A principios de 2023, mientras tanto la WGA como el SAG-AFTRA se precipitaban hacia huelgas históricas, si le hubieran preguntado a cualquier actor, escritor o músico cuál era la mayor amenaza para su trabajo, habría dicho una compensación justa por transmisión. Hágales la misma pregunta ahora, ahora que 2024 se está acelerando, y recibirá una respuesta uniforme: inteligencia artificial.
Los primeros temblores retumbaron en la industria cuando se utilizaron grabaciones de voz con sonido auténtico producidas por IA generativa para crear canciones. Luego llegó el terremoto en la forma de Sora de OpenAI, que crea clips hiperrealistas a partir de sólo un par de indicaciones de texto.
En todo el sector del entretenimiento, existe una inquietud comprensible ante estos acontecimientos y un impulso de autoprotección para luchar contra la próxima ola de IA. Sin embargo, al retratar la IA como una amenaza existencial y decidir defenderse de su papel en la industria, Hollywood se está paralizando a sí mismo y luchando contra lo inevitable.
Si las industrias de los medios y el entretenimiento quieren salvaguardar los empleos, garantizar una compensación justa para los trabajadores, proteger los derechos de propiedad intelectual y prosperar junto con las próximas oleadas de IA generativa, entonces deben colaborar con los reguladores. La ironía es que esos reguladores no quieren hablar con los pesimistas sino con aquellos que tienen ideas tangibles, constructivas y productivas sobre cómo implementar la IA de manera responsable.
Para incorporar estas protecciones a la legislación, los creativos deben estar en la sala con los organismos reguladores, pero sólo podrán poner un pie en la puerta si presentan un plan para el uso responsable, productivo y positivo de la IA en los medios y entretenimiento.
Si están decididos a luchar con uñas y dientes, simplemente quedarán excluidos, y cualquier regulación de la IA será determinada por aquellos que son en la sala, específicamente, las grandes corporaciones tecnológicas.
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Ceder territorio a las Big Tech sería el peor de los casos para la industria del entretenimiento. Se perderían empleos, se explotaría la propiedad intelectual y las compensaciones serían mínimas. Y, lamentablemente, la industria se ha encaminado por este camino.
Aún así, no es demasiado tarde para revertir el rumbo. Los medios y el entretenimiento son dos de los sectores más dinámicos, creativos y con visión de futuro de la economía. Y están repletos de ideas innovadoras sobre la integración de la IA, que a su vez creará nuevas formas de creatividad y servirá como pararrayos para la inversión.
Estados Unidos y el Reino Unido han definido su posición como entornos regulatorios ligeros para la innovación y el comercio de IA. Quieren la inversión y el capital que traerá la IA y están atrayendo a las Big Tech prometiéndoles un refugio seguro frente al marco regulatorio “más estricto” del mundo de la UE.
Si bien los profesionales del entretenimiento no podrán cambiar esto, la industria puede aprovechar su ingenio para dar forma a la forma que tomen estos cambios y así establecer barreras de seguridad. Sólo necesitan involucrar a los reguladores con una visión de un sector creativo próspero construido sobre los pilares gemelos de la auténtica creatividad humana y el dinamismo impulsado por la IA.
Un punto de partida para saber cómo podría ser esto sería el reciente acuerdo SAG-AFTRA con los principales sellos discográficos, que exige el consentimiento y la compensación por cualquier canción que utilice una réplica digital de la voz de un artista.
Obviamente se trata de una negociación entre trabajadores y empresas, no entre legisladores, pero es un buen punto de partida. Barandillas como esta brindan certeza, y a los inversores les gusta la certeza. Hollywood puede dar a los reguladores gubernamentales esta misma garantía al elaborar una hoja de ruta para el papel de la IA, y los directores encontrarán que están en una posición mucho más fuerte para incorporar protecciones para los trabajadores, la propiedad intelectual, la compensación y, eventualmente, un sector creativo que trabaje al lado, no en contra. , inteligencia artificial.
Y, sin embargo, los riesgos son demasiado altos como para dejar esto en manos de las grandes tecnologías. La industria del entretenimiento necesita imponer su voz en la conversación sobre la seguridad de la IA.
Al tratar de mantener las películas, la música y la escritura libres de IA, los creativos se están volviendo vulnerables a los caprichos de las corporaciones cuyos planes probablemente no incluyan protecciones integrales para el sector del entretenimiento. Y tendrán los oídos de los reguladores estadounidenses y británicos.
Aún así, el reciente acuerdo SAG-AFTRA puede servir como trampolín para mostrar a los reguladores gubernamentales un plan sobre cómo se podría implementar la IA de manera productiva. Esto le daría a Hollywood un mejor lugar en la mesa de la próxima ronda de discusiones políticas.
Tim Levy es fundador y director ejecutivo de Twyn, una novedosa plataforma de contenidos educativos y de entretenimiento basada en IA. Anteriormente fue fundador y director ejecutivo de Future Capital Partners, donde dirigió la estructuración de acuerdos para financiar más de 600 películas, incluidas las franquicias Piratas del Caribe y Iron Man.
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