Justine Triet Anatomía de una caída le ha brindado una experiencia como ninguna otra que haya tenido a lo largo de sus 15 años de carrera, una que incluye ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. “Yo diría que el trabajo que he estado haciendo desde mayo es un trabajo que nunca antes había hecho. Es un oficio completamente nuevo”, afirma. Anatomía de una caídaque coescribió con su compañero Arthur Harari, evita el tradicional drama judicial para explorar las relaciones familiares cuando una novelista ambiciosa y sexualmente segura de sí misma, interpretada por Sandra Hüller, es juzgada por la muerte sospechosa de su marido Samuel en su casa en los Alpes franceses.
FECHA LÍMITE: Escribiste el papel pensando en Sandra Hüller, ya que trabajaste con ella en tu película anterior. Sibila. ¿Hubo algo que ella aportó al papel que te sorprendió? ¿Un momento que quizás no esperabas?
JUSTINA TRIETA: Escribiendo con Sandra en mente, aunque Arthur y yo teníamos bastante claro que estábamos tratando de evitar ciertos tropos estilísticos que tendrían que ver con el género cinematográfico, todavía teníamos ciertos reflejos como autores que la actuación de Sandra realmente llegó a borrar de una vez por todas. para todos. Porque tenía esta paradoja realmente interesante que creo que existe dentro de ella, en su forma de ser también como persona, y en el tipo de sinceridad y transparencia que tiene. Ella es una persona extremadamente genuina. Ella siempre dice exactamente lo que quiere decir. Entonces, interpretar a este personaje, que es bastante opaco de una manera tan cruda, permitió que el tipo de atención de esta opacidad transparente fuera realmente algo que llevó al personaje a un nuevo nivel. Creo que aunque esto fue algo hacia lo que la guié en la forma en que la estaba dirigiendo, también es algo que ella misma aportó al papel.
Más específicamente, si tuviera que dar una escena concreta, un ejemplo, la escena en la que ella llora en el auto fue una en la que quedé realmente desconcertado. Porque es exactamente un ejemplo de algo que tiende a ser un poco tedioso para hacer con los actores. Hacer llorar a los actores puede ser algo bastante difícil. Y la forma en que lo hizo es difícil de experimentar: sus ojos lloraban pero algo más; es casi como si un niño estuviera llorando. Tenía esta cualidad increíblemente genuina. Ese fue solo un día en el set en el que recuerdo que me sorprendió el tipo de actuación que estaba recibiendo de ella.
FECHA LÍMITE: El diseño de sonido de esta película es vital para la historia. Nos permites ver cómo Daniel, con discapacidad visual, depende tanto del sonido y nosotros, como espectadores, también, en cierto modo, llegamos a depender de él. ¿Qué guió su enfoque hacia eso, incluso desde el principio de la película con la decisión de utilizar la canción instrumental de 50 Cent, “PIMP”, que Samuel repite a todo volumen?
TRIETA: Hago la distinción entre dos teorías diferentes del sonido y dos tipos diferentes de sonido en la película. El sonido era [important] desde el principio, desde el principio. Siempre ha sido una preocupación central para nosotros al crear esta película. La cuestión de la canción, la canción “PIMP”, que por supuesto es este estándar básico en este momento que es tan reconocible para tanta gente. Puede ser llevado, y se lleva, a la sala del tribunal en algún momento para ser analizado por su contenido lingüístico y su misoginia; es posible leerlo en esa dirección. No es que la canción en sí no tenga ningún tipo de valor semántico. Pero en términos más generales, y creo que lo más importante, la canción en general se convierte en esto: las palabras de los ausentes, las palabras de los muertos. Es el único sonido directo que emite Samuel mientras está vivo.
La elección de este tipo de música fue importante porque conlleva esta tensión; hay una simpatía agresiva por ello, y tal vez por el carácter de Samuel en general. Lo cual es muy diferente, y para nosotros mucho más efectivo, que el tipo de agresión que uno estaría provocando al usar música metal, por ejemplo. O, más cliché aún, utilizando música clásica, que por supuesto desde los años 90 se ha utilizado para escenificar escenas de violencia y tortura.
Y luego, en términos más generales, en términos de la grabación de sonido que escuchamos en el tribunal y, en general, la relación con el sonido que se basa en la falta de visión, esa era una trama completamente diferente para el sonido en nuestras mentes. Queríamos tener esta relación entre el sonido y la falta de imágenes que nos permitiera hacer visible al público que en ausencia de imagen, entra la fantasía. Es decir, básicamente, cuando queda un rastro de verdad, tiene que estar lleno de juicio e interpretación. Y esa se convierte en una de las formas de hacer entender el punto de la película, es decir, que es muy complejo alcanzar la verdad.
