Como sucede a menudo con el arte generado por IA, hay confusión en torno a si la atribución debe entregarse a la persona que generó el aviso de la IA, la IA misma, los creadores de la IA o la obra de arte de la que «tomó prestado» el modelo de aprendizaje automático. En el caso de la última exposición del Museo de Arte Moderno que se exhibe este sábado, podría dársela a los tres primeros. La última parte es un poco turbia.
El MoMA está listo para presentar el colosal proyecto de 24 por 24 pies llamado Refik Anadol: sin supervisión este fin de semana, con la exposición para ejecutar mediante 5 de marzo de 2023. La obra de arte utiliza un modelo de inteligencia artificial diseñado por el propio Anadol y utiliza 380 000 imágenes de 180 000 piezas de arte de la colección del MoMA para crear un flujo de imágenes en movimiento. Según un museo liberarel nuevo trabajo en exhibición es «una meditación singular y sin precedentes sobre la tecnología, la creatividad y el arte moderno» que se centra en «reimaginar la trayectoria del arte moderno, rendir homenaje a su historia y soñar con su futuro».
Anadol originalmente publicado digitalmente sin supervisión en 2021 en la plataforma Archivo salvajecomo parte de su serie Machine Hallucinations que comenzó en 2016. De acuerdo con la descripción del proyecto en Feral File, Anadol ha utilizado varios tipos diferentes de algoritmos de red antagónica generativa (GAN) para crear la obra de arte generativa a partir de «recursos disponibles públicamente». Esas imágenes luego se vendieron como (suspiro) NFT (que también es algo que MoMA ha estado investigando recientemente). De acuerdo a empresa rapidaquien habló con Anadol, el equipo que trabajó en la IA que impulsa Machine Hallucination también entrenó usando una Nvidia DGX Station A100, una caja del tamaño de una computadora de escritorio que se usa para “Supercomputación de IA.”
A diferencia de la primera exhibición del arte en línea, el MoMA dijo que la exhibición en persona también monitorea los cambios en la luz, el movimiento, el volumen del entorno e incluso el clima que tiene un impacto en la imagen en movimiento.
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En un correo electrónico con Gizmodo, un portavoz del MoMA confirmó que el artista había estado trabajando con el MoMA desde principios de 2021, antes de que el original sin supervisión el arte subió en línea. El trabajo se basa directamente en el MoMA disponible públicamente Metadatos de GitHub.
Este tipo de generación de imágenes GAN es diferente de los modelos de difusión se utiliza para alimentar los generadores de arte de IA más modernos, incluidos Stable Diffusion y OpenAI’s DALL-E 2. Si bien ambos usan una especie de desenfoque gaussiano para distorsionar y luego reconstruir imágenes, Diffusion es un proceso iterativo que funciona mediante el uso de sistemas de aprendizaje automático para intentar generar imágenes visuales «realistas». Las GAN, por otro lado, son más basado en un sistema «contencioso» que crea «datos plausibles» y luego usa un «discriminador» para decidir si esa parte de la imagen pertenece. Mientras que los modelos de difusión a menudo agrupan imágenes basadas en etiquetas similares, el modelo GAN de Anadol permite que la IA genere sus propias imágenes «sin supervisión».
Michelle Kuo, curadora del MoMA que fue líder al organizar la exhibición, dijo en el comunicado que “a menudo, la IA se usa para clasificar, procesar y generar representaciones realistas del mundo. El trabajo de Anadol, por el contrario, es visionario. Explora los sueños, las alucinaciones y la irracionalidad, planteando una comprensión alternativa del arte moderno y de la creación artística misma”.
En una entrevista con Fast Company, Anadol dijo que, en esencia, este tipo de generador de imágenes de IA se estaba convirtiendo en “su propia entidad”, y agregó que “no sabemos qué tipo de formas puede crear.
El hecho de que no esté utilizando el tipo de generación de imágenes de más alto perfil puede beneficiar a esta nueva instalación de arte de IA. Si bien había muchas menos personas conscientes del arte de la IA en 2021, en 2022 el nombres más importantes en generadores de arte de IA han estado plagados de controversia, y gran parte del retroceso proviene de artistas tradicionales. Estos sistemas han recopilado millones y millones de imágenes de Internet. sin permiso, que se utilizan para entrenar los modelos de IA. Los artistas a menudo descubren que sus estilos artísticos han sido cooptados por generadores de imágenes de IA, lo que genera temores de que su cuerpo de trabajo pueda volverse indistinguible de las personas que simplemente escriben indicaciones como: «arte al estilo de Pablo Picasso».
También está el pregunta pegajosa de derechos de autory si un individuo podría alguna vez reclamar la propiedad de un arte que se creó utilizando un sistema de inteligencia artificial que a su vez generó imágenes de otro trabajo protegido por derechos de autor.
La curadora sénior del MoMA, Paola Antonelli, dijo que la nueva exhibición “subraya su apoyo a los artistas que experimentan con nuevas tecnologías como herramientas para expandir su vocabulario, su impacto, und su capacidad para ayudar a la sociedad a comprender y gestionar el cambio”.