Nathan Johnson le cuenta a IndieWire sobre la composición de la última novela policíaca de Benoit Blanc, con una vista previa exclusiva de su tema para el personaje de Janelle Monáe.
En «Glass Onion», la secuela del misterio de asesinato de 2019 «Knives Out», Rian Johnson ha reunido una vez más un elenco repleto de talento y potencia de estrellas. Esta vez, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Kate Hudson, Janelle Monáe, Edward Norton y Leslie Odom Jr. son solo algunas de las posibles víctimas y sospechosos de asesinato cuyas acciones están bajo el escrutinio del detective as de Daniel Craig, Benoit Blanc. Si bien las actuaciones son excepcionales y el diálogo entre el escritor y el director es tan rápido y divertido como siempre, el as bajo la manga de la película es la partitura exuberante y expresiva del compositor Nathan Johnson, que expresa constantemente las emociones que los personajes secretos están tratando de mantener ocultas.
Johnson ha trabajado con su primo Rian en varias funciones, incluidas «Brick», «Looper» y «Knives Out», y la estrecha relación le brinda al compositor oportunidades que no muchos en su campo obtienen. “Por lo general, los compositores se contratan en el último minuto, o cuando la película está casi terminada”, dijo a IndieWire. “Rian me invita antes de que haya terminado de escribir el guión, así que tengo el vertiginoso placer de escucharlo hablar sobre sus ideas y luego me envía el guión. Luego también puedo ir al set”. En el caso de «Glass Onion», eso significó traer una plataforma móvil a Grecia, donde Johnson escribió música por la noche después de observar el rodaje durante el día, «para que Rian y yo soñemos todo mientras la película completa se une». .”
Durante la producción, Johnson trabajó en temas y melodías clave que definirían a los diferentes personajes y se mantendrían a lo largo de toda la película. Hay un “tema de disruptores” que se repite con diferentes instrumentos en la orquesta dependiendo de qué personaje es el foco de una escena determinada, y que a menudo proporciona un contrapunto a la acción en lugar de subrayarla. “Cuando tienes la oportunidad de escribir motivos de personajes muy claros para los diferentes personajes, puedes jugar invirtiéndolos, y no solo reproducir lo que está sucediendo textualmente”, dijo Johnson. “No quieres poner un sombrero en un sombrero. Si los actores están arrasando en la pantalla, no solo subrayemos lo que dicen, tratemos de ir más profundo y llegar a un nivel diferente. Y cuando tienes estos motivos de personajes, puedes subvertir estas cosas, o puedes jugar con un personaje robando el tema de otro personaje, especialmente en un misterio como este donde estás colocando estas migas de pan que pueden no ser evidentes al principio o incluso la segunda vez, pero todo esto se entreteje emocionalmente a lo largo de toda la película”.
«Cebolla de vidrio»
©Netflix/Cortesía Colección Everett
Estar en el set proporcionó a Johnson la inspiración que necesitaba para crear todos los temas individuales de la película mientras respondía a los matices de lo que los actores estaban explorando con el director. “Siento que tengo una ventana a una de las partes más emocionantes del cine, que es ver al elenco dar vida a estos personajes”, dijo Johnson. “Es realmente el punto en el que todo se desarrolla y empiezas a entender cuál va a ser el tono. En el caso de ‘Glass Onion’, me di cuenta de que iba a ser muy divertido, incluso más de lo que obtuve al leer el guión”.
Tan divertido como es, uno de los placeres de «Glass Onion» es su destreza tonal, ya que la película pasa de la comedia jubilosa a una sensación genuina de pérdida trágica y viceversa, a veces dentro de la misma escena. La partitura de Johnson es clave para lograr el equilibrio emocional preciso que necesita la película, y ese desafío fue una de sus cosas favoritas del proyecto. “Es el mejor trabajo llegar a jugar en ese arenero”, dijo.
Si bien la partitura apuntaba a una exuberancia del viejo mundo influenciada por Nino Rota y otros compositores que los Johnson admiran, era importante apoyarse en la empatía por las personas en el centro de la historia. “Tenemos que preocuparnos por los personajes”, dijo Johnson. “No son solo un rompecabezas para resolver”. Quizás el mayor triunfo del compositor en este sentido es un tema que compuso para el personaje de Monáe, Andi, el corazón de la película y el personaje cuyos secretos están más profundamente enterrados y los más dolorosos. “El tema de Andi es misterioso pero romántico”, dijo Johnson. «Es un tema multifacético que nos permite leer diferentes cosas a lo largo de la película, según el contexto de lo que sucede en ese momento de la historia». El tema está anclado en torno a un arpegio de piano repetitivo que transmite de forma sutil pero clara la complejidad de las motivaciones y el dolor de Andi, incluso antes de que el público conozca los detalles de su vida. «No se puede decir exactamente de dónde viene cuando comienza la película, así que quería que fuera hermosa pero oscura y poderosa pero frágil».
El compositor encontró que la interpretación de Monáe era un regalo que seguía dando en cuanto a las ideas que inspiraba. “Fue realmente gratificante ver lo que Janelle estaba creando con ese personaje y luego tratar de transmitir la emoción y la variedad de esa actuación de manera subtextual”, dijo Johnson. “Poder ver lo que estaba haciendo en el set fue increíble, y luego, cuando vi toda la película editada, ella había estado haciendo cosas de las que ni siquiera me había dado cuenta. Fue muy divertido escribir para ese personaje porque estaba dando mucho”. También es divertido para la audiencia: gracias a la partitura compleja pero melódica, «Glass Onion» es una película que es tan placentera de escuchar como de ver, y eso es decir algo.
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