Curado por el equipo editorial de IndieWire, Craft Considerations es una plataforma de video para que los cineastas analicen cómo aplicaron su oficio a un trabajo reciente que creemos que merece ser considerado para los premios. Para esta edición, analizamos cómo la actriz de “Nope”, Keke Palmer, colaboró con el escritor y director Jordan Peele para dar vida a la divertida y tenaz Emerald en el éxito de taquilla de terror y ciencia ficción.
Keke Palmer todavía estaba aprendiendo exactamente quién era Emerald, su personaje de «Nope», cuando filmó su memorable entrada, un repaso divertido de cómo su compañía familiar ha servido a Hollywood desde los primeros días de la industria.
“Fue muy divertido, porque eso no estaba en el guión original. Eso fue algo que terminé viendo cinco días antes de que empezáramos a filmar”, dijo la estrella a IndieWire. «Yo estaba como, ‘¿Cuándo diablos pusiste esto aquí?'»
El guionista y director Jordan Peele confiaba en que Palmer estaba preparado para el desafío, ya que había escrito Emerald, la ambiciosa hermana del entrenador de caballos OJ (Daniel Kaluyya), quien lo convence de la búsqueda mortal de un «momento Oprah» con un objeto volador no identificado como un medio de salvación, pensando en la actriz.
Para capturar a Emerald, Palmer dijo que estaba «usando el diálogo como una hoja de ruta para decirnos quién es el personaje», destacando cómo el discurso de seguridad de ritmo rápido que pronuncia les da a los espectadores una idea de su anhelo de ser incluida en el negocio familiar. una vez encabezada por su padre ahora fallecido.
“Ella siempre quiso ser parte del rancho de una manera real, pero en realidad nunca se le permitió”, dijo la actriz. “Así que probablemente conoce este discurso que su padre hizo como la palma de su mano. Iban con él a todas partes. Y es performativa como su padre a su manera”. Agregó que la escena “solo apoya la evolución de en quién se convierte más, porque se aleja mucho de eso”.
Para aprovechar otra de las reimaginaciones de Peele del tropo femenino final, Palmer se centró en permanecer presente. “En la actuación, realmente no ensayo demasiado nada más que asegurarme de que conozco mis líneas y mi diálogo”, dijo la actriz.
Para transmitir horror en particular, Palmer dijo: “No creo que lo practiques. Creo que lo sientes en el momento, porque también es como un escenario extraño y loco”. Palmer bromeó diciendo que, antes de filmar el emocionante clímax ambientado en el desierto de la película, “Estaba como loco en el set. Estaba corriendo como loco. Me sentí como Dwayne ‘The Rock’ Johnson. Estaba saltando de un lado a otro y tratando de mantener la adrenalina de lo que Emerald estaba sintiendo en los últimos 20 minutos de la película”.
«No» fue material que emocionó a Palmer, quien dijo que aprovechó la oportunidad «para hacer terror, hacerlo real y aterrizarlo». Pero también hazlo consciente de sí mismo de alguna manera”. Aunque siente que en los últimos años ha habido “algunas historias de terror que muestran la gloria de lo que puede hacer el horror”, dijo que “la mayoría de las veces, cuando vemos horror ahora, por lo general solo buscamos los tropos, o la emoción, en realidad no usamos al monstruo como una metáfora de nuestros problemas de la vida real”.
La historia humana que el OVNI que los hermanos llaman Jean Jacket (después de un caballo anterior que la joven Emerald deseaba entrenar) saca de Emerald es «su punto de vista simplemente está conectado con su familia, su legado, su necesidad de encontrarse a sí misma fuera de eso, para ser validada como persona porque nunca se sintió validada en casa y siente que solo necesito un momento”, dijo Palmer. «La película y su personaje pasan tanto por esa perspectiva hasta que se da cuenta al final de que la persona que me vio era realmente la única persona que necesitaba verme».
Trabajar con el cineasta ganador del Oscar fue un punto de inflexión en una larga carrera que comenzó con el estrellato infantil. “Simplemente es algo diferente cuando tienes a un director al frente de algo que es igualmente detallado, serio y se preocupa, y quiere decir algo, y está emocionalmente involucrado con todo su trabajo de la forma en que lo está Jordan”, dijo Palmer. . “Simplemente crea una atmósfera en la que todos dan lo mejor de sí mismos”. —marcus jones
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