¿Cuál, de las 15 partituras originales preseleccionadas para 2022, elegirá la rama musical de los Oscar como sus cinco nominados finales en la categoría?
Es el grupo más diverso que la rama jamás haya considerado, tanto en términos de compositores como de la naturaleza de su música. Los compositores provienen de siete países diferentes; dos son mujeres y cinco son personas de color.
Cinco son ganadores anteriores del Oscar y otros cinco son nominados anteriores al Oscar, aunque son los recién llegados a la carrera por el Oscar los que parecen estar despertando la mayor atención en estos últimos días antes de que comience la votación de nominación el jueves.
Su música abarca desde orquesta tradicional hasta trabajos corales elaborados, sonidos electrónicos y técnicas de composición experimentales. Aproximadamente 390 votantes de la rama de la música (todos los compositores, autores de canciones o editores de música) son elegibles para votar.
Una guía para los contendientes de la lista corta:
“Los Fabelman”
Encabezando la lista está John Williams, de 90 años, cuya película número 29 para el director Steven Spielberg es la última de una colaboración sin precedentes que se extiende por más de 50 años. Con mucho, el compositor más laureado de todos los tiempos (con cinco estatuillas y un total de 52 nominaciones), parece probable que obtenga el 53º reconocimiento por su música cálida, nostálgica ya veces melancólica para personajes que efectivamente interpretan a los padres de Spielberg.
“Pantera Negra: Wakanda para siempre”
El compositor sueco Ludwig Göransson, el único compositor hasta la fecha que ha ganado por una película de Marvel («Black Panther» de 2018), podría anotarse nuevamente con la secuela. Su atrevido y complejo paisaje sonoro de música africana y de la cultura posmaya para el sofisticado Wakanda y el reino submarino de Talokan, respectivamente, son impresionantes.
“Mujeres Hablando”
La compositora islandesa Hildur Guðnadóttir (ganadora de 2019 por «Joker») está siendo promocionada por sus composiciones pastorales, en su mayoría basadas en guitarra, para el poderoso drama de Sarah Polley «Mujeres que hablan». (El otro favorito de la temporada de premios del compositor, «Tár», fue descalificado por tener muy poca música original audible en comparación con los extensos extractos de música clásica).
“El Pinocho de Guillermo del Toro”
También está listo para ubicarse entre los cinco finalistas el compositor francés Alexandre Desplat (dos veces ganador de «Grand Budapest Hotel» de 2014 y «La forma del agua» de 2017), cuya encantadora partitura para la aclamada película de animación stop-motion de Del Toro fue diseñada casi en su totalidad para instrumentos de madera, acorde con el personaje del título. Curiosamente, Desplat es uno de los cuatro compositores preseleccionados que también están en la lista de canciones, en este caso por la encantadora “Ciao Papa”.
«Babilonia»
No descarte al ganador anterior Justin Hurwitz (doble ganador, por canción y partitura, por «La La Land» de 2016), cuyo descarado enfoque de estilos de jazz y ricas florituras orquestales impulsó a los espectadores a través del Hollywood de la década de 1920 donde todo vale de la controvertida película de Damien Chazelle. épico. Pasó tres años en el proyecto, incluida la escritura de toda la música para las bandas en pantalla.
“La Mujer Rey”
Terence Blanchard, dos veces nominado anteriormente («Da 5 Bloods», «BlacKkKlansman»), merece un lugar por lo que puede ser su banda sonora más ambiciosa hasta la fecha. Utilizó un coro de voces operísticas afroamericanas, la legendaria cantante de jazz Dianne Reeves y una orquesta sinfónica para el drama histórico de África Occidental.
«Todo calmado en el frente oeste»
El compositor alemán Volker Bertelmann (previamente nominado por “Lion”) aumentó su orquesta con los sonidos inusuales de un armonio de principios de siglo, al tiempo que eliminó la mayoría de los clichés de películas de guerra de tambores y metales, para el alemán de Edward Berger. lenguaje epopeya de la Primera Guerra Mundial.
