Hace veinte años, la Orquesta del Festival de Lucerna dio su primer concierto bajo la dirección de su fundador Claudio Abbado. El carismático director habría celebrado este año su 90 cumpleaños. Hasta el día de hoy, el conjunto de élite conserva el legado de Abbado mientras mira hacia adelante en su espíritu.
El director de orquesta Claudio Abbado (1933-2014), fundador y rector espiritual de la Orquesta del Festival de Lucerna, en una de sus últimas actuaciones en el KKL Luzern en el verano de 2013.
Había una tensión electrizante en el aire cuando, en agosto de 2003, la Orquesta del Festival de Lucerna y su fundador Claudio Abbado actuaron por primera vez en la Salle blanche del Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL). Las expectativas son altas para la nueva orquesta, que se presentará con un «Concierto de Gala» al estilo de la antigua «Orquesta Elite» de Arturo Toscanini y, por lo tanto, obviamente quiere vincularse con los inicios del Festival de Música de Lucerna en 1938.
En la primera noche, se interpretarán extractos de la ópera «Die Walküre» de Richard Wagner y obras de Claude Debussy, mientras que otros conciertos contarán con la Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler («Resurrección»). En este momento, el público también puede sentir que aquí se abren nuevos horizontes musicales. Desde que comenzaron los ensayos, los artistas en el escenario se han apoderado de un inesperado espíritu de optimismo. Esa magia del comienzo sigue viva décadas después, especialmente ahora que la orquesta celebra este verano su 20 aniversario. Igualmente presente está el recuerdo del gran mentor Abbado, que habría celebrado su 90 cumpleaños en junio de 2023.
Intensidad Mágica
«La orquesta era tan grande que apenas había espacio para ella, incluso en un escenario tan grande», recuerda Wolfram Christ, quien ha estado allí todos los años desde entonces como solista de violín. «Cuando tocamos las primeras notas en el ensayo, me quedé completamente sin palabras. Fue increíble lo bien que sonó la orquesta de inmediato, lo perfecta que fue la entonación”. La violinista nacida en Lucerna, Isabelle Briner, quien, como Cristo, ha sido miembro de la orquesta desde el principio, describe sus primeras impresiones musicales de entonces de manera similar: “En ‘La Mer’ de Debussy, el poder tonal de la dieciséis violonchelos literalmente me dejaron boquiabierto; sentí que había al menos cien. Todos teníamos muchas ganas de hacer música juntos. En esta orquesta nos conocimos como amigos desde el principio”.
La mezzosoprano Anna Larsson también tiene recuerdos imborrables de la «Sinfonía de la resurrección» de Mahler. En el primer ensayo se paró justo al lado de las arpas, con vista al enorme mar de violines, dijo con motivo del décimo aniversario de la orquesta. «Era como un vasto océano de almas entusiastas que se entregaban sin restricciones a la música de Gustav Mahler con sus sentimientos más íntimos». Y Rachel Harnisch, la conocida soprano suiza de Brig in Valais, que participó en la interpretación de la suite de «Le Martyre de Saint Sébastien» de Debussy en el verano de 2003, lo expresa en pocas palabras: «Todos estos maravillosos musicales Eran horas concentradas de intensidad artística y física, simplemente mágicas.»
Hasta el día de hoy, el secreto de la Orquesta del Festival y su excepcional sonido de conjunto reside sobre todo en el hecho de que muchos de los músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna se conocen desde hace décadas. Algunos llevan con nosotros ininterrumpidamente desde 2003, otros se han reincorporado tras un paréntesis de unos años. Sin embargo, al menos igual de importante es que la mayoría de los recién llegados a este día se contagian rápidamente de este espíritu comunitario.