Triet, izquierda, con Sandra Hüller en el Anatomía de una caída Fotocall en Cannes.
Corbis a través de Getty Images
FECHA LÍMITE: Otra visión que nos dan a menudo a través de la película es la del perro, que es esencialmente el cuarto miembro de la familia. No podemos saber de él, pero casi podemos ver lo que él ve. ¿Puedes hablar más sobre incluirlo en la historia?
TRIETA: Creo que la idea de este perro estaba en gran medida en la semilla original de esta película. Siempre tuvimos claro que este perro iba a ser tratado como un punto de vista, en sí mismo. Y que su mirada y, iba a decir, su personalidad, no es exactamente eso, sino que su condición de observador iba a ser también el vínculo de alguna manera entre los diferentes miembros de la familia. Y también el hecho de que probablemente sea el único que realmente vio lo que pasó… Esto fue algo que al principio descubrimos a través del montaje, que la falta de juicio del animal era quizás lo más parecido que podíamos tener a algo que representara. y reflejó la complejidad de la situación.
Y luego, en una nota más egoísta, realmente me encanta trabajar con animales. Por el malestar en el que me colocan, y la forma en que su presencia me recuerda a mí, y a todos, lo absurdo de cuál es el trabajo que estamos intentando hacer. Nivela y reduce la seriedad de nuestra profesión. El perro no puede evitar mirar a la cámara, no se le puede hacer comprender de esta manera lo que está en juego en esta fantasía. Eso siempre es una verdadera adición a la dinámica del set.
FECHA LÍMITE: Te convertiste en la tercera mujer en ganar la Palma de Oro, lo cual es un gran logro y también habla de lo lejos que aún tiene que llegar la industria para deshacer el desequilibrio que excluye a las mujeres. ¿Cómo te sientes acerca de la industria, como cineasta, y está mejorando en la forma que te gustaría que lo hiciera?
TRIETA: Decir que me siento honrado de recibir este premio no es hacerle justicia. Este premio y la forma en que iba a recibirlo, me superan. Por supuesto, recibir este premio y que me dijeran que era la tercera mujer en recibirlo fue a la vez conmovedor y surrealista. Estaba increíblemente orgulloso de ello. Pero también es una estadística extremadamente preocupante. Cuando era más joven, sentía que me faltaban modelos femeninos en el cine y más allá. Tuve que aprender, como estoy segura que muchos de nosotros hicimos, a detectar a las mujeres detrás de los hombres que admiraba. Y encontrar todos los lugares y formas en que las mujeres estuvieron presentes durante todo este tiempo, pero fuera de la vista y el reconocimiento públicos. Hoy eso se está rehabilitando, lo cual es fantástico, pero también viene con su carga de culpa social.
Con esto viene un bagaje de formas menos interesantes y a veces completamente tontas de tratar de mediar y reparar la historia que fue, que pueden surgir como algún tipo de señalización de virtud. Ya sea en las narrativas que estamos viendo de hombres que obviamente han sido clasificados para encontrar una manera de convertirlas en el tipo de narrativa correcto que necesita ser escuchado hoy. O de mujeres que a veces simplemente abordan estas historias de inversión de poder, que para mí simplemente no son de lo que debería tratarse el proceso y el progreso colectivo.
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Dicho esto, creo que estos son sólo el comienzo; Estoy seguro de que es el comienzo de la mini revolución que está en marcha. Algunas de estas formas desafortunadas son justo lo que necesitamos superar para llegar más lejos. Y cuando comencé a involucrarme con el movimiento 50/50, que es un movimiento por la paridad en el cine, lo que realmente era era simplemente mirar los números. Cuando vi los números después de #MeToo (esto era tomar la conclusión lógica de #MeToo) me quedé estupefacto. Me di cuenta de que yo también había estado participando del desconocimiento sobre el tamaño real de la ausencia de las mujeres en el campo.
Por supuesto que sueño con un día en que estas cosas dejen de ser una cuestión. El género de uno no será algo que se plantee en los momentos de la creación porque a mí se me permitirá, como a cualquier otra persona, como lo hacen los hombres hoy, representar la mirada universal. Creo que llegaremos allí. Creo que realmente hay cosas que están en marcha y cambiando en los países en los que vivo, donde ha habido cierto progreso en los derechos de las mujeres. Donde vemos a las personas ahora, creo que las que tienen entre 10 y 15 años, realmente están creciendo con un sentido diferente de algo.
Por lo tanto, tengo muchas esperanzas en las formas en que pronto se podrá dar por sentado la integración de este nuevo conocimiento, y realmente podremos avanzar a partir de ahí.