En el diario del desarrollador, titulado “¿Qué es KEMURI?”, el fundador y jefe de estudio de UNSEEN, Ikumi Nakamura, el artista conceptual Nass, el director del juego Misuzu Watanabe y más comparten detalles sobre el estilo artístico, el movimiento, el mundo y la jugabilidad del juego.
IGN también habló con Nakamura en una entrevista formal, en la que comparte más sobre el juego y habla sobre cómo evitar crisis, despidos en la industria y otros temas.
KEMURI se encuentra actualmente en desarrollo. No se han anunciado plataformas ni fecha de lanzamiento.
Obtenga el diario completo del desarrollador y la transcripción a continuación. El diario del desarrollador contiene varios fragmentos de imágenes del juego en desarrollo.
Ikumi Nakamura, director del estudio: “Mi nombre es Ikumi Nakamura. Soy un creador. Como artista, desarrolladora de juegos y madre. Siempre siento que estoy en una búsqueda continua para encontrar mi lugar. KEMURI es un juego sobrenatural de acción cooperativa en línea jugador contra enemigo. Este juego fusiona el mundo de los yokai con el real despertando la curiosidad intelectual que perdimos en el proceso de crecer”.
Nass, artista conceptual: “El estilo artístico es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Es muy encantador. La fantasía oscura es una gran influencia”.
Shane Canning, diseñador de niveles: “Tan pronto como lo ves, es como el sorprendente estilo artístico del anime. Es posible que hayas visto elementos como estos en el pasado o en el anime o en algún otro lugar, pero la forma en que los combinamos todos juntos”.
Omar Espinosa, Artista Técnico: “KEMURI significa humo en japonés. Estamos tratando de tratarlo como un personaje. Tiene que ser impredecible. Tiene que tener algún movimiento propio, tiene que reaccionar ante el jugador. Donde hay humo hay yokai”.
Nakamura: “El cazador yokai es una entidad genial, que caza lo desconocido, revestida de misterio. Los jugadores asumen el papel de un cazador de yokai, adquiriendo poderes sobrenaturales más allá de las capacidades humanas para enfrentar desafíos desconocidos aún mayores”. En el reino de los yokai, al igual que en el mundo humano, coexisten tanto el bien como el mal. Los Yokai emergen de la esencia de animales, objetos y humanos fallecidos, con profundas historias de fondo”.
Idris Gray Macchruiteir, diseñador del juego: «No se trata sólo de ‘los monstruos son malvados’, es como ser un puente entre dos mundos diferentes».
Misuzu Watanabe, directora del juego: “¿Estás listo para ver lo NO VISTO? La ‘Ventana Fox’ es como una superpotencia que nos permite ver mundos que normalmente no podemos ver. Exploras la ciudad y usas la «Ventana Fox» para detectar yokai. Si ese es el origen del problema, hay que luchar contra ellos”.
Kenan Alpay, diseñador del juego: “En realidad, es bastante peligroso usarlo. Los enemigos notarán que lo usas, por lo que los jugadores deben elegir el momento adecuado para usarlo en su beneficio”.
Watanabe: “Participa en batallas, negociaciones y adquiere yokai para poseer y aumentar tu poder. Liberando el poder del yokai, cambias tu apariencia visual usando la moda para actuar más allá del conocimiento humano. La capacidad de coleccionar varios yokai añade un alto valor de repetición al juego”.
Kasper Holmberg, diseñador del juego: «El ciclo del juego debería ser en gran medida un viaje de crecimiento y descubrimiento».
David Steinberg, CTO y director técnico: “KEMURI es un juego que puedes jugar solo, con amigos o con otras personas en línea. Es lo que elijan los jugadores”.
Watanabe: “Las animaciones en KEMURI Son muy dinámicos. El animador Raúl les infunde ritmo”.
Raúl Ibarra, Director de Animación: “Para mí lo más importante de la animación es sin duda el ritmo. Llevamos toda la vida escuchando música y aunque no toques ningún instrumento, lo tienes interiorizado. Ya sea en un videojuego o en la vida real, cada movimiento tiene su propia musicalidad. Mi objetivo es que puedas sentir esto cuando juegues. KEMURI.”
