Los compositores Gustavo Santaolalla y David Fleming analizan la adaptación de las partituras de los videojuegos para la serie.
Como los fanáticos del videojuego sabían que sucedería, el episodio 9 de “The Last of Us” terminó con Joel (Pedro Pascal) arrasando un hospital para salvar a Ellie (Bella Ramsey), y potencialmente arruinando las posibilidades de una cura para la humanidad. En el podcast complementario del programa, el showrunner Craig Mazin habló sobre por qué la adaptación recreó el final del videojuego casi exactamente latido por latido, diciendo: “[If] cambias el final de ‘The Last of Us’, eres un maldito idiota». Ese sentimiento también se aplica a su música.
El compositor Gustavo Santaolalla escribió la mayor parte de la partitura tanto de las entregas del juego como de la serie de HBO, y no sintió la necesidad de desviarse de los sonidos y temas que creó para los juegos, porque su música responde a quiénes son Ellie y Joel. son como personajes. “Cuando hice el juego, quería dos sonidos: uno que fuera más hacia el lado femenino y otro que fuera más viral y masculino”, dijo Santaollala a IndieWire. “El Ronroco [a Andean lute-like stringed instrument] me dio esa conexión con Ellie, y el bajo vintage Fender de seis cuerdas me dio el sonido de ese mundo inferior más masculino”.
El trabajo de Santaollala en “The Last of Us” es notablemente escaso y preciso, con cuerdas que saltan y variaciones menores de clave sobre los temas principales que nunca viven por completo en un mundo u otro. Pero el objetivo era crear un lenguaje musical que fuera más evocativo que prescriptivo.
“No es necesario que cada vez que aparece Ellie escuches el ronroco o cada vez que [infected appear] está esta señal”, dijo Santaolalla. “En el segundo juego, usé una guitarra aún más clásica que es una octava más baja, que en realidad es una continuación del mundo inferior del bajo de seis cuerdas, y también agregué un ronroco metálico y el banjo, que se mantiene en el medio de ambos mundos. . Tengo esas cosas como claras en mi mente. Pero luego realmente trabajo con la visión del director y el creador de la historia”.
Todas las encarnaciones de “The Last of Us” son tan parcas con la música como los supervivientes de la infección Cordyceps lo son con las bolsas Ziplock. Los juegos requerían pistas de acción que pudieran repetirse mientras un jugador se mueve a través de un nivel en particular, pero aun así, Santaollola pudo tomar sus escasas ideas instrumentales y destilarlas aún más. En el programa, él, Mazin y el co-creador de juegos Neil Druckmann pudieron ser mucho más intencionales con las señales, incluso presentando algunas de las adiciones instrumentales de Santaolalla de la Parte II a la partitura de la Temporada 1 temprano.
El programa no quería cambiar el sonido de los juegos. Pero querían llevar el sonido más lejos. El núcleo del paisaje sonoro de «The Last of Us» son los espacios silenciosos y las notas deliberadamente «incorrectas» que hacen que la música sea tan dolorosamente delicada. “Siempre hablo de un silencio elocuente, especialmente en la música que está cargada de emociones”, dijo Santaolalla. “Cuando tienes esos silencios, como que succiona al espectador hacia la pantalla. Es como si estuvieras al borde de tu asiento, ¿sabes?
El espectador espera una nota esperada que completará un tema, luego siente su ausencia cuando no llega. En sus breves estallidos, la música de “The Last of Us” da sonido al quebrantamiento del viejo mundo y la retorcida y preciosa belleza del mundo natural que reclama su lugar. “Encuentro algo muy natural y orgánico en [silences]. Y también conectan con las notas que sujetan el libro de ese silencio”, dijo Santaolalla.
La sensación de una conexión apasionante a través de una brecha es el núcleo mismo de cómo la partitura refleja la relación de Ellie y Joel, esta cosa tierna y trágica que podría apagarse en cualquier momento. La partitura, por lo tanto, suena desgarradoramente vacilante, incluso en momentos de calidez. “Cuando probamos algo diferente, estuvo bien, pero esta música es mejor”, dijo Santaollala. “Realmente conecta con la historia”.
Así que fue el modelo de Santaollala que otros colaboradores de la partitura de “The Last of Us” siguieron para ofrecer nuevas señales de acción y suspenso. El compositor David Fleming, quien contribuyó con parte de la música más tensa y llena de acción para “The Last of Us”, en particular el enfrentamiento en callejón sin salida en el Episodio 5, se esforzó por ser igual de minimalista con un tipo de música que a menudo puede estar lleno de notas rápidas, agudas y chirriantes.
“Las escenas de acción en los videojuegos suelen ser cosas en bucle. Pero parte de mi trabajo en muchos de estos escenarios de acción más grandes es [giving them] un impulso narrativo”, dijo Fleming a IndieWire. “Craig está especialmente interesado en hacer que el espectador sienta que es parte de la escena en lugar de estar observando la escena, por lo que fue un ejercicio de moderación musical. La diversión se convirtió en dónde podríamos ir sónicamente si estamos restringidos”.
Fleming encontró mucha creatividad al limitar su paleta sónica a sonidos que podrían encontrarse en el mundo posterior a Infected; no dolió que esos sonidos tendieran a emparejarse naturalmente con la escasa belleza de las florituras de cuerdas de Santaollala. “No usemos cualquier tambor”, dice Fleming. “El tambor debe tener personalidad, ya sea un barril oxidado o una madera que se quiebra o un metal oxidado que se inclina. El desafío, en lugar de llenarlo con demasiadas notas, fue elegir los sonidos correctos, encontrar las cosas correctas que realmente hicieran sentir al espectador como parte de [the sequence]en lugar de un observador pasivo.”
La secuencia final de la temporada 1 es, entre muchas otras cosas, una clase magistral sobre el uso de la música para indicar las reacciones de los espectadores y subrayar las emociones de una escena.
Hay un leve indicio de ronroco, subiendo la escala y luego bajando tan tentativamente, mientras Ellie se decide a explicar qué significó para ella ir a Salt Lake City y pregunta qué sucedió realmente allí; mientras Joel busca un lugar común para hacer que Ellie se olvide de salvar el mundo y simplemente dejar que él la proteja, el viento ahoga la partitura, lo que enfatiza cuán incómodo y vacío es lo que dice. Cuando Ellie dice: «Júramelo», la música regresa con cuerdas temblorosas mientras Joel le miente. Druckmann, Mazin y Santaolalla nos dejan en un silencio entre notas por última vez mientras Ellie absorbe el hecho de que él le mintió y dice: «Está bien».
Y el lenguaje musical de “The Last of Us”, más que cualquier otra cosa, nos deja saber que la relación de Ellie y Joel nunca volverá a ser la misma.
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