Katie Holmes es impresionantemente meticulosa cuando se trata de su oficio.
Mientras toma un café en Sant Ambroeus en SoHo, habla sobre la importancia del ritmo en «The Wanderers», una obra de teatro del Off Broadway en la que interpreta a una estrella de cine llamada Julia Cheever, que se entrelaza con uno de los dos personajes centrales y aparentemente muy diferentes de Brooklyn. -parejas basadas.
“Cuando estábamos ensayando, nuestro director Barry Edelstein dijo: ‘La obra funciona a una hora y 37 minutos o una hora y 38 minutos. Si saltas hasta una hora y 40 minutos, entonces no eres más rápido que la audiencia. Tus pensamientos tienen que ser más rápidos que los del público’”, recuerda.
“Estuviste allí el martes, ¿verdad?” ella pregunta. “Estuvimos como una hora y 38 minutos esa noche. El otro fin de semana estuvimos en una hora y 37 minutos, e inmediatamente tuvimos esta respuesta abrumadora”.
La atención al ritmo (y su asombrosa memoria) también le sirven a Holmes como directora. «Es tan aplicable a la película», dice ella. “Cuando estás editando, piensas, ‘Oh, ese momento es tan bueno’. Pero a veces, no lo necesitamos”.
Mientras regresa al escenario en «The Wanderers», Holmes, una presencia perdurable en Hollywood desde que «Dawson’s Creek» la catapultó a la fama a finales de los 90, está a punto de lanzar su tercer trabajo como directora, «Rare Objects». IFC estrenará la película en cines selectos y bajo demanda el 14 de abril.
Basada en la novela de Kathleen Tessaro, “Rare Objects” cuenta la historia de una joven llamada Benita (la actriz de “American Rust” Julia Mayorga) que trabaja en una tienda de antigüedades de la ciudad de Nueva York mientras se recupera de un evento traumático. Holmes interpreta a la atribulada socialista de Manhattan, Diana, quien entabla una amistad poco probable con Benita después de conocerla en el centro de salud mental donde ambos se quedaron.
Has estado adaptando «Rare Objects» desde 2016. ¿Qué se siente al estrenar finalmente la película?
Ha sido un viaje. Las cosas tardan mucho en unirse. Parte de nuestro retraso fue la pandemia. El guión ha pasado por muchas formas diferentes, lo cual fue genial porque aprendes exactamente la historia que quieres contar. Entonces, se siente muy satisfactorio que salga la película.
¿Qué te interesó de la historia?
Me atrajo la amistad femenina y esa metáfora de “eres más hermosa por haber sido rota”.
La novela tiene lugar en la era de la depresión de Boston., pero la película está ambientada en la ciudad de Nueva York actual. ¿Por qué lo hiciste contemporáneo?
Era para hacer la película. Es muy caro hacer una pieza de época. Como ejercicio, decidí que haré un borrador donde sea contemporáneo y veré si funciona. Las circunstancias en la versión de época siguen siendo de actualidad. Tus novias te ayudan mucho.
¿Hubo algún tiempo de preparación antes de comenzar a filmar?
Fue bastante go-go-go desde el principio. Julia Mayorga es tropa. La seleccionamos unas dos semanas antes de la producción. Tal vez tuvimos dos ensayos antes de comenzar. Y luego trabajamos muy, muy de cerca cuando estábamos filmando. Fueron días largos.
¿Está más inclinado a actuar en algo que también está dirigiendo?
Estoy abierto a ambos. No necesariamente tengo que actuar en las cosas que dirijo. Pero si hay un gran papel, y eso tiene sentido, me encantaría hacerlo. Es agotador hacer ambas cosas. Cuando eres el director y estás actuando, siempre estás pensando en el reloj. No quiero quitarle tiempo a otras cosas. Es un poco más estresante.
¿Cómo seleccionas los papeles de cine y televisión? ¿Qué tipo de papeles te ofrecen?
Muchas mujeres fuertes, lo cual es genial. Muchos roles de madre, y siento que tengo mucha información sobre eso.
¿Prefieres dirigir a actuar?
Dirigir lleva más tiempo. Preparar, filmar, editar: eso es aproximadamente un año de tu vida. Cuando actúas en el proyecto de otra persona, son un par de meses y es lo suyo. Es satisfactorio ser parte de la visión de alguien más y aprender de ellos. Me gusta hacer ambos.
¿Cómo es filmar en la ciudad de Nueva York?
Es emocionante. Conoces a tanta gente fuera de tu burbuja por la cercanía de los barrios o del tren. Eso se presta a tener diferentes perspectivas. Fue un placer rodar en Astoria. Recuerdo una mañana, estaba subiendo al tren y, de repente, alguien golpeó la ventana para saludar a un amigo. Las puertas ya se habían cerrado. me encanta eso Lo pusimos en la película porque sentí que eso es tan nueva york.
