En una conversación con IndieWire, el director y el director de fotografía hablan sobre su enfoque del terror de «menos es más» y dan a la audiencia la sensación de estar en presencia de algo de otro mundo.
El escritor, productor y director Jordan Peele dio un gran salto adelante en términos de ambición conceptual y escala logística con su épica invasión alienígena “Nope”, pero afortunadamente encontró al compañero perfecto para su gran salto en el director de fotografía Hoyte van Hoytema. Trabajando juntos por primera vez, Peele y van Hoytema crearon la gramática cinematográfica perfecta para la combinación de Peele de espectáculo arrollador, sátira social y estudio de personajes penetrante; al combinar tecnología de punta con técnicas narrativas sencillas y clásicas, crearon una película tan emocionalmente satisfactoria como visualmente impresionante. Los dos cineastas hablaron con IndieWire sobre su colaboración y por qué adoptaron un enfoque de terror de «menos es más» en su obra maestra de ciencia ficción.
Esta conversación ha sido editada y resumida para mayor claridad.
IndieWire: Una de las cosas a las que realmente respondo en tu trabajo, Jordan, es la precisión y elegancia de tu estilo visual. Dónde está la cámara y cómo se mueve y cuando cortas, todo se siente muy decidido. ¿Cómo concibes tus tomas? ¿Eres el tipo de director que crea guiones gráficos y previsualiza todo antes de tiempo, o tú y Hoyte responden a lo que los actores están haciendo ese día y dan forma a tus elecciones en torno a eso?
Jordán Peele: Es una combinación. Confío en algunos increíbles artistas del guión gráfico en preparación para que me ayuden a descubrir cómo quiero que se vea, pero los considero un punto de partida, porque rápidamente te das cuenta de que realmente tienes que ser uno con el día. Hoyte está extremadamente ansioso por participar en el momento, y yo soy un improvisador, ese es mi pedigrí alternativo. Entonces, creo que la historia de amor de Jordan-Hoyte se basa en gran medida en la idea de que hemos hecho toda la preparación que podemos hacer, pero descartemos eso y averigüemos qué necesita el día y, lo que es más importante, cuál es el momento. necesidades. Luego, gran parte del propósito viene, como notaron, en la edición. Ahí es donde puedes tomar desechos dentados y hacer algo con un propósito, o puedes tomar algo que es muy ordenado y reglamentado en el oficio y estropearlo todo.
Hoyte van Hoytema: No me gustan mucho los guiones gráficos porque siempre siento que me esclavizan, pero cuando comencé a interpretar el de Jordan como un cuaderno con ideas muy específicas que representan la esencia de lo que él quería, me resultó muy útil. Hay muchas cosas específicas en este guión que se basan en el hecho de que puedes ver algo pero no, lo cual es sugerente de una manera que es imposible de poner en un guión gráfico. Los guiones gráficos no tienen movimiento, ni ritmo, ni sentimiento, pero son un recordatorio de lo que es esencial.
Esa idea de lo que apenas ves versus lo que no ves en absoluto es parte integral de la efectividad de la película. Algo así como la escena de Gordy en la que el chimpancé ataca al elenco de la comedia de situación: ¿Cuáles son sus principios rectores en términos de averiguar cuánto mostrar y qué dejar a la imaginación de la audiencia?
Pelar: Siempre hablo con mis colaboradores sobre esta idea de que menos es más, y que al final la imaginación de la audiencia está puesta en sus propias pesadillas. Si puedes sugerir que está ocurriendo un asesinato a la vuelta de la esquina, se les ocurrirá algo mejor que tú con esa información. Entonces, con Gordy, hay un momento en el que se involucra en un poco de violencia oscura con la actriz y lo ponemos detrás de un sofá. Esto es algo que aprendí, creo que a los 13 años: hay una escena culminante desgarradora en ‘El príncipe de las mareas’ donde se divide la violencia: solo se nos permite ver una parte, y eso me afectó desde el principio. Entonces, en todas mis películas, si la violencia se vuelve lo suficientemente oscura, retendré parte de ella, para no inducir repulsión, pero al mismo tiempo estoy entrando en un momento más oscuro en la mente de la audiencia de lo que podría. pintura.
