De La cita, en el Teatro WP.
Foto: Michael Kushner
Antes de comprometerte La cita, piensa largo y tendido sobre las exigencias de ser papá. ¿Estás listo para proveer a un feto necesitado, para alimentarlo y consolarlo? Específicamente, un feto interpretado por un adulto adulto en traje de cuerpo entero, uno que se dirigirá a usted desde el escenario y exigirá validación y atención, tanto paternal como de otro tipo, quizás más sexual de todos en la audiencia. Te cantarán. Te pedirán que los cuides. Incluso exigirán bocadillos. Es una experiencia salvaje de ver. Y para que quede claro, los papás lo tienen fácil.
Tales son los vuelos del absurdo en el musical de Lightning Rod Special, ahora en una presentación de regreso en el Teatro WP, que ensarta el proceso de abortar en Estados Unidos acercándose a él con florituras. La obra se divide entre episodios de relativa mundanidad en una clínica de abortos y escenas ambientadas en una especie de Kit Kat Club, conducida por una pandilla de fetos asaltantes dentro del útero. En la clínica, las cosas son tristemente mundanas, con los asistentes poniéndose guantes de látex en silencio y un médico que recita a regañadientes una letanía de advertencias semi-fácticas legalmente requeridas a un grupo de mujeres aburridas. En el útero, los fetos siguen interrumpiéndose unos a otros e intimidando a la audiencia. Maúllan por sus mamás y anuncian cosas como «¡Soy tan grande como una pizza de masa rellena con pepperoncini y brócoli!» Son pequeños tiranos teatrales que no soportan no ser el centro de atención, así como los derechistas tienden a colocar a los fetos en el centro de cualquier debate sobre el aborto.
Los actores interpretan a las personas tanto en la clínica como en el útero, entrando y saliendo de sus inquietantes y retorcidos trajes de feto a una velocidad récord entre escenas. Los miembros de la compañía Lightning Rod Special con sede en Filadelfia diseñan su trabajo juntos, pero Alice Yorke, la artista principal del proyecto, actúa como el punto de entrada a las escenas en la clínica, cambiando a un semblante en blanco, casi aburrido como una mujer. que se ha resignado a tolerar muchas chorradas. (Es un gran contraste con su propio feto, que en un momento le pide a un padre potencial en la audiencia que clasifique su atractivo en una escala del uno al diez; en la actuación que vi, el chico le dio un seis de manera grosera). Las canciones , escrito por Alex Bechtel, tienen una cualidad maníaca y sencilla, como si los propios fetos pudieran estar improvisando. El primero se convierte en un estribillo de un canto «alimentanos» que es a la vez divertidamente tonto (¡suena como «feto»!) y amenazante.
La cita llegó por primera vez a Nueva York en 2019 y entró en nuestra lista de los 10 mejores del año. Regreso después de la revocación de la Corte Suprema de Hueva v. Vadear, todavía está fresco (y algunos de los ingresos de su boleto se destinarán a la Red Nacional de Fondos de Aborto). Pero Él Cita no es una polémica directa. Lo que captura, en cambio, es la lógica emocional surrealista y enloquecedora del discurso. A veces, la línea entre el reino del feto satírico y el mundo real es obvia, como cuando uno se disfraza de pastor «genial» con perilla que se arrepiente de haber hecho abortar a su novia e intenta que la audiencia cante. En otros, todo es oblicuo, como una obra de teatro extendida (mencionada en el guión como «La gran obra de feto estadounidense») sobre un Día de Acción de Gracias familiar donde todos son interpretados por un actor con un traje de feto, incluido el pavo. Todavía estoy desconcertado cómo se vincula con el resto de la producción, pero es una escena extraña, hilarante e inquietante que tiene algo que ver con las racionalizaciones que hace la gente para adaptarse a los sistemas deshumanizantes, o tal vez es divertido ver a alguien en un traje de feto decir «¿Por qué sacaste el Sauvignon Blanc?»
Después de espectáculos como ese, La cita rápidamente succiona el aire del globo satírico y lo lleva de regreso a esa clínica. Ahora está en la tierra de las reglas y los procedimientos, de recitar su fecha de nacimiento una y otra vez al personal, firmar formularios y entregar la cantidad justa de efectivo. Pero tal vez debido a que has estado en la salvaje tierra del útero cubierto por una cortina escarlata, te das cuenta con mayor claridad de cómo las líneas del mundo real en blanco y sin pasión se han doblado a lo largo de los contornos del delirio de ese mundo. Son los fetos los que marcan el tiempo, y nosotros somos los que bailamos claqué para ellos.
La cita está en el Teatro WP hasta el 4 de febrero.