Abbado seleccionó personalmente a los solistas del primer podio o se basó en las recomendaciones de los concertinos y jefes de sección. Christ, que se unió a la Filarmónica de Berlín en tiempos de Herbert von Karajan y permaneció allí hasta 1999, experimentó a Abbado primero como director invitado y desde 1989 como director artístico. En Lucerna, su ex colega Kolja Blacher se sentó frente a él en el escritorio del maestro de conciertos durante varias temporadas desde 2003 en adelante. Hanns-Joachim Westphal, que había tocado con los berlineses bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler, era el líder de los segundos violines en Lucerna.
Varios Philharmoniker activos se comprometieron como solistas para el debut, como el violonchelista Georg Faust, el flautista Emmanuel Pahud y el oboísta Albrecht Mayer. Los miembros fundadores de renombre mundial incluyeron a la violonchelista Natalia Gutman, el violinista Antonello Manacorda, quien ahora es célebre como director de orquesta, los hermanos Renaud y Gautier Capuçon, la clarinetista Sabine Meyer, el Cuarteto Hagen y miembros del Cuarteto Alban Berg.
escuchar el uno al otro
En las dos décadas desde su fundación, las principales características del trabajo y la composición de la Orquesta del Festival de Lucerna se han mantenido sorprendentemente constantes. Ahí reside el secreto de la alta calidad constante de este conjunto ad hoc, que se reúne año tras año. La base sigue siendo la Orquesta de Cámara Mahler, que fue fundada a fines de la década de 1990 por ex miembros de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. «Siempre sentí que habíamos estado haciendo música juntos durante mucho tiempo», dice el violonchelista Iseut Chuat. Tras la muerte de Abbado en enero de 2014, esta impresión se mantuvo al trabajar con su sucesor, el director titular en funciones Riccardo Chailly.
Muchos de los músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna están moldeados decisivamente por las experiencias que pudieron acumular a una edad temprana en las jóvenes orquestas europeas de Abbado. Como suiza, Isabelle Briner tocó a la edad de 16 años en la Orquesta Juvenil Gustav Mahler, que Abbado cofundó. La orquesta una vez superó las fronteras políticas de la comunidad europea y hasta cierto punto anticipó la ampliación hacia el este de la UE. Hoy sigue permitiendo a jóvenes instrumentistas de estados no miembros de la Unión Europea tocar en una orquesta paneuropea.
«Desde mi juventud, Claudio me enseñó todo lo que necesitaba para tocar en la orquesta», explica Briner. «Todos aprendimos de él a escucharnos unos a otros». Esta actitud de música de cámara ha dado forma al sonido transparente y audible de la Orquesta del Festival de Lucerna. Cada músico no solo tiene en mente su propia parte, sino también las conexiones cruzadas entre las partes individuales, es decir, la partitura completa, agrega el trompetista solista Reinhold Friedrich.
El «compositor de corazón»
Esta excepcional orquesta está muy lejos de la rutina de muchas orquestas profesionales que actúan durante todo el año. Cristo habla de una «orquesta de jóvenes para adultos» que aborda su repertorio con una curiosidad y una alegría de descubrimiento que no disminuyen. Todo el mundo viene a Lucerna a pasar sus vacaciones por un profundo deseo de hacer música juntos, destaca su esposa Tanja Christ, que también toca en el grupo de violas.
El ciclo de las sinfonías de Mahler se ha mantenido vívido en la memoria de Wolfram Christ, con la excepción de la Octava interpretada bajo la dirección de Abbado. «A día de hoy tengo la sensación de que Mahler fue un compositor cercano al corazón de Claudio. Podía entender todas las emociones en esta música». La Sinfonía n.º 3 de Mahler, con la que la orquesta, dirigida por Chailly, abrirá una vez más el festival de verano de este año, dejó una impresión duradera con su equilibrada composición. «Abbado se encargó de que la música desdoble su interioridad y nunca se vuelva patética, por ejemplo cuando empiezan los coros.»
