Para trece vidas, a la diseñadora de producción Molly Hughes se le encomendó la construcción de un decorado basado en el sistema de cuevas de Tham Luang en Tailandia. El desafío fue crear un sistema de cuevas inundadas lo suficientemente estrecho para ser realista, pero lo suficientemente grande para que cupieran los actores y las cámaras. Dirigida por Ron Howard, la película se basa en la historia real del equipo de fútbol tailandés atrapado en una cueva inundada y los valientes buzos de rescate voluntarios que los salvaron. Aunque el evento estuvo muy documentado, había poca documentación del sistema de cuevas, por lo que Hughes se centró en lo que funcionaría mejor para la historia. Al principio de la producción, los actores decidieron que querían hacer las inmersiones en lugar de los dobles.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue el proceso de reconstrucción de esa cueva?
molly hughes: Es interesante, porque investigamos mucho a la gente, ¿verdad? Este es un evento que se vio en todo el mundo y hubo tantas fotografías. Había tantos periodistas allí de todo el mundo, así que dos años después tienes acceso a fotos sobre fotos sobre fotos, pero lo que no tienes son fotos del interior de la cueva, porque no había visibilidad. Entonces, hay algunas fotos de la entrada y algunas fotos, probablemente de una cámara interior o caverna, pero eso fue todo. Mucha gente no se dio cuenta de esto, pero también construimos la entrada y las escaleras y se construyó el campamento base. Teníamos tanta libertad porque empezábamos desde cero, así que pude orientar la entrada de la cueva para que funcionara con nuestro guión y con la forma en que transcurrían las escenas. En cierto modo, había mucha libertad en ese diseño, que en realidad era bastante bueno.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo creas las cámaras de una manera que permita que las cámaras filmen?
ABRAZOS: Ese fue probablemente el mayor desafío. Una vez que encontramos nuestra ubicación para el exterior, pusimos en marcha el proceso de ingeniería y comenzamos a dibujarlo. Luego pasamos a este desafío de cómo construimos estos escenarios submarinos para que puedan ser accesibles e interesantes. ¿Cómo disparamos en lo que se supone que es la oscuridad? Entonces, comenzamos con lo que sucede cuando Saman muere y lo que sucede cuando Chris pierde la línea. Necesitábamos un momento en el que Chris pierda la línea y se pierda. Entonces, un túnel lleno de estalactitas parecía un lugar apropiado para eso, porque es confuso y no puedes saber en qué dirección vas. Entonces, diseñé este largo túnel. Tenía aproximadamente 90 pies de largo, con un área donde la línea podía llegar tan alto que él no podía alcanzarla. Tenías que pensar en la altura y todas esas cosas, y luego en un área que tuviera suficiente espacio para que las cámaras pudieran estar a la izquierda o a la derecha o arriba mirando hacia abajo.
Todos los túneles tenían puertos de cámara en ellos, o faltaban cinco pies de lado en uno o dos. Uno de ellos medía 90 pies de largo y todo el costado estaba hacia afuera, por lo que era plano. Creativamente, se llamaba el túnel largo y plano, y era tan plano que tenías que ir boca abajo y el niño tenía que estar a tu lado o frente a ti en algunos lugares, y nunca debajo de ti, que era cómo querían llevarlos, idealmente, en los espacios más altos. Entonces, en esos espacios, la cámara podría estar a un lado. Ahora, una cosa ocurrió cuando los actores principales decidieron que querían hacer su propio trabajo de acrobacias, lo que sucedió muy pronto en el proceso de la película. Se les entregó una cámara, de modo que, a medida que se sintieran más cómodos en el agua, Colin sostenía una cámara él mismo, nadando horizontalmente, y eso realmente ayudó a obtener un gran metraje ajustado dentro del espacio. Pero realmente se trataba de ellos. Estaban realmente dispuestos a ir a por ello. Y teníamos este increíble equipo de dobles, un increíble equipo de buceo, que simplemente me dejaba traspasar los límites.
FECHA LÍMITE: Cuando estaba construyendo los escenarios y planificando todo, ¿esperaba que los actores decidieran hacer sus propias acrobacias?
ABRAZOS: No, estábamos preparados para dobles en esas áreas. Pero parte de mi diseño también son las máscaras faciales, elegir las máscaras faciales correctas y asegurarme de que puedas ver las caras de los actores a través de ellas. Terminamos con estas máscaras transparentes que tenían lados transparentes para que la luz pudiera pasar y pudieras ver sus rostros. Entonces, necesitábamos estos momentos y estaba programado para asegurarnos de que pudieras obtener momentos, reacciones en los rostros, y luego habría dobles, a los que nunca podrías ver sus rostros. Y creo que los actores intuitivamente se dieron cuenta de que sería mucho mejor si fueran ellos y que habría mucho más metraje para usar para que la audiencia estuviera allí y viera quién pasaba.