La jefa de ‘Swarm’, Janine Nabers, retira las capas de la serie inspirada en el crimen real y su antihéroe

[This story contains spoilers to the entire season of Swarm.]

Tras el lanzamiento de este fin de semana de Enjambrelos espectadores en las redes sociales todavía están entusiasmados (e intentando recuperarse) del análisis de la actuación de Dominique Fishback como Andrea «Dre» Greene, un asesino en serie psicópata de rostro dulce y extrañamente deformado en el nuevo reloj compulsivo de Amazon Prime Video.

Y si le preguntas al showrunner de la serie de siete episodios, quien co-creó el programa con Donald Glover (también conocido como el rapero Childish Gambino), Janine Nabers dice El reportero de Hollywood no esperaba menos de la interpretación de Fishback de Dre, quien es presentada como una joven negra de rostro amable y modales afables que adora a su hermana adoptiva Marissa (Chloe Bailey) mientras lucha por obtener ingresos para pagar el alquiler en su pequeño Houston, Texas. , departamento. Sin embargo, al final del episodio uno, la audiencia ve a Dre caer rápidamente en un abismo caótico psicótico y sociópata de delirio, ira y venganza después de culparse a sí misma por no haber evitado el suicidio de Marissa.

Las hermanas eran inquebrantables con su devoción mutua, pero también compartían un amor parasocial por otra: una mega superestrella del pop llamada Ni’Jah. La audiencia ve al comienzo del episodio tres, durante un flashback, que Dre y Marissa compartían un vínculo inquebrantable de fanatismo por Ni’Jah (cuya historia refleja claramente la de Beyoncé y su enjambre de fanáticos, Beyhive). Marissa le da una directiva clara a Dre en el flashback de que Ni’Jah debería ser tan importante para Dre como lo son el uno para el otro. “Ni’Jah es nuestra reina y debemos protegerla a toda costa”, dice Marissa con amor y una mirada fanática a Dre, quien acepta con entusiasmo.

Para el tercer episodio, la audiencia está a unos años de la muerte de Marissa y son cuatro asesinatos por las manos y el rostro manchados de sangre de Dre. Todavía posee ese comportamiento dulce a primera vista, pero debajo está la oscuridad que la verá continuar sumergiéndose de cabeza en un mundo delirante de Stan-ism sobre Ni’Jah. Ella se autodenomina como la Número Uno de Ni’Jah dentro de un grupo de fanáticos conocido cariñosamente como el Enjambre, y Dre no tolerará ninguna falta de respeto hacia su reina. Las víctimas, sin saberlo, descubren de la manera más espantosa que no hay misericordia una vez que han entrado en conflicto con el credo de Dre por Ni’Jah. Dre les hace a sus víctimas una simple pregunta de cinco palabras: «¿Quién es tu artista favorito?» La respuesta correcta o incorrecta es literalmente una cuestión de vida o muerte (principalmente la última para aquellos que Dre busca o conoce por casualidad).

Enjambre, a través de una lente de terror, aborda temas de marginación de individuos que no parecen encajar; un sistema gubernamental fallido para niños no deseados en hogares de guarda; y los efectos de las redes sociales. A continuación, Nabers conversa con THR sobre la creación de la serie de ella y Glover inspirada en hechos reales, y cómo ella y los productores cuidaron de Fishback en el set.

Dominique Fishback es fenomenal como Dre en este espectáculo. ¿Cómo hiciste para elegirla como la protagonista de la serie?

¡Sí, ella es bastante increíble en eso! Creo que es algo en lo que conoces a alguien y lo ves. Es una nerd del teatro y también escritora. Es tan burbujeante, cálida y cariñosa. Y luego ataca a este personaje, ¡y es tan aterradora! La forma en que podía encenderlo y apagarlo, nunca antes había visto algo así en nadie.

Cuando nos sentamos para emitir este programa, recuerdo haber hablado con Donald [Glover] al respecto, y cómo con atlanta, nadie sabía realmente quiénes eran. Cuando comenzaron con ese programa, eran completamente desconocidos. Entonces, pensé: «Sería realmente genial ir a buscar a alguien que es totalmente desconocido porque este personaje es tan marginal y por ahí». Sentí que deberíamos salir y liderar con alguien que nadie haya visto antes para que no tenga esta noción preconcebida de quiénes son. Y [Donald] fue como, «¡Sí, totalmente!»

