La música es la mayor fortaleza (y debilidad) de la película de Mario


La película de Super Mario Bros. era muchas de las cosas que esperaba que fuera. Una historia simple repleta de huevos de Pascua de Nintendo y contada al ritmo vertiginoso que se encuentra comúnmente en películas animadas anteriores de Illumination como secuaces, Cantary La vida secreta de las mascotas. Pero si bien está claro que gran parte de la alegría de la mario pelicula dependerá de tu propia historia con la franquicia, no estaba del todo preparado para lo nostálgicamente poderosa que sería la increíble música que abarca generaciones, así como para cómo la canción equivocada en el momento equivocado podría sacarme por completo de la experiencia.

Mientras mis ojos recorrían cada fotograma de la mario pelicula sumergiéndome en cada detalle de la Pizzería Punch-Out, a los recuerdos abarrotados en la habitación de Mario, a los familiares Kongs llenos en el estadio, fueron mis oídos los que hicieron el mayor trabajo cuando se trataba de cronometrar devoluciones de llamada a la historia histórica de Nintendo.

La música de la película Super Mario Bros. está en su mejor momento cuando celebra la historia de Nintendo

Es notable lo inmediatamente que transporta la interpretación del compositor Brian Tyler de la música de Koji Kondo y todo el mario es la franquicia, además de cómo la película usa esa magia con gran efecto. Cuando Mario y Luigi se aventuran en las alcantarillas de Brooklyn en el acto de apertura, la melodía subterránea del Mundo 1-2 del juego original prepara el escenario. La primera toma de Peach’s Castle se combinó con «Inside the Castle Walls», que me llevó a la primera vez que sostuve un controlador de Nintendo 64 en un quiosco de demostración previa al lanzamiento en un Toys «R» Us y me dejó alucinado. al presenciar el futuro de los juegos en 3D.

Durante el mario pelicularecibimos guiños musicales a la totalidad de la franquicia. Super Mario Bros 3 brilla cuando Mario obtiene su poder de Tanooki durante la batalla culminante. Nuestro breve vistazo a una manada de Yoshi (¿Yoshis?) en la naturaleza está acompañado por las notas familiares de la isla de yoshi. Y el luma nihilista que roba escenas se combina adecuadamente con el Súper mario galaxia tema. Es increíble cómo, cada vez que aparecían estos fragmentos musicales, casi podía sentir los controladores de sus respectivas generaciones en mis manos, como una especie de miembro fantasma tonto.

El poder de esta música es tan vasto que se extiende más allá de los límites del núcleo. mario juegos. Cuando Luigi es secuestrado por los matones de Bowser, escuchamos algunas notas del Mansión de Luigi tema. Cuando Toad muestra su valentía durante la aventura, escuchamos las notas iniciales de viento de madera del Capitán Toad: Rastreador de tesoros tema. Y me di cuenta de todo esto después de una sola visualización. Me imagino que me perdí muchas cosas dada la velocidad a la que la película nos arrastra. Por ejemplo, no noté nada de super mario sol, además de una marquesina de escaparate en Brooklyn. Pero supongo que tienes que guardar algo para la secuela.

También busqué un puñado de canciones originales cantadas por Bowser, lo que le permitió a Jack Black realmente inclinarse hacia lo absurdo de esto e interpretar al villano como un cruce entre Meatloaf, Elton John y el propio Tenacious D de Black.

Pero es seguro decir que ningún momento musical es tan singular como cuando nos presentan a Donkey Kong de Seth Rogen, quien nos da una breve muestra del icónico «DK Rap» de Rare’s. burro kong 64. Dicho esto, es un fastidio que Grant Kirkhope no haya sido acreditado por su músicaque es de esperar que sea algo que se solucione para cuando la película se estrene en casa.

La música de la película Super Mario Bros. está en su peor momento con gotas de aguja innecesarias

Pero mientras la partitura orquestada y los nuevos arreglos para La película de Super Mario Bros. estaban en una liga propia, las gotas de aguja que se encuentran a lo largo de la película fueron un aburrimiento constante. Cada vez que escuchaba las notas iniciales de una canción como “No Sleep Till Brooklyn”, “Mr. Blue Sky” o “Holding Out for a Hero” (que, irónicamente, también se usó esta semana en el nuevo Apple TV+ tetris película), mi primera reacción fue poner los ojos en blanco. Se sentía cortado de la misma tela complaciente en la que las películas animadas han estado confiando desde el original. shreky definitivamente es un elemento básico de las películas de Illumination.

La película de Super Mario Bros. utiliza la música icónica de la serie de maneras notables, pero tropieza cuando se basa en gotas de agujas complacientes.

En mi opinión, el peor infractor aquí llegó cuando Mario, Peach y Toad ingresaron al Reino de la jungla y fueron presentados al mundo de los Kongs. La película inmediatamente empujó «Take On Me» de A-ha a nuestros oídos, por una razón que no pude comprender del todo. En lugar de sentir ninguna maravilla o emoción por la montaña rusa de descubrir este lugar nuevo pero familiar, seguí pensando en la tonta elección de la canción.

Resulta que Brian Tyler compuso una pista que se extrajo de la historia de DK específicamente para este momento que se cambió por A-ha en algún momento antes del lanzamiento. Gente en Twitter unió cómo se habría sentido originalmente esta escena, y siento que es mucho más impactante de esta manera.

La parte más extraña es preguntarse para quién son estas canciones. ¿Los niños que forman parte del público objetivo de esta película realmente se conectan con ELO y Bonnie Tyler? ¿Un padre sin un vasto conocimiento de la historia de Nintendo disfrutará más la película porque puede atraer a un Leo DiCaprio? Érase una vez en Hollywood cuando empieza a sonar una canción de AC/DC? Como mínimo, la mayoría de estas gotas de aguja son de canciones de hace décadas, que no envejecerán tan terriblemente como usar música contemporánea. Pero su inclusión todavía se sintió como una adición innecesaria a una experiencia de audio fenomenal.

Hace un par de meses, escribí sobre el fantástico Línea de compás final de Theatrhythm y cómo Fantasía Final fue en una atmósfera enrarecida de franquicia de juegos donde la música es digna de celebración. Bueno, durante los 90 minutos que estuve en el teatro esta semana, estaba claro que el mario La serie está ocupando exactamente el mismo espacio.





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