Todas las facetas de la vida artística se muestran en el revelador documental de Mercedes Sader, “Los hijos de la montaña”, que profundiza en el repertorio y la psique del reconocido escultor uruguayo Pablo Atchugarry.
La película se estrenará el 2 de enero en el Festival Internacional de Cine de Artes ARCA de esta semana, inaugurando la prometedora segunda edición del festival, que se realizará en el recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo del protagonista en Punta del Este.
Una memoria itinerante de acción en vivo, el relato logra cierta fantasía a medida que desentraña el funcionamiento interno del artista que forja materiales de la naturaleza, una escultura emotiva que aparentemente inspira a la siguiente con una demanda de su trabajo que supera con creces la oferta.
El proyecto es una coproducción uruguayo-italiana entre Sebastián Bednarik y Andrés Varela en Coral Cine de Montevideo (“Benedetti, 60 Años de Luz”) y Sader, quienes también trabajan en conjunto para dar vida a ARCA. Los créditos de producción adicionales van para Format de Italia.
Antes de la proyección de la película, Sader habló con Variedad sobre su cautivadora narrativa.
Incluyes no solo el lado lujoso de ser una figura reconocida en el mundo del arte, sino también los aspectos más mundanos de concebir nuevas obras y obtener materiales. ¿Puedes hablar un poco de eso?
Creíamos conocer la obra de Pablo Atchugarry, pero sabíamos muy poco de su vida privada. Al entrar en su mundo, descubrí una obra vasta y diversa y me encontré siguiendo los pasos de Pablo y su familia por todo el mundo, inmersa en esa vida un tanto nómada, entre Italia y Uruguay, también EE.UU.
Desde la idea inicial, la película fue cambiando y creciendo. El equipo ha sido fundamental en todo este proceso. Llevo muchos años realizando proyectos con Coral Cine y ha sido un gran reto personal cuando los productores Sebastián Bednarik y Andrés Varela me confiaron la dirección de esta película. Fue muy interesante lo que pasó durante la pandemia. Junto a Santiago Bednarik, montador, director de sonido y coguionista, decidimos aprovechar esos primeros meses, para ver todos los rodajes que habíamos hecho, empezamos a probar posibles montajes.
Creo que fue un proceso muy amoroso en el que pudimos concebir una película, en la que teníamos muy claras las prioridades: la estética y el cuidado de la imagen, cómo mostrar las obras de arte; manteniendo viva la idea del viaje, tanto metafóricamente como en la realidad. No es una road movie pero el viaje y el movimiento es una constante que sirve de hilo conductor en la película. Este viaje también está dentro del protagonista, este hombre que trabaja obsesivamente y que necesita crear tanto como necesita comer. Otra prioridad era la música. Luciano Supervielle ha hecho un trabajo increíble, su música trae una gran emoción a las escenas de la película.
¿Cuánto del arte es simplemente la obstinada persistencia de expresarse y ser escuchado?
El arte es una forma de entender el mundo. Sobre todo el arte contemporáneo, que es el que capta la esencia de nuestro tiempo. Una obra de arte no es sólo el resultado del trabajo y la técnica, sino que también hay algo de locura, pasión, humor, miedo, es una expresión de la realidad que nos rodea.
Los artistas me despiertan una profunda curiosidad: ¿Cuál es su motor creativo? ¿Cómo ven el mundo? ¿Qué están tratando de comunicar a los demás? Me interesa plasmar esas singularidades en una de las formas de comunicar más ricas que conozco, que es el cine.
“El material dicta”, dijo el cineasta Ferruccio Musitelli. Para Atchugarry, el material es el bloque de mármol que contiene la obra en sí misma, la escultura siempre ha vivido en la piedra. Su tarea es sacar lo que sobra y traer al mundo a “Los Hijos de la Montaña”. Para Musitelli, filmar era dejar que el tema hablara por sí mismo. Hay una fotografía que Musitelli le tomó a Pablo en 1979, en Italia. Un joven Pablo, con su larga barba y pelo, casi como un cavernícola, cargando un pesado bloque en un cochecito de bebé. De esa piedra nació su primera escultura de mármol.
Hoy, 44 años después, hay una historia, la vida de Pablo Atchugarry, que merece ser contada y compartida. Mi forma de hacerlo es el cine, porque, en palabras de Andrei Tarkovski, “como ninguna otra forma de arte, amplifica, enriquece y concentra la experiencia afectiva del hombre, aumentándola y haciéndola definitivamente más larga”.
En tu opinión, ¿cuál es el aspecto más fascinante de la vida de Pablo?
No hay separación entre el arte que crea y la vida que lleva Pablo Atchugarry. Ha sido fascinante entrar en su día a día y entender su proceso creativo como parte de la vida misma. Hay algo bastante mágico que sucede cuando conoces a alguien que vive a la perfección entre su necesidad de crear y su día a día. Llegas a comprender íntimamente que el arte conecta, cura y te muestra una visión del mundo emocionante. Especialmente creo que Pablo es un gran y tenaz soñador y que su vida es un ejemplo maravilloso, especialmente para los jóvenes artistas.