Cohetes, enfermedad, progreso y medio ambiente: todas las palabras clave inquietantes de nuestro presente.
En “A Good Place” (“Ein schöner Ort”) de Katharina Huber, que ganó el sábado el premio al mejor director emergente y la mejor interpretación (Clara Schwinning) de Locarno en el Festival Suizo de Cineastas del Presente, un pueblo remoto e intempestivo prepara el escenario para una apocalipsis inminente sino también para un cuento de hadas de otro mundo. ¿O son estos dos uno y lo mismo?
El primer largometraje de Huber se abre con la imagen de un incendio forestal, presagiando el tono distópico de un escurridizo viaje audiovisual donde las emociones priman sobre las explicaciones racionales.
Con el ritmo de una cuenta regresiva, esta historia por capítulos muestra a Margarita (Céline De Gennaro) y Güte (Schwinning), dos mujeres con personalidades contrastantes, que hacen malabarismos con las tareas mundanas de la vida diaria con actos disruptivos de sabotaje. Sin embargo, ellos mismos no parecen saber cuál es la amenaza que se avecina y contra qué se están rebelando.
La gente sigue desapareciendo misteriosamente. Una enfermedad desconocida comienza a arrasar el pueblo. Como presagio de un terrible desastre, partes desmembradas de pollo aparecen de la nada. ¿Cómo se relacionan todos estos? ¿O están relacionados en absoluto?
El placer paradójico de ver “Un buen lugar” es que ni los personajes ni el espectador son capaces de dar sentido a todas estas extrañas circunstancias. Huber nunca tuvo la intención de que su debut fuera conceptual, sino más bien como una película que habla más a los sentidos y se preocupa menos por la narrativa y el contenido. “Era importante hacer algo que no se comunique en un nivel fáctico. Algo donde la gente saliera de la película con la sensación de estar conmovida, pero sin poder precisar el sentimiento exacto”, dice el director.
«Un buen lugar»
Crédito: © Katharina Huber
En el fondo de todos los sucesos extraños de la aldea, algunas transmisiones de radio espeluznantes actualizan sobre el lanzamiento de un cohete que se aproxima. Los programas y boletines alimentan fragmentos de contextos políticos y políticas sociales de un mundo que existe potencialmente fuera de la comunidad, un mundo aparentemente en crisis.
Basándose en la ansiedad general que conlleva un cambio innovador, Huber explora la naturaleza conflictiva de la tecnología y el progreso. La película confronta a los partidarios del cambio y los escépticos crónicos, entregando un coro de contradicciones no resueltas sobre lo que debería ser el futuro. “El progreso a veces puede ser reaccionario”, subraya Huber, para decir que existe una obstinación humana para obsesionarse con el avance y no cambiar de dirección incluso ante la realización de un destino inminente.
Huber bromea diciendo que la presencia excesiva de la radio en la película puede deberse a su propia preferencia por el medio en términos de mantenerse informado. Ella escucha mucha radio por las noticias. Explicando esta preferencia y mencionando brevemente la relación de la película con las imágenes catastróficas, el director dice: “Las imágenes pueden tener una gran influencia. Hay tantas cosas violentas y locas en el mundo y a veces tengo miedo de las imágenes”.
Como contraparte de la tecnología, en “A Good Place” está, por supuesto, la naturaleza. Las imágenes de bosques sombríos enfatizan aún más la extrañeza del entorno que habitan Margarita y Güte. Huber sugiere que, hoy en día, especialmente en Alemania, donde reside, parece haber una tendencia a querer volver a la naturaleza. Sin embargo, dice, “no quería romantizar la naturaleza”, optando por un enfoque bastante directo de los paisajes, donde son “espacios simplemente habitados” y donde los hermosos bosques pueden sentirse igualmente inhóspitos.
“El paisaje puede ser un personaje en sí mismo”, añade la directora, enfatizando en su enfoque una especie de afinidad con las naturalezas muertas y los momentos ociosos. “Me gustan las naturalezas muertas y los momentos intermedios, porque tienen una gran riqueza. Ves una imagen y eso es exactamente todo lo que está sucediendo. No hay necesidad de demasiada interpretación”. Estas imágenes también son esenciales para crear el ritmo de la película. “Era importante que tuviéramos estos momentos de pausa y no quería pasar de una acción a otra”, comenta Huber sobre la necesidad de una cadencia más atmosférica para la historia.
El primer largometraje de Huber, y, de hecho, una importante primera incursión como director en el cine de ficción después de trabajar principalmente en animación con cortos premiados como «La muerte natural de un ratón» y «Tangram», es en última instancia atípico para el panorama cinematográfico alemán actual. .
“A Good Place” es tan “indie” como puede ser una película independiente. Haciendo uso de un presupuesto modesto (al menos en lo que respecta a las películas alemanas), la película de Huber también la vio trabajando con un equipo muy pequeño y sirviendo también como escritora, editora y productora. A través de su productora Acker Film, con sede en Colonia, Huber demuestra una artesanía bien establecida en varios niveles de realización cinematográfica que ciertamente no pasó desapercibida para el jurado de Cineastas del Presente de Locarno.
