Mirando Kizazi Moto: Generación Fuegola nueva serie antológica de cortometrajes de Disney Plus producida por Estudio de animación sudafricano Triggerfishpuedes sentir la influencia que tiene Marvel Pantera negra franquicia ha tenido en Disney como productora. En kizazi motopuedes ver cómo, después de proyectos como Star Wars: VisionesDisney realmente ha comenzado a aceptar la realidad de que hay una audiencia mundial hambrienta de mundos fantásticos soñados por nuevos y audaces narradores que trabajan fuera de Hollywood como los diversos cineastas africanos detrás de los 10 episodios del programa.
Aunque todos se sienten parte de un todo, no hay dos cortometrajes de la antología, imaginativos mitos modernos de 10 minutos de duración y exploraciones de las muchas formas asombrosas que podría tomar el futuro de África, que sean exactamente iguales. Pero algo cada uno de kizazi motoLos cortos tienen en común un compromiso innegable e inequívoco de centrar verdaderamente una variedad de culturas y visiones del mundo africanas sin sentir la necesidad de hacer lo imposible en nombre de volverse «identificables» en El sentido típico de Hollywood de la palabra.
Similar a la forma en que Star Wars: Visiones se ha sentido como una reinvención asombrosamente fresca de historias icónicas debido a la libertad que tenían esos estudios para hablar con sus propias voces culturalmente específicas, Kizazi Moto: Generación Fuego es una colección de cuentos que son tan distintos como informados por el canon cultural pop de ciencia ficción.
“Mkhuzi: The Spirit Racer”, de los codirectores sudafricanos Simangaliso Sibaya y Malcolm Wope, una parábola de acción y aventura de alto octanaje sobre un niño que se enfrenta a los alienígenas adictos a la velocidad que aterrorizan a su vecindario compitiendo con ellos, juega como una mezcla embriagadora de Corredor de la velocidad, Línea roja, y La amenaza fantasma. “Moremi”, de la ilustradora nacida en Nigeria Shofela Coker, se basa en la leyenda de la reina yoruba que salvó a su pueblo de los asaltantes al hacer un trato con un dios del río, solo para descubrir que la deidad quería la vida de su hijo a cambio.
Pero más que volver a contar su historia, “Moremi” transforma a su reina homónima en una brillante ingeniera y a su hijo en un ser atrapado entre la vida y la muerte, y la reformulación de Coker ingeniosamente pone a sus personajes en conversación con muchas de las ideas presentes en frankenstein y las innumerables obras inspiradas en la novela de Mary Shelley. Otros capítulos, como la impresionante parábola madre/hija del animador keniata Ng’endo Mukii “Enkai” y “You Give Me Heart”, la deslumbrante reflexión de Lesego Vorster sobre el estrellato en las redes sociales, humanizan a los dioses al convertirlos en personas definidas por sus ansiedades sobre el trabajo, y cómo son percibidos por los demás.
A pesar de su brevedad y tendencia a sesgar el extremo rico en detalles de las cosas, ninguno de kizazi motoLos cortos de alguna vez se sienten como si estuvieran apurados o luchando por encontrar el espacio para encajar los ritmos. Son compactos, y más de algunos de ellos llegan a un final que podría sorprender a los espectadores debido a su falta de resolución clara y directa. Pero también están completamente formados y completos en el sentido de que no solo sentir como pruebas de concepto que esperan ser convertidas en largometrajes de una serie, por lo que es tan fácil imaginar que alguno de ellos reciba ese tratamiento en el futuro.
Es difícil precisar de dónde, específicamente, proviene esa cualidad de sentirse constantemente sin prisas y centrado únicamente en contar la historia en cuestión. Pero a menudo, se tiene la sensación de que el productor ejecutivo Peter Ramsey y los productores ejecutivos Anthony Silverston y Tendayi Nyeke entendieron profundamente la importancia de dar kizazi motoLos narradores de historias tanto los recursos como el espacio para desplegarlos como mejor les pareciera.
Es raro ver proyectos con la marca Disney que no parezcan haber sido trabajados en un taller dentro de una pulgada de sus vidas y / o elaborados con un mandato que exige que sean «universales», que en realidad es solo una abreviatura de «apelando a audiencias blancas y occidentales a modo de restar importancia a su especificidad cultural. Es difícil imaginar que Disney no quiera que la serie se convierta en un éxito mundial. Pero en la forma en que los personajes cambian de código sin esfuerzo entre el inglés y una variedad de otros idiomas que se hablan en África, puedes escuchar kizazi motoLos creadores colocan sus realidades en el centro de estos mundos ficticios e invitan a otras personas a apreciar esas realidades como fuentes de profunda belleza.
Independientemente de qué tipo de ciencia ficción o estilo de animación tienden a iluminarte, es muy probable que haya algo en Kizazi Moto: Generación Fuego que le hablará personalmente. Te hará preguntarte por qué Disney no ha estado gritando a los cuatro vientos que lanzará algunas de las mejores y más emocionantes animaciones de este año fuera de los EE. talentos en tu radar.
La primera temporada de Kizazi Moto: Generación Fuego ahora se transmite en Disney Plus.