La fuga de Göteborg Johanna Pyykkö habla sobre el amor, las mentiras y el simbolismo en ‘My Wonderful Stranger’, recibiendo consejos de Claire Denis y Jane Campion Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


Una de las nuevas voces más interesantes de Escandinavia, impulsada al escenario de los festivales mundiales con su cortometraje “The Manila Lover”, un noruego Amanda al mejor cortometraje y nominado a la Semana de la Crítica de Cannes, Johanna Pyykkö, radicada en Oslo, compite en el Festival de Cine de Gotemburgo con su primer largometraje, “My Wonderful Stranger”, que dirigió y coescribió con Jørgen Færøy Flasnes (“Nudes”).

En su debut están Dyveke Bjørkly Graver (“Sick of Myself”) y Renée Hansen Mlodyszewski, productora asociada de “La peor persona del mundo”, que produjo la película para Oslo Pictures, en coproducción con la francesa Bathysphere y MB17 Films. , Arte France y la sueca Garagefilm. Pyramide International se encarga de las ventas.

“My Wonderful Stranger” llegará a los cines franceses el 5 de junio de la mano de Pyramide Distribution. Scandinavian Film Distribution se encarga de los derechos escandinavos.

La historia gira en torno a la solitaria Ebba, de 18 años, que trabaja como limpiadora en el puerto de Oslo. Una noche, encuentra en el suelo a un hombre hermoso con una herida en la cabeza y trata de ayudarlo. Después de darse cuenta de que el extraño tiene amnesia, ella lo engaña haciéndole creer que son amantes y les construye un mundo basado en mentiras.

«Partes de la historia se basan en la realidad: he conocido mujeres con rasgos mitómanos similares, capaces de mentir mucho», dice Pyykkö, sentado en el nuevo y animado centro del Hotel Draken del Festival de Cine de Gotemburgo. Pero esta película es pura ficción, contada en una rica mezcla de suspense, fantasía, romance y matices de humor.

“Quería reflexionar sobre la sociedad: qué es el amor y qué no es. Qué es una relación real y qué no lo es. Integré temas sociales que me interesan, así como cultura narrativa, como el síndrome de Estocolmo, historias de dramas con rehenes que durante años se han convertido en películas y libros. En cierto modo, sólo quería una película que mezclara fantasía con realidad y que todo ello se mantuviera junto con el simbolismo”, explica Pyykkö.

La película también fue su intento de sacudir las formas tradicionales de contar historias. “Encuentro que la vida, en cierto modo, es demasiado estereotipada en la narración, así que trato de desafiar esto. Me encanta el elemento sorpresa y lo uso para introducir una capa más profunda en la narración y hacerla más emocionante para el público. Vi aquí en Gotemburgo y en Angers, Francia. [when the pic bowed at the Festival Premiers Plans earlier this month] que personas desde adolescentes hasta mayores de 65 años estaban súper comprometidas. ¡Es fantástico poder generar debate a través de la sorpresa y el suspense!” Pyykkö bromea.

Los temas de juego de poder e identidad, explorados en “The Manila Lover” y “My Wonderful Stranger”, se inspiraron en parte en su experiencia personal, como finlandesa en Suecia que sufrió acoso en su juventud. “Cuando mis padres se mudaron a Suecia desde Finlandia, fue difícil y sufrí discriminación, ¡¡mucha!!”, admite. “Eso hace que me involucre naturalmente en cuestiones sobre raza, identidad, inclusión/exclusión. Siempre cuento mis historias desde afuera hacia adentro”.

El guión bien elaborado, escrito con Færøy Flasnes, pasó por varios laboratorios de desarrollo: TIFF Filmmaker Lab en Toronto, Focus Pro’ Pitch en el Festival de Cine de Cannes, Next Step Lab de la Semana de la Crítica de Cannes y MIA Rome, donde recibió el pitch. otorgar el Premio Internacional ARTE Kino en 2020.

Johanna Pyykkö
Crédito: Annika Pham

Consejos de Jane Campion y Claire Denis

Si bien el proceso fue beneficioso – “ayudó a eliminar todo lo innecesario” – Pyykkö sintió la necesidad de pedir a las destacadas directoras internacionales Jane Campion y Claire Denis su opinión. Pudo acercarse a ellos gracias a una subvención de tutoría del gobierno noruego.

“Tanto Claire como Jane trabajan con el simbolismo de manera profunda. Sabía que mi guión sería cuestionado por lectores expertos y quería ver cómo permanecer fiel a mi propia visión”.

Pyykkö se tranquilizó cuando, después de ver “The Manila Lover”, los ilustres realizadores dijeron que ella claramente tenía su propio estilo y referencias. “Me dijeron: Cada vez que te pierdes artísticamente es cuando no sigues tu intuición, ¡así que hazlo!”

Pyykkö siguió adelante con su coguionista y proporcionó a su equipo un documento de 90 páginas con referencias para cada escena. «Queríamos que todos se sumergieran en el simbolismo y se sintieran motivados», dice la directora, que disfrutó de su trabajo en equipo con el director de fotografía Torbjørn Sundal Holen («Power Play») y el diseñador de producción Kristian Lahn Vestby («Nach») con quien ejecutó algunos dibujos. , colgado en las paredes de la casa central y ubicación de la película. Entre los símbolos o leitmotiv clave se encontraban la forma de un ser humano y una gaviota: “mucha gente los ve como un parásito”, subraya Pyykkö.

Profundamente involucrada con cada parte de su viaje artístico, la directora elogió también la contribución de los compositores Jakob Lindhagen y Delphine Malaussena. “Fueron influenciados por nuestras referencias y trabajar con un compositor sueco y francés nos permitió aportar una fuerte sensibilidad europea a todos los niveles”.

Las referencias visuales y de humor para este estilo sensual y fluido iban desde Ingmar Bergman – “puede mezclar géneros, ser completamente irónico, divertido, existencial y simbólico” – Lynne Ramsay “para la textura de las habitaciones, hasta Claire Denis. «Me gusta la forma en que trabaja con el ritmo y los temas, utilizando objetos, por ejemplo, para reflejar esos temas».

El casting fue desafiado por COVID y fue un proceso largo. La joven actriz Camilla Godø Krohn fue elegida tras un casting de 700 candidatas. “Me encantó trabajar con Camilla; ella es totalmente diferente a Ebba en la película, pero puede meterse en la mente de cualquier personaje. Ella también usa su cuerpo para ser a la vez vulnerable y fuerte”.

El protagonista masculino Radoslav Vladimirov fue encontrado dos días antes de que comenzara el ensayo. “Tuvimos mucha suerte de encontrarlo”, dice Pyykkö, que buscaba un actor con una belleza particular, capaz de interpretar a un personaje que utiliza esa belleza para atraer mujeres.

Hablando de Göteborg, un festival que “interactúa maravillosamente con el público”, el director se siente honrado de haber sido seleccionado para la sección competitiva nórdica. “Es una alineación muy, muy fuerte. ¡Será duro!”, se ríe.

Lo siguiente para ella es una película de fantasía producida nuevamente por Bjørkly Graver para su nueva compañía noruega Eye Eye Pictures, un largometraje sueco y varios guiones.



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