Y Dominque fue un gran logro porque éramos grandes admiradores suyos. Ella ha estado en muchas cosas; Quiero decir que ella era increíble en Judas y el Mesías Negro. Entonces, dije: «Si vamos a conseguir a alguien para el piloto, preguntémosle a esta estrella de cine en ciernes». No nos costaría nada ver si ella querría este pequeño papel. Y así, cuando lo leyó, gravitó hacia el papel de Dre, y eso fue increíble.

Entonces, ¿a Dominique no se le ofreció inicialmente el papel principal de Dre?

La estábamos considerando para el papel de Marissa. Y ella entró y dijo: «Sí, puedo hacerlo, pero en realidad quiero hacer el personaje principal». Y dijimos, «Whoah».

¿Cómo condujo con seguridad a Dominique a través de un papel tan oscuro y retorcido? ¿Qué te hizo sentir que podía llevar a cabo las múltiples complejidades de un asesino en serie sin problemas como Dre?

Teníamos un coordinador de sensibilidad. De hecho, teníamos dos coordinadores de sensibilidad, porque filmamos en Los Ángeles y Atlanta. Y también teníamos un coordinador de intimidad. El coordinador de intimidad era para la seguridad de, bueno, algo así como la seguridad del espacio sexual en el que vive la gente en el plató. y coordinadores de sensibilidad [focus] sobre la psicología de la acción y la violencia, el estado mental de aquél. [Dominique] tenía su propio terapeuta con quien hablaba cuando lo necesitaba. Y yo estaba en el set todo el tiempo. Era solo una de esas cosas en las que si necesitaba algo, lo resolveríamos, ya sea que necesitara espacio o solo un momento.

Una de nuestras coordinadoras de sensibilidad era una mujer negra que era excelente trabajando con [the actors] cuando se trataba de temas relacionados con la violencia y el trauma. Creo que eso fue útil para Dominique, porque ella es alguien que siente mucho. Quiero decir, incluso si solo tenía a alguien parado a su lado. Esto fue especialmente cierto cuando estábamos filmando el episodio cinco. Entonces, fue un esfuerzo grupal en el que todos querían darle espacio o lo que necesitara en ese momento en particular.

Hablemos de la audacia de esta serie. El programa no solo es un traumatismo contundente para las víctimas de la serie, sino que podría ser un desencadenante para algunos espectadores. Muchas de las escenas eran espantosas, pero muy satíricas y divertidas al mismo tiempo. ¿Cómo pudieron usted y Donald Glover caminar por esa línea, en la que no llevaron a los miembros de la audiencia demasiado profundo a una madriguera de conejo infernal?

Con Enjambre, estamos poniendo a Dre al frente de su propia historia. La estamos poniendo… o dándole la autoridad dentro de la historia violenta. Entonces, le estamos dando autoridad dentro de estos actos violentos. Miro esto como, “¿Por qué los hombres blancos pueden hacer todo esto? ¿Por qué los blancos se llevan toda la diversión, en términos de los Tony Soprano y los Breaking Bad ¿gente?» Ese espacio de ruptura psicológica en la violencia para obtener algo que absolutamente necesitas, que es lo que impulsa la serie, siempre se ha reservado para la psicología de los hombres blancos estadounidenses.

Y creo que estábamos muy emocionados solo de explorar, ¿cuáles son los factores desencadenantes para las mujeres vulnerables en Estados Unidos? Y, ¿cómo podemos simplemente dejar que su bandera ondee con esta forma tan brutal de abordar esta historia? Esta mujer negra solo está destruyendo mierda porque tiene una misión. Se siente como nuestro ficción de la pulpa.

¿Hay algún mensaje oculto en la serie? El espectáculo parecía estar inspirado en la vida de Beyoncé y sus fans, conocidos como Beyhive. ¿Hay cosas en cada episodio que los espectadores podrían perderse a menos que echen un segundo vistazo?

