La directora de Slash/Back, Nyla Innuksuk, vivía en una escuela secundaria mientras filmaba su película Alien Invasion [Exclusive Interview]


Esto es casi como una película de Richard Linkater invadida por extraterrestres.

[Laughs] Me encanta.

¿Era esa sensación de reunión, la vida adolescente a veces mundana, importante para ti?

Sí, fue una de las cosas que, bueno, trabajar con adolescentes, realmente me divertí mucho. Ciertamente, al desarrollar el proyecto, nos dimos cuenta de que incluso si estaba pasando esta locura, este tipo de cosas apocalípticas, de alguna manera encontrarían tiempo para hablar sobre chicos y chismes y ese tipo de cosas. Así que poder jugar con algunas de esas cosas y los adolescentes aburridos fue muy divertido. Nuestro elenco es un grupo tan divertido.

Es refrescante ver los efectos de las criaturas a la luz del día y no ocultos por la noche. ¿Cómo querías encontrar el equilibrio entre la práctica y el CG?

Sí, fue bastante loco solo porque, bueno, fue como si fuera en el transcurso de un día en esta ciudad donde durante 11 días el sol simplemente se pone en el cielo y luego da vueltas y nunca se pone. Y, por supuesto, esta es una comunidad donde el clima cambiaba constantemente todos los días, por lo que coincidir durante todo el verano fue una locura. También había filmado en el Ártico en invierno cuando está oscuro, y sé que no quería hacer eso. Creo que Pang y el Ártico son tan hermosos en el verano, y creo que es una forma en que la gente realmente no ha visto el Ártico antes. Pensé que sería realmente especial.

Dentro de esta comunidad de Pang, en el verano, una vez que sale el sol, los niños simplemente corren por la ciudad, porque los padres todavía tienen que ir a trabajar, pero ya terminaron la escuela y salen a todas horas. del día. Es de esperar, porque pronto habrá oscuridad de 24 horas. En esta época del año, cuando los niños comienzan a apoderarse de la ciudad, creo que fue un momento divertido para explorar.

Me encanta la idea de trabajar con efectos prácticos, y realmente quería hacer lo más práctico posible. De hecho, prácticamente hicimos toda la secuencia del oso polar. Hice que le hicieran este gran y enorme traje de oso polar a nuestro contorsionista y estaba hecho de modo que solo pudiera usarlo si estaba al revés y boca abajo. Y entonces, tenía que estar completamente arqueado, y corría cuesta abajo así durante un día completo. Pensé que se veía tan genial, pero tan raro. Sabía que era casi demasiado cursi o algo así, lo cual me gustó, pero terminamos reemplazando eso con el oso CGI y haciendo coincidir los movimientos.

Nuestro contorsionista, Troy [James], trabajamos juntos para descubrir cómo se movería una criatura si estuviera formada por todos estos tentáculos, y luego, ¿cómo caminaría? Y él es asombroso. Doble articulación en cada articulación, y puede hacer estas cosas locas. Entonces, cada vez que teníamos estos extraterrestres que se apoderan de los animales y usan sus pieles como disfraces, cuando estaban en forma humana, Troy, vestía las versiones de traje de piel de las pieles del actor y realizaba todos los movimientos del cuerpo.

Ofilio [Portillo] hizo las acrobacias pesadas. Si alguna vez vieras dos criaturas a la vez, serían las dos. Y Ofilio aprendería los movimientos de Troy, aunque Troy realmente pudo hacer cosas que otros humanos simplemente no pueden hacer. Y luego trabajar con un grupo diferente de personas increíbles y geniales para hacer las cosas generadas por computadora, eso también fue solo otro tipo de diversión. Pensando en eso más como mejoras, y luego descifrando los movimientos de los tentáculos, y todo dentro de un presupuesto.

Para mí, ese es uno de los grandes atractivos de hacer género. Una parte de mí siente que tiene que ser más divertido que hacer otras películas porque estás trabajando con gente en estas soluciones geniales. Como, «¿Cómo hacemos la versión práctica de la nave CG?» Porque primero hicimos la nave CG y luego filmamos la escena de apertura más tarde. Y así, nuestra persona de efectos prácticos acaba de hacer una versión práctica de la nave CG, pero en una forma mucho más pequeña. Ellos lo hizo para que pudiera conectarse a una bomba, para que alguien pudiera bombearlo y hacerlo latir. También estaba conectado a otra cosa para que pudiera salir humo.

Por supuesto, todo eso se filmó durante la pandemia cuando teníamos que tener un equipo tan limitado. Significaba que no podíamos traer a nuestro equipo de efectos especiales. Tuvimos que tener a nuestros productores y ayudantes bombeando [for the ship]. Pero esos eran los momentos en los que estabas tratando de encontrar estas soluciones locas y era como, «¿Sabes qué? Esto me recuerda a estar en la escuela secundaria con mis amigos, averiguando cómo hacer que el chorro de sangre en esta dirección.»





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