Desde sus humildes comienzos en Hollis, Queens, hasta el escenario mundial de Live Aid, han pasado más de 40 años desde que Run-DMC cambió por primera vez el hip-hop para siempre. Ahora Joseph “Rev Run” Simmons, Darryl “DMC” McDaniels y Jason “Jam Master Jay” Mizell cuentan su historia a través de una nueva serie documental de tres partes. Reyes de Queens: La historia de Run DMC. Se estrena el 1 de febrero en Peacock.
Titanes de la música de todos los géneros, incluidos Ice Cube, LL COOL J, Questlove, Beastie Boys, Ice-T, Chuck D, Tom Morello, Salt, Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, MC Lyte y Ed Love hablan sobre cómo el grupo generaciones inspiradas. Y cómo impactaron el panorama cultural del negocio con su sonido único y pegadizo.
Se narran algunos de los mayores triunfos, como la incorporación del hip-hop a la corriente principal gracias a “Walk This Way” con Aerosmith. Con esos toques de orgullo también viene una inmensa tragedia. Entre ellos se encontraba el asesinato de Jay en 2002. Antes de que saliera el proyecto Peacock, nos sentamos con Rev Run y DMC, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos, para reflexionar sobre su viaje.
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Pavo real
¿Cómo fue rastrear tus raíces y regresar a tus antiguas casas? ¿El viejo barrio?
Ejecución de revoluciones: Fue genial. Ahora vivo a una hora aproximadamente de Hollis. Puedo llegar allí desde donde estoy sentado en unos 45 minutos. Realmente no suelo detenerme en mi antigua casa o en la casa de D, pero puedo hacerlo. No es como si estuviera viviendo en Hawaii. Sigo siendo neoyorquino y vivo en Jersey. Fue divertido volver a Hollis y los lugares donde pasamos el rato eran aún más geniales. Regresamos al callejón donde D y yo solíamos escribir rimas. Enfrente de la casa de D solía haber un aro de baloncesto. O volver a mi antigua casa y ver que hay gente nueva allí. Salieron y dijeron: «¡Oh, es Run!» Fueron momentos geniales. Fue genial volver a los lugares exactos en los que Run DMC alguna vez estuvo.
Run DMC estaba muy adelantado a su tiempo cuando se trataba de cruzar líneas de género y construir un grupo demográfico más amplio. ¿Encontraste que el doctor te ayudó a apreciar realmente lo que has logrado?
Todo el 50 aniversario del hip-hop y tener a Rakim y Big Daddy Kane y toda esta gente y todos los raperos continúa. Puedo reflexionar y sentirme muy orgulloso de haber podido impactar al mundo de la forma en que lo hicimos. Estoy feliz de que todos reciban sus flores. Este documental es realmente genial, ver a otros en él también. Donde es como el Gran Maestro Caz en Rock the Bells. Se podría decir: «¡Mira, ahí está Run!». Yo digo: “Está el Gran Maestro Caz. ¿Ese es Kool Moe Dee? Ese es el Gran Maestro Flash. Entiendo lo mismo que podrían sentir mis fans. También puedo sentir a esos raperos que estuvieron allí antes de Run DMC. Se siente realmente bien.
¿Hay alguien en el documental que realmente te haya sorprendido?
Estaba emocionado de tener a todos. Todos hablaron del amor por el género hip-hop. Fue una gran experiencia ver a todas estas personas crecer con el hip-hop. Doug E Fresh estuvo genial al hablar de nuestras tres personalidades distintas. Hablando de cómo Jay se separó y comenzó a hacer discos y cómo DMC está haciendo lo que hace ahora. Fue genial escucharlo desglosar eso.
¿Cómo fue que la familia de Jay participara en el proyecto? Debe haber significado mucho para ti.
Definitivamente. Extraño a Jay todos los días. Lo amo mucho. Sólo escuchar a su familia hablar de él fue muy conmovedor.
Tu historia está bien documentada, pero ¿qué es lo que más te entusiasma que vean los espectadores? Es genial que tengas estos tres capítulos para ampliar las cosas en lugar de apresurarte a vivir grandes momentos en aproximadamente una hora.
Tenerlo en tres bloques me llama la atención. Si no estuviste presente, eres más joven y no conoces la historia del hip-hop, aquí tienes la historia de Run DMC. Para mí, poder presentar eso al mundo y dejar que la gente vea caminando a Hollis o a Darryl parado frente a esta casa, o hablando de tocadiscos que salen en los parques. Esos son momentos como, “Vaya, no me di cuenta de que había fiestas en la calle y así fue como empezó el rap. Me gusta mostrarle a la gente cómo sucedió realmente.
La música ha sido un vehículo poderoso para la época. Mientras el hip-hop continúa celebrando su 50 aniversario, ¿cuál es el estado del género?
Creo que va bien. Me encanta escuchar el nuevo álbum de Nicki Minaj. Estoy escuchando estos nuevos discos y me están atrapando. Ya sea Nas quien sigue publicando discos. Drake no se detendrá. Son raperos implacables. Estoy disfrutando viendo las cosas que suceden ahora. Está bajando. Es emocionante verlo.
