Las narrativas distópicas han sido populares entre los cineastas últimamente, en tiempos en los que resuenan las oscuras profecías. Pero a veces la vida escribe un guión mucho mejor que cualquier guionista, como es el caso de «Kristos, The Last Child» de Giulia Amati, que tiene su estreno mundial el viernes en Venice Days, una barra lateral del Festival de Cine de Venecia. Deckert Distribution, con sede en Leipzig, se ha hecho cargo de las tareas de ventas mundiales.
Arki es una pequeña isla en el lado este del mar Egeo, poblada por aproximadamente 1000 cabras y 30 personas. No hay alcalde, ni farmacia, ni comisaría ni cine. Pero hay una escuela, y solo tiene un estudiante, Kristos. Si el niño quiere continuar con su educación, tendrá que dejar su hogar y su familia. ¿Se decidirá a correr este riesgo? ¿O se quedará con sus seres queridos para ayudar a preservar el negocio familiar y las antiguas tradiciones?
La consumada documentalista Amati («Shashamane», «This Is My Land… Hebron») recuerda muy bien a Arki de su infancia. “Solíamos navegar por ahí con mi papá”, recuerda. “Cuando murió mi padre hace unos años, el destino me trajo de vuelta [there]. Visité a un amigo periodista que, tiempo después, me envió un artículo sobre el último niño en esa isla. Me sentí muy conmovida y quería conocer al chico”.
Con el tiempo, esa idea íntima de un documental corto se convirtió en un largometraje.
En sus películas anteriores, Amati interpretó con éxito a comunidades cerradas y, con el paso de los años, «se ha especializado en lograr que la acepten». La tergiversación es un gran no ético para la directora, por lo que tenía que comprender realmente a sus protagonistas, sus prioridades y objetivos.
La maestra de Kristos, María, su única educadora, se mostró entusiasmada desde el principio. Amati inmediatamente se unió al niño, a quien describe como “muy amable e inteligente”. Todo el proyecto dependía de los padres. “Esa fue probablemente la parte más difícil de manejar. Estuve yendo allí todos los meses, durante un año. Eso es mucho. Hubo momentos en que se sintieron un poco incómodos. ¿Por qué alguien los filmaría cuando están vendiendo las cabras?”, recuerda Amati, quien, después de terminar su película, podía alimentar a un cabrito mientras dormía.
Kristos, el último niño que queda en la isla, con su maestra María
La película fue filmada durante la pandemia de Covid. “Por supuesto, tuvimos dificultades como todos, pero también fue una bendición estar en la isla, en la naturaleza, en un momento como este”.
Amati’s no busca distracciones mientras sigue los pasos de Kristos y su familia. A pesar de su enfoque en Kristos y el aquí y ahora de su vida en la isla, la historia está abierta a dibujar referencias contemporáneas. “Hacer una película sobre el derecho de un niño a terminar su educación obligatoria sería lo más fácil. Vivimos en una sociedad donde la educación institucional es algo que se ha ido configurando a lo largo de los siglos y es importante otorgar este derecho a los niños. Pero a lo largo del proceso me di cuenta de que era mucho más complicado que eso. Puede que Kristos no sea muy bueno socializando, pero es un chico extremadamente maduro para su edad. Su familia también le brinda una gran cantidad de conocimientos, conocimientos que la escuela no puede brindar: prácticos, la conexión con la naturaleza, que en nuestra era digital puede ser muy poderosa e importante, casi primaria”.
Viendo “Kristos…” uno puede reflexionar fácilmente sobre la naturaleza de la crisis demográfica. O analice la dinámica de género cambiante y los patrones sociales. Tales connotaciones no sorprenden a Amati, quien puede no mostrar el exterior pero es muy consciente de ello.
“En el pasado, los hombres de Arki simplemente tomaban esposas de diferentes islas y las niñas nacidas en Arki eran dadas como esposas a hombres en otras islas, estos eran matrimonios arreglados. Kristos es el último hijo de este sistema. Hoy ninguna mujer aceptaría ir a una isla donde no hay farmacia ni cine”, dice.
Pero su objetivo no era construir un análisis social sino hacer una parábola. “Era importante para mí rodar la película de manera que el público no supiera realmente si la película se rodó en tiempos bíblicos, en los años sesenta o ayer. Si hubiera alguna marca visual que sugiriera que es ahora, pediría ocultar eso, como por ejemplo, líneas eléctricas en el marco. A nivel narrativo quería que la historia fuera simple. En mi mente estaba pensando mucho en la tragedia griega. En primer lugar, es una historia sobre la mayoría de edad en la que este niño está perdiendo la inocencia”.