«Creo que es milagrosamente a lo que la gente está respondiendo», dijo Wells a IndieWire en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
[Editor’s Note: The following story contains spoilers about “Aftersun.”]
Charlotte Wells está iluminando la escena final icónicamente oscura de «Aftersun».
El padre soltero Calum (Paul Mescal) baila violentamente hacia el más allá mientras su hija Sophie (Frankie Corio) intenta lidiar con su pasado de preadolescente y su presente adulto (Celia Rowlson Hall interpreta la versión mayor de Sophie). «Under Pressure» de David Bowie y Queen es la banda sonora de la emotiva secuencia, que el director Wells reveló que fue un accidente total.
“’Under Pressure’, es muy divertido. Lo incorporé a la edición solo para tener una idea de algo con lo que trabajar, algo para darle ritmo al corte, sin ser consciente de las letras y de cuán directamente se relacionaban con el material”, dijo Wells a IndieWire en el New York Film. Entrega de premios del Círculo de Críticos. “Y tal vez eso sea completamente increíble y loco, pero es verdad”.
El ganador de los Premios Gotham continuó: “Pero tal vez una parte subconsciente de mi cerebro sabía lo que estaba sucediendo. Lo trajimos y pareció funcionar, pero si nuestros productores que vieron la película nos hubieran dicho que era la peor elección que habíamos hecho, probablemente hubiéramos asentido con la cabeza y nunca hubiéramos vuelto. Así que tenemos suerte de que funcione de inmediato y la gente parezca responder”.
Esos productores incluyen al ganador del Oscar Barry Jenkins y la productora de «Moonlight» Adele Romanski, así como a Amy Jackson y Mark Ceryak. Wells describió previamente la secuencia como su «parte favorita» de la película y le dijo a RogerEbert.com que «Under Pressure» se usó casi «como una broma al principio» con el editor Blair McClendon antes de darse cuenta de que se alineaba perfectamente con cada fotograma.
Mientras la escena de “Bajo presión” atormenta al público, Wells abordó la emotividad de la película semiautobiográfica en su conjunto.
“Es muy satisfactorio porque se ejecutó tal como estaba en el guión. Siempre fue la culminación del sentimiento hacia el que se basa toda la película, así que me alegro de que golpee fuerte y, en última instancia, sea una expresión de dolor y todos los sentimientos complejos en torno al dolor”, dijo Wells. “Creo que eso es milagrosamente a lo que la gente está respondiendo”.
Continuó sobre proyectos futuros: “Creo que mi trabajo siempre será personal de alguna manera. Es más fácil ser más personal, dar más de uno mismo, si hay un barniz de ficción que es más evidente que aquí, donde no hay un personaje que sea tan fácil de trazar una línea recta entre ellos y yo. Pero siempre va a ser personal. Siempre voy a utilizar el cine para expresar algo de mí mismo.
«Esto [‘Aftersun’] es probablemente tan ‘realmente completamente sobre mi vida’ como nunca lo será”, compartió Wells. “Pero ya sabes, nunca digas nunca”.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.