Mientras la Federación Estadounidense de Músicos y la Alianza de Productores de Cine y Televisión reanudaban las negociaciones contractuales el miércoles, la AFM ha publicado estadísticas que arrojan luz sobre la naturaleza cambiante del empleo para los músicos de la industria que tocan en muchas de las películas y programas de televisión que se realizan actualmente. .
Cuando una película o programa de televisión que presenta a músicos de AFM llega a un mercado secundario (se transmite por televisión o por cable, se lanza en video casero o incluso se hace la transición a un servicio de transmisión por secuencias), eso genera un pago residual a los actores, escritores, directores y artesanos. esencialmente compartir las ganancias de un proyecto exitoso.
Pero los estudios se han resistido firmemente a otorgar a los músicos un pago residual por series originales, películas y otros programas creados específicamente para servicios de streaming. Es una demanda clave, junto con protecciones contra el uso de IA, que la AFM está haciendo en esta ronda de negociaciones, que comenzó el 22 de enero. Se entiende que la cuestión de negociar algún tipo de compensación por la música grabada para la transmisión de series originales y películas está sobre la mesa en las negociaciones contractuales, lo que indica que la AMPTP está abierta al movimiento en esta área.
Los salarios de las películas teatrales, que históricamente han generado los residuos más altos para los actores de Hollywood, se han desplomado en la última década, según estadísticas de AFM Local 47, que representa a la mayoría de los músicos que actúan en bandas sonoras de cine y televisión. En 2013, las proyecciones de películas constituyeron el 65% del trabajo de los miembros; para 2022, esa cifra se había reducido al 20%. De manera similar, la televisión “tradicional” cayó del 46% en 2014 al 21% en 2022.
La grabación de música para streaming de originales se ha disparado del 2% del trabajo de los músicos en 2016 al 59% en 2022. El problema para los músicos, dicen los ejecutivos del sindicato, es que los residuos, los pagos del cine y la televisión de los que los jugadores han dependido durante muchos años. , están disminuyendo rápidamente y no hay residuos adjuntos a los programas de transmisión que se están convirtiendo en la base de la mayor parte de su trabajo.
Estas incluyen series tan populares como “Only Murders in the Building” de Hulu, “The Mandalorian” de Disney+ y la serie en curso “Star Trek” de Paramount+, todas con música aquí en Los Ángeles.
“Para los músicos veteranos, los residuos son más que una simple solución temporal a una caída del empleo”, dice el presidente internacional de AFM, Tino Gagliardi. Variedad. “También representan una parte fundamental de su jubilación. Esta es un área donde los músicos nuevos en la industria están en desventaja. No tener residuos como parte de su compensación los priva de la estabilidad financiera que los acompañará por el resto de sus carreras”.
El músico de estudio promedio de Los Ángeles tocó en 91 sesiones para transmitir originales en 2022, según cifras del Local 47, y sus salarios totales estaban “por debajo del umbral de pobreza local”, dicen funcionarios de la AFM. Sin residuos para aumentar los pagos iniciales de sus sesiones de grabación, los músicos no podrán mantener una carrera.
A menos que haya un cambio en el status quo, “La generación de músicos que trabajan ahora no tendrá futuro financiero”, dice Marc Sazer, vicepresidente del Local 47. Gagliardi, ex trompetista profesional con créditos en espectáculos de Broadway, refuerza la crisis económica que enfrentan los músicos en activo.
“Se trata de los mejores músicos del mundo, que invierten decenas de miles de dólares en sus instrumentos y en su formación para poder expresarse”, dice Gagliardi.
Le molesta que se aplique el término «debajo de la línea» a los músicos, que ha sido común en Hollywood durante décadas y se refiere a todo el equipo, excepto a los productores, directores, guionistas y el elenco principal. «Es un insulto y un menosprecio de nuestra contribución a esta industria y a esta forma de arte». El trabajo de los músicos está infravalorado como elemento clave de la narración, afirma.
La música a menudo satisface las necesidades emocionales, atmosféricas y anímicas de cualquier película o programa de televisión, como suelen señalar los compositores.
El compositor de “Oppenheimer”, Ludwig Göransson, lo cuenta Variedad: “Los músicos forman la columna vertebral de las bandas sonoras de mis películas. Creo que el aspecto humano puede elevar una historia y aportar una profundidad que sería imposible sin la contribución de cada músico individual.
“He cultivado relaciones duraderas con músicos notables como [AFM members] Jacob Braun, Tereza Stanislav, Alyssa Park y mi esposa y colaboradora artística, Serena Göransson”, dijo. “Cada músico aporta su propio fraseo, inflexión, tono y dinámica únicos, dando forma a la música de distintas maneras. Esta conexión humana con la música es lo que da vida a mis partituras”.
El compositor Bill Conti (“Rocky”, “The Right Stuff”) añade: “Hay que prestar atención a cualquier cosa que te conmueva en un medio de comunicación. Si la música te hace llorar, tiene que tener valor. Y los jugadores son aquellas personas que llevan el mensaje.
“Así como uno quiere los mejores actores que pueda permitirse, también quiere los mejores músicos que pueda pagar, no cualquier músico”, añade Conti. “No se puede negar su valor. Y deberían ser tratados con dignidad”.
(En la foto: Tino Gagliardi, presidente internacional de la Federación Estadounidense de Músicos)