Van Hoytema: También hay otra cosa de la que Jordan y yo hablamos al principio, y es que no necesariamente estamos mostrando cosas que nuestros personajes no podrían ver, tenemos que descubrir lo que sucede a través de los ojos de nuestros personajes principales. Con la escena de Gordy, por ejemplo, el niño se esconde debajo de la mesa y literalmente colocamos la cámara donde está sentado y filmamos solo desde su punto de vista en lugar de colocarla en otra posición donde podamos obtener un mejor ángulo. Jordan fue muy meticuloso a la hora de distribuir la información en las porciones correctas como si estuviéramos aprendiendo con nuestros personajes. Es por eso que al principio solo vemos destellos de Jean Jacket o lo escuchamos, a diferencia de más tarde, cuando tenemos una vista completa.
Detrás de cámaras de “No”
Glen Wilson/Universal Pictures
Pelar: Stephen King escribió este libro sobre el arte del horror llamado ‘Danza macabra’, y habla de las categorías de terror, horror y repulsión: el terror es la expectativa de algo, el horror es el momento en que ves al monstruo y la repulsión es el cosas asquerosas. Ese desglose me ayudó a preguntarme qué tipo de narrador de historias de terror quería ser, y básicamente soy un tipo de terror. Esa es aquella en la que tienes la imaginación de la audiencia en la palma de tu mano. Pero con ‘Nope’ también quería explorar momentos de terror —con Gordy o con la escena de la digestión— que no había hecho tanto en mis películas anteriores.
Tengo curiosidad de cómo te das cuenta de todo eso en el set. Cuando filmas algo como la secuencia de Gordy, por ejemplo, ¿cómo funciona el día entre ustedes dos en términos de bloquearlo todo?
Pelar: La escena de Gordy es en realidad un buen ejemplo porque fue el primer día de rodaje y estábamos descubriendo muchas cosas sobre nosotros mismos. Fue el primer día en el que Hoyte preparó un tiro y dijo ‘Oye, mira. ¿Qué opinas?’ Una de las primeras cosas que filmamos fue el punto de vista de Jupe, y teníamos a Terry Notary, un actor increíble, interpretando a Gordy. Sobredimensionamos los muebles para que Terry interactuara con el entorno en la escala correcta, hasta el punto de que incluso la adolescente que está siendo destrozada es en realidad una mujer alta. Básicamente, cuando haces esto, acortas y el equipo de Hoyte ayuda a determinar dónde colocar todo para que parezca que tiene el tamaño correcto. Es un verdadero engaño de la vieja escuela. Cuando Hoyte configuró por primera vez ese punto de vista y lo revisamos, creo que todos sabíamos que iba a ser una toma mágica.
Hoyte y yo también hablamos sobre la cámara y el hecho de que estamos imitando la historia de la película en la forma en que estamos tratando de capturar esta imposibilidad. En un momento le pedí a Hoyte que básicamente fuera un actor detrás de la cámara: si el OVNI se acerca, realmente tiene que tener miedo. No te he preguntado Hoyte, ¿alguna vez te sentiste actor?
Van Hoytema: Hay momentos en los que puedes comprometerte mucho, por ejemplo, cuando Angel mira hacia arriba y ve a Jean Jacket cerniéndose sobre él y hay máquinas de viento y todo. Lo estamos filmando y no vemos al extraterrestre, pero al mismo tiempo tienes una cámara en tu hombro y lo estás imaginando y te vuelves muy reactivo en tu operación. Tienes que fingir que esto está ahí, y así, como un actor, realmente te involucras y comienzas a creer en él y lo traduces nuevamente a tu funcionamiento. Y eso también puede suceder en las escenas más pequeñas, a veces es muy íntimo cuando estás operando una cámara: cuando fotografío a Keke Palmer, a veces una lágrima sale de su ojo a un pie de distancia de mi cara. Estoy tratando de contener la respiración y se vuelve muy íntimo y sientes que eres parte de la actuación.
