La mejor película autobiográfica del año pasado es la que olvidaron los Oscar

El año pasado fue importante para el cine autobiográfico, con la angustia de la infancia de James Gray en “Armageddon Time”, la oda de Sam Mendes al cine en el Reino Unido con “Empire of Light”, la odisea onírica autorreflexiva de Alejandro G. Iñarritu como cineasta “Bardo ” y, por supuesto, “The Fabelmans” de Steven Spielberg, que convirtió al director más exitoso del mundo en uno de los favoritos al Oscar por su película más personal. Las otras se quedaron cortas en sus propias campañas, pero la mejor película autobiográfica del año pasado fue una que la temporada de premios nunca abrazó por completo.

“One Fine Morning” de Mia Hansen-Løve es solo el último proyecto sensible y personal de la autora francesa para construir su drama a partir de su propia vida. Entre las películas recientes que caen en esa tendencia, proporciona el ejemplo más fuerte de un cineasta en sintonía con los desafíos de dibujar a partir de su propia historia, como lo ha hecho Hansen-Løve durante años.

Desde su segundo trabajo «El padre de mis hijos», inspirado en el suicidio del productor de cine francés Humbert Balsan, un colega cercano, hasta «Bergman Island» de 2021, que se basó en su relación anterior con el también director Olivier Assayas, la actriz de 41 años. La antigua cineasta ha abrazado durante mucho tiempo el potencial de canalizar su mundo personal en su cine. Mientras que Spielberg pasó décadas construyendo «The Fabelmans», Hansen-Løve enfrentó ese desafío desde el principio.

“A veces, leo entrevistas con directores que dicen que ven otras películas y realmente las analizan”, dijo en una entrevista con IndieWire. “Yo hago lo contrario. Siento que estoy sumergiéndome literalmente en mi propia experiencia. Intento olvidarme de todo lo demás y encontrar la estructura de la película que refleje mi experiencia de vida. Para mí, se trata realmente de tratar de ser fiel a eso”.

Con «One Fine Morning», el drama ficticio de Hansen-Løve se basa en el recuerdo reciente de perder a su padre por una enfermedad neurodegenerativa en los primeros días de la pandemia. Una tenue y perspicaz Lea Seydoux interpreta a la suplente de Hansen-Løve, la traductora parisina Sandra, una madre soltera que cambia entre las dificultades de ver a su padre desvanecerse y la emoción de un nuevo romance.

Hansen-Løve comenzó a investigar la película mientras su padre estaba enfermo y se apresuró a terminar el guión antes de que falleciera. “Estoy muy contenta de haberlo hecho de esa manera”, dijo. “Si no lo hubiera hecho, nunca hubiera hecho esta película. La experiencia de su muerte hubiera cubierto totalmente la experiencia de su enfermedad. Tuve que hacerlo mientras él todavía estaba allí, cuando todavía podía ver cómo habla, cómo se comporta. No habría sido capaz psicológicamente de volver”.

El otoño pasado, la distribuidora Sony Pictures Classics se estaba preparando para la primera campaña seria de premios en los 15 años de carrera del director. Sin embargo, aunque Francia la incluyó en una lista de posibles candidaturas al Oscar, el país finalmente seleccionó a la más ambiciosa formalmente «Saint Omer», que no fue nominada; El potencial de premios adicionales para «One Fine Morning», incluida una campaña de Mejor Actriz para Seydoux, perdió impulso a partir de ahí. Hansen-Løve no se inmutó por la falsa sensación de esperanza. “Mis películas no son el tipo de películas que obtienen muchos premios”, dijo. «Estoy un poco feliz de no tener este problema».

Sin embargo, ha logrado atraer mucha atención de estrellas internacionales, incluida Seydoux. La actriz aprovechó la oportunidad de un proyecto menos ostentoso después de hacer malabarismos con todo, desde el extraño esfuerzo de ciencia ficción de David Cronenberg «Crimes of the Future» hasta su papel destacado en la película más reciente de James Bond. El personaje de Sandra, dijo Seydoux en otra entrevista, “no era como una fantasía o un objeto de deseo. Ella tiene un trabajo, es madre y sentimos que está luchando en la vida. Eso me conmovió mucho”.