“Las almas en pena de Inisherin”
Conjuntos más pequeños estaban a la orden del día para otros nominados al Oscar anteriores, incluido Carter Burwell («Carol», «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri») para la comedia negra de Martin McDonagh. El compositor, evitando un sonido “irlandés” tradicional para una película ambientada en la Irlanda de los años 20, optó por un sonido de cuento de hadas para el confuso personaje principal de Colin Farrell: sonidos de celeste, arpa y campana, aumentados con flauta y solo 15 músicos de cuerda.
«Ella dijo»
Otro nominado anterior, Nicholas Britell («Moonlight», «If Beale Street Could Talk»), abordó la historia basada en hechos de dos reporteros del New York Times que investigan la historia de abuso sexual de Harvey Weinstein. Esto exigió un sonido diferente, aunque todavía íntimo: el violonchelo (tocado por su esposa, Caitlin Sullivan) toma el centro del escenario con técnicas de ejecución inusuales, agregando un pequeño conjunto de músicos de cuerda de Nueva York según corresponda.
“No te preocupes cariño”
Otro nominado anterior, el compositor inglés John Powell («Cómo entrenar a tu dragón»), proporcionó a la película de Olivia Wilde una partitura fascinante que puede ser la mejor oportunidad de la película para llamar la atención de los premios: una colección única de voces femeninas procesadas que fueron diseñadas para representar la la represión de las mujeres por parte de los hombres en la comunidad de la película al estilo de las «esposas de Stepford».
«No»
Michael Abels, el compositor residente del director Jordan Peele («Get Out», «Us»), aún no ha sido nominado, pero podría serlo por su música para la película de terror y ciencia ficción de Peele. Se las arregló para capturar la sensación de asombro, y luego el terror, de los visitantes extraterrestres con una orquesta de 75 piezas y un coro sin palabras de 32 voces.
«Devoción»
Chanda Dancy podría hacer historia como la primera mujer negra en ser nominada en la categoría. Compuso la historia de la Guerra de Corea sobre un héroe piloto de combate, con una orquesta de Nashville de 109 músicos. Dancy, de formación clásica, fue contratada antes de rodar y escribió durante la producción, viendo diarios y creando temas para el director JD Dillard. Tres mujeres han sido nominadas en los últimos seis años, y con la creciente atención que se le presta a esta parte de la comunidad musical en rápida expansión, Dancy podría pasar el corte.
“Avatar: El camino del agua”
Otro compositor inglés, Simon Franglen, tuvo la poco envidiable tarea de seguir los pasos de su antiguo colaborador James Horner con una enorme partitura para el éxito de taquilla. Había trabajado con Horner en el original para crear sonidos coloridos para el exótico planeta Pandora, pero descubrió que necesitaba una mezcla completamente nueva de orquesta, voces, sintetizadores y una variedad de elementos de música del mundo para adaptarse a los muchos personajes y entornos nuevos. de la secuela de tres horas de James Cameron.
«Cebolla de vidrio»
Nathan Johnson, primo del director de «Glass Onion» Rian Johnson (y compositor de la película de Del Toro del año pasado «Nightmare Alley»), es citado por primera vez por su música para la secuela de «Knives Out»: un regreso elegante a las partituras misteriosas. del pasado, con su clavicémbalo y su elegante fondo orquestal.
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Quizás el mayor interrogante es, ¿nominará la sucursal a un grupo de rock experimental? Son Lux compuso la larga partitura de «Everything Everywhere All at Once», subrayando la locura del multiverso con múltiples temas y una mezcla de orquesta, voces e instrumentos virtuales. Son Lux es un trío de músicos, y el Oscar ha nominado equipos de compositores para una partitura dramática solo seis veces en su historia (aunque uno de esos equipos, Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste, ganó por «Soul» en 2020).