora”.
“Los japoneses tienen este término, mono no consciente, que trata sobre lo agridulce de la vida. Se trata de una nostalgia arraigada, porque nuestro crecimiento surge de momentos difíciles”, señala.
“Cuando estás entre la niñez y la edad adulta y descubres algo, en este caso, la música, es especial. Hay exuberancia en ello. Pero esa parte de Nueva Zelanda tiene un tono oscuro: yo la llamo «gótico sureño». Es un paisaje sombrío y de mal humor que impregna muchas actitudes. Los proyectos que me atraen siempre tienen esta mezcla de oscuridad y luz”.
Ogilvie, que pasó de trabajar en “Full Metal Jacket” de Kubrick a dirigir “The Tender Hook” y “Lone Wolf”, también pudo revivir su primer (y bastante desastroso) concierto en la película.
«Diríjase al sur»
Cortesía de Head South Cohort Ltd./Dougal Holmes
“Cuando alguien sube al escenario y hay quizás 100 personas en la sala, no parece que haya mucho en juego. Pero lo son cuando eres tú quien lo hace”, dice. Angus llega a experimentarlo de la manera más difícil.
“Mi primer concierto fue exactamente igual, aunque el baterista fue interrumpido y estalló una pelea. El escenario es un lugar muy poderoso, incluso cuando no es tan alto. Podrías pensar que estás preparado para ello, pero no lo sabrás hasta que ya lo estés”.
O hasta que finalmente empieces a jugar.
“La música tenía que ser enérgica y vibrante. Lo más fascinante es cuando pones una canción en la película y su letra te permite identificarte con lo que está sucediendo en la escena. A veces, simplemente lo dejábamos funcionar y permitíamos que ocurrieran todos estos felices accidentes”.
Producida por Antje Kulpe y el propio Ogilvie, “Head South” está vendida por Moviehouse Entertainment. Emma Slade, Lee Hubber, Gary Phillips, Mark Vennis y Mat Govoni fueron los productores ejecutivos.
«Diríjase al sur»
Cortesía de Head South Cohort Ltd./Dougal Holmes