Mi parte favorita de la ciudad de Nueva York es encontrarme por casualidad con alguien en la calle.
El otro día, iba a cenar entre espectáculos y había algo disparando al otro lado de la calle. Subí y dije: «¿Qué estás disparando?» Por lo general, recibo algo como «Nada…». Pero en realidad fueron muy amables y me dijeron que Luke Kirby está filmando. Yo estaba como, «¡Dile que estoy aquí!» Así que fui a saludar. Fue muy agradable encontrarme con un viejo amigo. Tan aleatorio. Siento que es por eso que el alquiler es tan alto. Entonces podemos tener momentos de espontaneidad.
¿En qué se diferencia Nueva York de otros lugares de rodaje?
En lugares donde no hay mucho rodaje, la gente está muy emocionada. En Nueva York, es como, “No, no puedes disparar en mi pórtico. Va a ser este cantidad de dinero.» Eres como, «¡Déjame contarte sobre eso!» Y ellos dicen, «No». es Nueva York La gente es inteligente.
Esta es la tercera vez que dirige un largometraje. ¿Se sintió más confiado al comienzo de la producción?
No. Cada proyecto que hago, es aterrador. Es un nuevo comienzo del proceso creativo.
Han pasado 25 años desde tu primer papel en el cine. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?
Cuando era joven, cuando trabajaba con Curtis Hanson y Peter Hedges, recuerdo que ambos eran muy generosos con los actores. Había espacio para probar cosas y sentir que tus ideas eran valiosas. Realmente me impactó porque estaba muy intimidado. Que la gente diga: «¿Qué quisiste decir?» O, «¿Qué estás pensando?» me hizo sentir que estaba aportando algo.
Como director, imagino que ves la película muchas veces durante el proceso de producción. ¿Alguna vez llegas a un punto en el que dices: «¿Esto es bueno?»
Pierdes la perspectiva y luego dices: «Ni siquiera lo sé». Así que sí, es difícil. Alejarse ayuda con la perspectiva. O leyendo libros que no tienen nada que ver con eso. No veo muchas películas cuando estoy editando. Creo que eso puede empezar a influir en ti, y te olvidas de cuál es tu película. Pero leer un poema puede traerte de vuelta. Seguro que necesitas descansos.
¿Cómo es estar de vuelta en el teatro?
Es tan divertido. Súper satisfactorio. Sí, estamos haciendo lo mismo cada vez. Pero cambia mucho porque venimos a la obra cada noche con nuestro día. ¿Qué le vamos a aportar al personaje esa noche? Además, tener la experiencia de incluir a la audiencia. Cuando estás en el set, eres tú y los otros actores y el director. Siempre hay un sentido, para mí, quieres complacer al director. La audiencia es diferente. No estás tratando de complacerlos. Estamos compartiendo la misma experiencia.
¿Tienes un proceso para memorizar tus líneas?
es tonto Pero si la línea es “Me voy a Sant Ambroeus”. Voy – «Yo». «Soy.» «Yo voy.» «Voy a.» Así me enseñaron. Toma mucho tiempo. Antes de cada escena, repaso mis líneas. Tengo una pequeña biblia secreta junto al escenario. Al igual que en la vida, puedes tener una niebla mental. Algunas personas podrían entrar. Estoy demasiado nervioso.
¿Tienes un ritual post-show? ¿Cómo te relajas después de una actuación?
Tenemos que estar llenos de energía. Normalmente llego a casa, como y hablo por teléfono con mis amigos, y puedo calmarme después de una hora y media. Lo que ha estado pasando es que me quedaré dormido a medianoche. ¿Es esto aburrido? Lo lamento. soy una anciana — Y luego me he estado despertando a las 3 a. m. hasta las 5 a. m. Veo Netflix. Es tan frustrante porque ahora siento que mi día está arruinado. Así que no me he dado cuenta del todo.
¿Qué programas o películas estás viendo cuando estás despierto en medio de la noche?
La otra noche vi «Aquí es donde te dejo». Es de 2014 con Jane Fonda, Jason Bateman y Tina Fey. Es fabuloso. Leí «Fleishman Is in Trouble» y, para ser honesto, dije: «Wow, esa fue gran parte de su perspectiva… mucha ira». Cuando vi la serie, no me sentí tan enojado. Lo observé en exceso. Estaba tan bien hecho.
¿Tu hija está interesada en tu trabajo? ¿Ha visto «Dawson’s Creek»?
Ella ha visto «Dawson’s Creek», y creo que probablemente sea raro ya que es una adolescente. No soy como, «Tienes que ver el trabajo de mamá». Pero durante la pandemia, nos reímos mucho al respecto. Es una locura tener una hija que tiene casi la misma edad que yo cuando empecé con todo esto.