DMC
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¿Cómo es para ti mirar la historia del grupo a través de la lente actual?
DMC: Es todo muy sorprendente para mí. Run solía decir que todos los demás podían experimentar Run-DMC. No llegamos porque lo estábamos haciendo. Creo que eso es lo que será divertido de este documental. Escucharás a muchas personas decir que los inspiramos. Personalmente, solo quería escribir algunas rimas en las que la gente pensara que era bueno en esto. Al mismo tiempo quería cumplir un sueño. Quería ser una estrella de rock, pero no podía cantar tan bien como Freddie Mercury. Desde mi primer sencillo, «It’s Like That», pasando por «Walk This Way», pasando por «My Adidas» y 1993 con «Down With the King». Todo ha sido borroso. El documental es lo que me pasa todos los días. La gente me dice que hice esto y aquello. Aquí está en forma de documento. Va a ser muy motivador para mí.
¿Cómo fue escuchar a toda la gente que tocaste?
Todo esto es muy humillante para mí y es algo en lo que no pienso todo el tiempo. Cuando veo a Tom Morello decir: “Eres lo mejor que jamás haya pasado. Te vi en este pequeño club Dragonfly en Los Ángeles y fue la mejor actuación de mi vida”. Ahora el mundo va a ver lo que pasó cuando Steven Tyler tomó el soporte del micrófono en el video “Walk This Way” y derribó una pared que nos separaba. Eso no sucedió solo en el video. Sucedió en todo el mundo. Ahora todos los que han sido parte de esa experiencia sabrán cuál es el revuelo de esto de Run-DMC. Hicimos algunas cosas interesantes.
Tu versión del documental profundiza en cómo te inspiraron los superhéroes. Incluso te comparas con Peter Parker. Run-DMC también tuvo un impacto en la cultura pop. Pienso en algunos de los grandes momentos, como la presentación de Run-DMC en WrestleMania 5 cuando hiciste el “WrestleMania Rap.»
Yo también era fanático de la lucha libre. Run y Jay no eran los fanáticos. Nuestro manager en ese momento dijo: «D, voy a sorprenderte y hacer algo para tu cumpleaños». Me llevó a Atlantic City y WrestleMania. Fue increíble. Pero con todo el asunto del crossover, miras a Wu-Tang con las películas de Kung Fu. Ahí están Ghostface y Tony Starks. Antes de la fama del hip-hop, éramos niños pequeños que leíamos cómics y veíamos Los Supersónicos y Los Picapiedras. En realidad, nuestra cultura es una manifestación de la cultura pop. Cuando buscas quién eres, te das cuenta de que eres otra persona.
Todo lo que hice al gritar Queens New York no fue para representar mi barrio. Yo no era un niño de la calle. No estaba en una pandilla ni vendiendo drogas. Tenía que estar en la casa cuando se encendieron las luces de la calle. Mientras leía estos cómics, pude identificarme con Peter Parker. ¡Y realmente vivía en Queens! Entonces, cuando llegó el momento de entrar al hip-hop, Run me puso en el grupo sin saber que ya estaba preparado para ello porque ya estaba pretendiendo ser la entidad más popular en el universo del hip-hop. Estaba fingiendo ser un superhéroe en el micrófono. Una vez que Jay, Run y yo nos juntamos, éramos imparables. Éramos como los Cuatro Fantásticos o como quieras compararnos.
¿Qué significa para ti sacar esto a la luz más de 40 años después de que el grupo se formó y en el panorama actual?
El panorama es un poco extraño en este momento porque no se trata de hip-hop. Con “My Addidas”, tomamos el ritmo de la calle y lo llevamos a la televisión. Tomamos todo el hip-hop. Era una cultura total, lo que significaba respeto, responsabilidad y una presentación artística y creativa que resonaría en todos, a través de todas las fronteras y géneros. No dejamos que los beneficios financieros de la industria musical nos lo quitaran. Cuando miras el hip-hop ahora, no es hip-hop. Es alguien rapeando música frente a la gente.
Es solo alguien rapeando sobre música. Eso es una tontería en el negocio de la música. El hip-hop es un DJ con tocadiscos y un rapero o MC. Son los MC rimando mientras el DJ corta frente a la audiencia. Eso es hip-hop. Incluso la celebración de los 50 años del hip-hop no fue hip-hop. Fueron 44 años de celebración del rap grabado. No hablaron de DJ, breakdance, graffiti o ninguno de los clubes. Lo que hizo Run-DMC fue venir y no haría un show si el tocadiscos de Jay no estaba encendido. Si nos miras en Live Aid en 1985, sopla el viento. La aguja no se quedaría en el disco, pero seguimos en vivo. Eso es hip-hop. Ahora mismo está rapeando sobre música grabada. La razón por la que somos tan relevantes hoy es porque nadie lo hace como nosotros. Cuando Eminmen nos incluyó en el Salón de la Fama del Rock & Roll, nos dijo en la cara que nadie lo haría jamás como lo hizo…
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