Hansen-Løve, a su vez, dijo que estaba interesada en elegir a Seydoux para empujarla hacia un grado de realismo más allá de lo que otros cineastas le habían pedido. “Lea tiene una tristeza que me conmueve”, dijo Hansen-Løve. “Pensé que tal vez podría usar eso de manera diferente a lo que hemos visto de ella en las películas. La han filmado llorando mucho, pero principalmente desde la perspectiva masculina: muy glamorosa, disfrazada, muy diferente de este personaje que es más simple y con los pies en la tierra. Esto era nuevo para ella”.

En cuanto a la actriz que interpreta una variación de Hansen-Løve, la cineasta dijo que permitió que su estrella desarrollara el personaje por su cuenta. “Es su tristeza, no la mía”, dijo Hansen-Løve, señalando los momentos en los que el personaje rompe a llorar. “Nunca le pedí que llorara”, dijo. “Ella solo estaba reaccionando a la situación a su manera. Su propia sensibilidad me liberó de mi propia historia”.

Por el contrario, la actuación de Pascal Greggory como el padre enfermo del personaje estaba impregnada de detalles autobiográficos. Hansen-Løve registró a su padre, un profesor de filosofía de toda la vida, cuando sus habilidades lingüísticas se deterioraron y comenzó a hablar en términos sin sentido. Ella citó estas grabaciones en el guión. “Era como un lenguaje poético, cercano al absurdo”, dijo. “Quería que fuera verdad. Es muy difícil para un actor interpretar eso, es un gran problema y puede ser falso con tanta facilidad”.

El lenguaje suele estar en el centro de la realización cinematográfica de Hansen-Løve, por lo que no debería sorprender que se haya inspirado en los cineastas de la Nueva Ola francesa, en particular en el trabajo metafísico y hablador de Eric Rohmer (quien eligió a Greggory en varias películas) . “No estoy tratando de imitarlo”, dijo. “Eso sería ridículo. Pero admiro su integridad a lo largo de toda su vida. Nunca me canso de sus películas”.

Confesó haber escrito una carta de fan a Rohmer en la universidad. “Era una carta tan ridícula, y espero que nunca se publique”, dijo. También era una gran admiradora de Francois Truffaut, quien murió antes de que ella naciera. “Probablemente me hubiera enamorado de él. Esa es la relación que tengo con los cineastas. No se trata sólo de sus películas. Se trata de todo, la forma en que siento su presencia”.

Sin embargo, se mostró reticente a reconocer influencias precisas en su trabajo. “Cuando hago mis películas, se trata de encontrar mi propio lenguaje”, dijo. “Se trata más de la forma de practicar el cine, los valores profundos, la ética de los mismos. La idea es que si quieres que las películas sean lo más personales posible, tienes que escribirlas tú mismo”.

Esa lógica ayuda a explicar por qué ha dudado en abordar más oportunidades comerciales que podrían implicar un mayor grado de colaboración en el guión. (Una vez participó en una reunión sobre la dirección de «Black Widow» de Marvel, pero nunca se tomó la oportunidad en serio).

“Las películas que más me importan son aquellas en las que puedo ver a la persona como una sola voz”, dijo. “No disfruto cuando siento que 10 personas me están hablando. No me mueve. Quiero hacer películas que expresen mi experiencia de vida de la misma manera que ellos lo hicieron”.

Sin embargo, Hansen-Løve dijo que disfrutó trabajar en inglés para «Bergman Island» y esperaba continuar haciendo películas más allá de las limitaciones de su país de origen. “Muchos directores franceses siguen haciendo sus películas con las mismas personas”, dijo. “Me parece vital no ser prisionero de cierto pequeño mundo, cierto sistema”. Mantenía sus opciones abiertas para el próximo proyecto.

“Mientras sea libre, trabajaré en cualquier lugar donde pueda entender el idioma”, dijo. “Si no soy libre, no haré películas. Eso siempre determinará mis elecciones y la forma en que escribo”.

Hansen-Løve ha reflexionado sobre muchas dificultades personales a lo largo de su trabajo, pero dijo que dirigir «One Fine Morning» terminó siendo un proceso catártico mientras lloraba a su padre.

“Todos los que han pasado por este tipo de experiencia saben que uno se pregunta qué significa”, dijo. “Te preguntas, ‘¿Es esta la verdad? ¿Para esto estamos viviendo, para terminar así? ¿El sufrimiento y el dolor tienen la última palabra?’” Ella se encogió de hombros. “Quiero creer que no, que hay más”, dijo. “Pasé cosas felices en el mismo momento y eso me dio esperanza. Escribí la película para tratar de transmitir ese sentimiento complejo sobre la vida”.

“One Fine Morning” ahora se encuentra en estreno limitado en cines.

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