Keke Palmer en ‘No’
Imágenes universales
También hay una intimidad que proviene de la forma en que mueves la cámara en la película, que es muy sutil y restringida en cierto modo. El trabajo de cámara está coreografiado de manera muy elaborada, pero nunca de una manera que presuma, siempre sirve para los efectos emocionales que estás tratando de lograr.
Pelar: Mi principio general, y Hoyte lo reforzaba mucho, es que todo lo que haces tiene que tener una razón. No estás haciendo nada extra. No hacer más de lo necesario. Eso elimina muchas opciones, y una de las razones por las que realmente amaba a Hoyte como colaborador es que está en contra de la invención. Puede olfatear cualquier cosa que estés haciendo porque sientes que se supone que debe hacerse de esa manera. Él tiene una forma de desnudar aún más mi sensibilidad y mantenerlo simple.
Van Hoytema: Es ese viejo principio de diseño que la forma sigue a la función. Soy sensible a cuando las cosas se vuelven decorativas por el simple hecho de hacerlo, y en mi profesión eso sucede mucho. La gente disfraza las cosas con trucos, y es bastante fácil hacer que las cosas se vean bonitas, elegantes y suaves. Es mucho más difícil reducir las cosas a su esencia. Pero Jordan es un purista.
Pelar: Hay una paradoja de la que me di cuenta aproximadamente un tercio del camino, y es que, por un lado, esta es una aventura técnica increíblemente elaborada. Nunca he estado en estos grandes momentos de acción como lo ha estado Hoyte, es un veterano experimentado, pero para mí conducir un helicóptero levantando polvo y caballos y la cámara moviéndose de un lado al otro del auto… es como tanto como podrías arrojar a una película. Lo que fue realmente genial para mí fue ver cómo, cuando se trata del lado práctico de la resolución de problemas, Hoyte nunca deja de innovar y de ir más allá, pero en estilo y gusto artístico todo es muy simple.
Van Hoytema: Una vez que descubras cuál es la tarea, si puedes reducirla, el resto es solo tecnología. Terminamos con todos estos artilugios y herramientas y juguetes, pero todos entran para cumplir una función muy específica. Ese helicóptero que volaba fue solo una forma de que explotáramos lo suficiente como para que realmente creyeras que provenía de la fuerza de Jean Jacket. Tenía sentido que nuestro helicóptero se convirtiera en nuestra máquina de viento, pero no lo estábamos usando para hacer locas tomas aéreas gratuitas solo porque lo teníamos.
Pelar: Hoyte llama a un objetivo largo el objetivo ‘haz que se vea bonito’, y es difícil convencerlo de que utilice un objetivo cuyo único propósito es hacer que una toma se vea bien. Quiere presentar lo que hay ahí fuera, no mejorarlo ni tratar de endulzarlo. Encuentro ese enfoque realmente interesante y realmente adictivo.
Van Hoytema: Me gusta porque te obliga a resolver las cosas y dar un salto de pensamiento adicional que generalmente te acerca a lo que inicialmente querías. Jordan y yo también pensamos mucho en el principio del oner, de presentar todo en una sola toma. Lo bueno de eso es que tienes que resolverlo: tienes el comienzo de tu toma, tienes un final, tienes una pieza intermedia; tienes que ser ancho, tienes que ser apretado. Construyes un ballet y luego ejecutas ese ballet y el ballet tiene su propio ritmo, y al hacerlo revelas la clave de la escena. ¿De qué trata la escena? ¿Qué ritmo tiene que tener? Muy a menudo ayuda a desbloquear cuál es la escena.
Pelar: La primera fue la primera escena de ‘Get Out’, pero fue la última escena que filmé. Cuando lo hicimos, me di cuenta de lo inmersivo que es y lo mucho que puede simplificar, y ‘Nope’ tiene que ver con la inmersión. Se trata de ser el joven Jupe, o ser OJ o Ángel, porque realmente sentimos que si podíamos darle a la audiencia la imposibilidad de estar en presencia de algo de otro mundo y tener ese asombro, valdría la pena el precio de la entrada. .
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