Cristo consideró la novena, que estuvo en el programa del verano de 2010, como un momento especial de gloria. “Abbado interpretó esta pieza, que en tiempos de Mahler era pura música futurista, de una manera inimitable”, dice Christ. “Estos tonos largos, la pausa interminable, el silencio después del final, solo él podía hacerlo de esa manera. Se escucha más en el silencio que en la música. La audiencia realmente sintió eso».
También fue memorable el último concierto del director, gravemente marcado por el cáncer, en agosto de 2013. «Unfinished» de Franz Schubert y la 9ª Sinfonía de Anton Bruckner, que quedó fragmentaria, parecían abrir la puerta a un reino de lo sobrenatural para muchos oyentes. . “Fue una música especial de despedida”, dice Christ. «Cuando Claudio bajó del podio al final, nuestras miradas se cruzaron. En ese momento ambos supimos que esta era la última vez».
En el concierto conmemorativo del director, que tuvo lugar en el KKL en la primavera de 2014, los músicos ya no pudieron controlar sus emociones y muchos en el escenario se llenaron de lágrimas. «Él era nuestra estrella fija, que siempre tuvimos en mente», admite Briner. «La actitud básica de los músicos, el deseo de hacer música juntos entre amigos, no ha cambiado incluso después de su muerte».
atrás y adelante
Un nuevo capítulo comenzó para la orquesta en 2016 cuando Riccardo Chailly asumió el cargo. Según la voluntad de la junta directiva, durará al menos hasta 2026, un año después de la partida del actual director Michael Haefliger. Desde entonces, el repertorio se ha expandido en varias direcciones bajo la dirección de Chailly. Bajo su dirección se interpretaron, por ejemplo, obras de Felix Mendelssohn Bartholdy y Sergei Rachmaninoff, a las que se ha dedicado el foco de atención durante varios años. En 2016, Chailly completó -un gesto impresionante- el ciclo inacabado de Lucerne Mahler de Abbado con la interpretación de la monumental 8ª Sinfonía.
Wolfram Christ ve a Chailly como un «músico serio, un buscador intenso» que también es inimitable a su manera. El gran compromiso personal de los músicos y la responsabilidad de cada uno por la orquesta han marcado ahora y seguro que lo seguirán teniendo en el futuro.
Además de la Tercera de Mahler, con el alto Wiebke Lehmkuhl, la Orquesta del Festival de Lucerna interpretará la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms y el Concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart en agosto. La solista es la pianista Maria João Pires, quien anunció su salida de los escenarios hace algunos años, pero desde entonces, para deleite de sus seguidores, ha regresado a la vida de los conciertos de vez en cuando. En el ciclo de Rachmaninoff antes mencionado, se escuchará la 1ra sinfonía, y el «Artiste étoile» de este año, Daniil Trifonov, también interpretará el 4to Concierto para piano, que rara vez se escucha. Con Yannick Nézet-Séguin en el podio, se puede escuchar la 8ª Sinfonía de Bruckner. Completamente en el espíritu de música de cámara del fundador, los solistas de la orquesta interpretan piezas de Antonín Dvořák para Arnold Schönberg, así como de Brahms y Schubert en dos noches.
Con motivo del 90 cumpleaños de Abbado y el aniversario de la orquesta, también se mostrarán en el cine grabaciones de conciertos anteriores, incluido el Segundo de Mahler del primer año y el Octavo interpretado con Chailly. Las mesas redondas con músicos y el director artístico Michael Haefliger brindan a la audiencia más información. También puede escuchar y ver conciertos seleccionados utilizando una amplia caja con un total de 258 CD y ocho DVD: la impresionante edición contiene todas las grabaciones de Abbado para los sellos Deutsche Grammophon, Decca y Philips.
“El pasado no vuelve, como intérpretes tenemos que seguir evolucionando”, dice Wolfram Christ. La Orquesta del Festival de Lucerna puede hacer esto consciente de la orgullosa tradición que ha creado durante los últimos veinte años.