Sabes, no creo en los mensajes ocultos. Honestamente, miramos historias que sucedieron que estaban en Internet, o historias que sucedieron que estaban en las noticias y tenían estos matices muy violentos, pero una mujer negra estaba en el centro de todas estas diferentes historias que sucedieron dentro de un dos y un período de medio año.

Entonces, en muchos sentidos, esta historia es: Esto es América. Simplemente estamos tomando a una mujer negra y dándole el lenguaje y las experiencias que han existido y sucedido durante este lapso de dos años y medio. Esa fue la diversión de hacer el espectáculo para mí. Pensamos que después de hacer toda la investigación y armarla, la gente podría mirar y decir: “¡Oh! ¡Sé lo que es! Recuerdo cuando pasó eso…”

¿Puede explicar el episodio cuatro cuando vemos a Dre viajar a Tennessee y un culto de mujeres blancas la atrae? Por primera vez, la audiencia aprende un poco más sobre los orígenes de Dre cuando el líder del culto, interpretado por la cantante de pop-rock Billie Eilish, atraviesa el caparazón de Dre. Descubrimos que incluso cuando era niño, Dre tenía una propensión a la violencia con la escena de la terapia de «derramar la leche». Fue una frase que Dre usó con su abuela después de los eventos que la llevaron a hacer que otros sangraran.

La idea del episodio cuatro, ya sabes, hay un culto que existía en el mundo que era muy prominente durante ese tiempo. Y ese es el tipo de elemento de crimen real en ese episodio. Y creo que cuando la gente piensa en la idea de artistas o celebridades, existe la idea de pensar en el culto a Taylor Swift, o el culto a los Beatles o lo que sea.

Lo que realmente nos interesaba era ver a alguien que adora en el altar de «algo», y [exploring] esta idea de, ¿qué es el culto de la mente? ¿Cómo podemos ver los paralelismos entre las personas que dedican su vida a lavarle el cerebro a la gente y adoctrinarlos, y luego alguien cuya música puede lavarle el cerebro a alguien para que piense que es su amigo o parte de la familia? Qué es eso? Entonces, ese episodio fue solo nosotros mirando esas dos dinámicas. Y si es una batalla de voluntades, ¿quién va a ganar?

Nuestra directora de casting es brillante, y cuando presentó [Billie Eilish] para el papel de Eva, dijimos: “¡Oh, ella es realmente genial! ¡Vamos con eso!” Y funcionó. ¡Ella estuvo genial!

¿Fue ese el mismo proceso para elegir a Paris Jackson? Sus líneas en el episodio dos acerca de que nadie la aceptaba realmente como una mujer negra eran hilarantes y familiares.

¡Absolutamente! Cuando se enviaron los guiones a todos los actores, todos los leyeron y tuvimos conversaciones muy reflexivas con todos ellos. ¡Y todos eran tan divertidos! Cuando miras este programa, hay muchos guiones múltiples. Me refiero a personas que son escritores, cantantes y actores. Respeto eso. Y obviamente, ese es también Donald.

Entonces, nuestro programa fue una comunidad de personas dotadas de muchas cosas diferentes que contribuyeron a que hiciéramos algo genial y permitiéramos que existiera en este espacio metafísico. Porque cuando eliges a alguien como Paris o Billie Eilish, habrá este elemento de modernistas.

¿Cómo fue trabajar con Malia Obama en la sala de escritores?

Teníamos dos empleados increíbles, Malia y Karen Joseph Adcock. Ambos tienen veinte años; Donald y yo somos mayores y tenemos hijos. Quiero decir, sabemos lo que sucede en las calles, pero fue bueno tener sangre joven en la sala para hablar sobre Internet, historias y narraciones. Hablamos sobre lo que es genial y, ¿cómo podemos vincularlo con la televisión? Hablamos sobre lo que funcionó y lo que no funcionó. Todo eso fue muy divertido.

Malia es muy inteligente y muy talentosa. Tiene hambre y quiere aprender más. Y como dijo Donald la noche del estreno, se siente como una familia. Fue una muy buena mezcla de personalidades y gustos. Y creo que es cuando hacer un espectáculo es realmente refrescante, cuando sucede algo así.

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Entrevista editada por su extensión y claridad.

Enjambre ahora se transmite en Amazon Prime Video.