¡De los bises! produccion de La última mermelada de Jelly, en el Centro de la Ciudad.
Foto de : Joan Marcus
¡Estamos en el punto de los Encores! carrera armamentista donde es impresionante cuán elaborada es la producción que pueden lograr sus creadores durante un período de ensayo de diez días. Los números del grifo en el renacimiento de City Center El último atasco de Jelly, hazañas de sincronización y síncopa, coreografiadas por Dormeshia, que te transportan directamente a las calles de la Nueva Orleans de principios del siglo XX, o al éxtasis rítmico de un local de música de Chicago, son auténticas maravillas. A menudo, en los musicales comerciales de Broadway, se ve tap interpretado con algunos guiños de ironía (por parte de mormones reprimidos o incluso de Calamardo), mientras que aquí el movimiento es una causa en sí misma, fresca y viva.
Eso es apropiado para un espectáculo sobre la invención del jazz, o al menos sobre un hombre que reclamado él era el responsable de ello. El último atasco de Jelly (originalmente en Broadway en 1992) toma a Jelly Roll Morton, el prodigio que se mitifica a sí mismo y que al menos popularizó la forma y escribió algunas de sus primeras músicas publicadas, y lo ubica en un club nocturno del purgatorio del más allá apodado Jungle Inn. El verdadero Morton nació en una familia criolla en Nueva Orleans en 1890 y encontró el blues y otras formas tempranas de jazz en su adolescencia a través de viajes al barrio rojo de la ciudad antes de viajar al norte y reconceptualizarse como una estrella en Chicago. Según el relato de George C. Wolfe, quien concibió el musical y dirigió su primera ejecución, Morton se distanció de los músicos de piel más oscura y negó su propia negritud. La exactitud de esa caracterización es discutible, pero como material temático sobre el cual colgar un gran concepto musical, es una idea excelente. Estamos aquí para revisar la historia de su vida y juzgar sus pecados, lo que a su vez se convierte en una forma de pensar sobre el odio a sí mismo y la apropiación dentro de la historia de esta música. “Sí, el que bebe de la vid de la síncopa”, anuncia el narrador del espectáculo, el “Chimney Man” (Billy Porter, en su forma más elegante y siniestra), “pero niega la tierra negra de la que nació este ritmo”.
La configuración hace El último atasco de Jelly ¡Perfecto para un Encores! Producción: es enormemente ambiciosa temáticamente, tiene fallas en todo tipo de formas intrigantes y rara vez se presenta, probablemente debido a todo eso, y como beneficio adicional, todo puede tener lugar en un solo set. El director Robert O’Hara y el diseñador escénico Clint Ramos han conjurado aquí una siniestra versión en negro y oro del Jungle Inn en el escenario del City Center, brindando el aire de un club de mala muerte donde alguien podría tener una hora oscura del alma varias veces. horas después de la medianoche. El programa depende de tener un Morton que pueda ser encantador ya que tiene forma de serpiente y, afortunadamente, el papel encaja con Nicholas Christopher como uno de los 27 trajes a medida de su personaje. Christopher, que hace apenas unas semanas defendía el papel de Sweeney Todd entre Josh Groban y Aaron Tveit, es fantástico: bastante temprano en el programa, empiezas a preguntarte qué no puede hacer: bailar, escupir letras a una velocidad alarmante, cantar. , seducir al público con una sonrisa irónica o lograr una crisis persuasiva. También es muy ganador cuando comparte escenario, ya sea frente a su entusiasta yo más joven (Alaman Diadhiou), ascendiendo en el mundo con el compañero de piel más oscura con el que finalmente se vuelve contra (John Clay III), o mientras intenta seducir. la única mujer que Morton parecía no poder superar (la reciente ganadora del Tony, Joaquina Kalukango, también chisporroteando). Te alejas con la esperanza de poder ver a Christopher en otro papel protagónico, y pronto.
La partitura se basa en la propia música de Jelly Roll Morton, con letra de Susan Birkenhead y algo de música adicional de Luther Henderson, y sirve como escaparate del genio de Morton, así como del talento del elenco estrella de esta producción. Jason Michael Webb, el director musical invitado, llena el teatro con sonido y energía, haciendo que el primer acto parezca una serie de crescendos dramáticos, cada uno superando al anterior. Hay solos perfectos para las muchas figuras de la vida de Morton, cada uno de ellos interpretado por una estrella de teatro negra. En apariciones más breves, Leslie Uggams gira el cuchillo como la decepcionada abuela criolla de Morton, y Tiffany Mann interpreta a la cantante de blues Miss Mamie con la ayuda del cornetista de Okieriete Onaodowan, Buddy Bolden. Sin embargo, las presencias escénicas más efectivas pueden ser el trío de esbeltos Hunnies (Mamie Duncan-Gibbs, Stephanie Pope Lofgren y Allison M. Williams) que acechan el escenario como interpretaciones de las Destinos de la Era del Jazz. Son a la vez sensuales y etéreamente inhumanos, y no sólo porque puedan deslizar las piernas sobre sus cabezas con facilidad.
El último atasco de JellyEl primer acto se convierte en una secuencia combustible e inquietante en la que Morton, actuando por celos contra Jack el Oso, intenta obligarlo a usar un abrigo de portero y luego baila frente a un conjunto que usa esos abrigos mientras imita la estética de juglaría. Es un signo de puntuación emocionante e inquietante en el drama: retroceda un poco más y piense en cuánto depende la forma musical estadounidense del sonido del jazz, y luego en cómo El último atasco de Jelly actúa como una precuela artística del trabajo de Wolfe en Arrastrar. Pero el segundo acto del programa no puede seguir todas las ideas arrojadas en el primero. Ahora (y aparentemente entonces, según el periódico New York Veces revisar), El último atasco de Jelly regresa de ese explosivo comienzo a intermedio, y la mitad posterior se siente como una coda corta. Morton se dirige a Nueva York, donde no puede avanzar en Harlem ni con los empresarios blancos depredadores del centro (como vemos a los únicos miembros blancos del elenco del programa), y luego, cada vez más disoluto, termina en Los Ángeles, camino de su muerte. . El contrapunto entre Morton y el Hombre de la Chimenea pierde fuerza, mientras el propio Wolfe lucha por llegar a un juicio y el guión se llena de declaraciones grandilocuentes y vacías. O’Hara y su producción logran bien la grandeza de una secuencia fúnebre final, pero todo sigue siendo abrupto e incompleto. Sin embargo, eso no disminuye la sensación eléctrica de todo lo que vino antes. En cambio, te sientes agradecido de que el programa ya haya trabajado tanto para luchar con Morton, con el jazz y con el musical en sí.
El último atasco de Jelly Está en el centro de la ciudad de Nueva York hasta el 3 de marzo..