Steinberg: “Para mí, diría que lo más sorprendente en KEMURI es el movimiento de los personajes. Los personajes se mueven de una manera realmente única, tanto en términos de animación como de jugabilidad, que permite a los jugadores interactuar con el mundo que tenemos.
Aaron Packard, ingeniero de juego: “Lo que pasa con el movimiento en el juego es que realmente se trata de la expresión del jugador, y se trata más de permitirle al jugador ser divertido y hacerlo de la manera que realmente quiere hacerlo.
Watanabe: “Evitamos el uso de captura de movimiento y solo nos centramos en la animación de fotogramas clave. Ese es nuestro concepto”.
Nass: “Cuando se añadió la animación a mis personajes, sentí como si el personaje cobrara vida. Realmente me emocioné la primera vez que los vi.
Nakamura: «Corriendo a través de las caóticas ciudades verticales, volando y cazando, te sorprenderá el diseño de niveles verticales».
Envase: «Creo que los jugadores estarán muy emocionados de combinar nuestra increíble animación con este increíble sistema transversal, y luego combinarlo con algunos espacios realmente verticales que te permitirán usar esas mecánicas de juego de una manera divertida».
Erick Tjoe, artista ambiental: “Estamos creando una experiencia inmersiva donde los jugadores exploran un mundo caótico y vertical. Un ambiente inspirado en diferentes culturas.”
Yurie, artista del entorno técnico: “Estamos construyendo un mundo en el que parece que ya has estado allí antes. La nostalgia es algo personal para todos nosotros. En KEMURIlo sentirás en el arte, la historia y los personajes que conozcas”.
Nakamura: «Es un mundo que sólo puede ser creado por UNSEEN con su entorno de desarrollo intercultural y equilibrado».
Macchruiteir: «Creo que es sorprendente que hayamos creado un entorno en el que podemos aportar todas nuestras perspectivas únicas para crear un producto que lo refleje».
Nakamura: “Los jugadores explorarán este mundo enigmático, enfrentarán la naturaleza de la muerte, descubrirán verdades ocultas y enfrentarán las consecuencias de sus decisiones tanto en la vida como en el más allá”.
Nass: «Podrás experimentar la misma emoción que experimentaste mientras mirabas el avance».
Watanabe: «Con el KEMURI avance, estamos realmente agradecidos a todos aquellos que mostraron interés”.
Pierre Maury, ingeniero: «La comunidad que se construye en torno al juego es realmente una fuente de motivación para nosotros».
Nass: «Estamos trabajando duro para asegurarnos de cumplir con las expectativas de todos».
Packard: “Esto toma todo lo que me encanta de los primeros juegos de PS1 y Dreamcast, en términos de estilo e innovación, pero con un toque moderno. Esta es la repetición de Japón y estoy muy emocionado de que la gente la juegue”.
Envase: “¿Quieres ver el juego? ¡Queremos mostrarte el juego! Simplemente queremos asegurarnos de que sea correcto, que se vea bien y que no solo cumpla con las expectativas de las personas, sino que las supere”.
Holmberg: “Tengo muchas ganas de ver las reacciones de la gente ante algunas de las batallas contra jefes que hemos planeado. ¡Se va a poner bastante salvaje!
Nakamura: “Después del lanzamiento de este vídeo, nos sumergiremos de lleno en una extensa fase de desarrollo y prueba de juego. Mientras que el resto está un poco más adelante, ¡puedes dejar volar tu imaginación y prepararte para emocionarte!
Espinosa: «¡Gracias por su apoyo, espero que se diviertan!»
Envase: «Tengo muchas ganas de ver qué personaje es tu favorito».
Yuri: «Gracias por apoyar KMR ¡e INVISIBLE!”
Nass: «Por favor, espérenlo con muchas ganas».
Alpay: «Por favor, espérenlo con ansias».
Steinberg: “Sigue esperando KEMURI. Esto va a valer la pena.»
Tjoe: “Gracias y nos vemos de nuevo”.
mauri: «Gracias.»
Macchruiteir: «Muchas gracias.»
Nakamura: «Espero con ansias».