Con huesos y todoel director Luca Guadagnino ha conseguido lo que parecía previamente imposible: una elegante película sobre el canibalismo. Durante mucho tiempo el material de las películas de explotación sobre culturas supuestamente primitivas, o metido en películas de arte y ensayo para fabricar grand guignol, comer personas rara vez ha recibido el tipo de examen meditativo que hace en huesos y todo, que el guionista David Kajganich adaptó de la novela para adultos jóvenes del mismo nombre de Camille DeAngelis de 2015; eso toca el Festival de Cine de Nueva York esta semana. La interpretación de Guadagnino empaqueta su material generosamente, subrayando el costo humano de la carnicería que infligen sus personajes y dejando la impresión de que ni un fotograma ha sido desperdiciado por su autor. Ba la vez abrumadora en su representación de la desolación, pero fascinante en su descripción de una cultura ficticia, Huesos es el la mejor experiencia sin mirar hacia otro lado.
Huesos camina lentamente y te quita un trozo de la espalda. Independientemente de las tendencias románticas de Guadagnino y su afinidad por el idilio, su secuencia inicial deja claro: Tla suya es una película de terror. Su protagonista, Maren (Taylor Russell), de 18 años, emprende un viaje para encontrar a la madre que aparentemente la abandonó, pero también busca encontrarse a sí misma. Maren, mira, tiene una… condición que la impulsa a empezar a masticar a la gente, aparentemente sin control. Su padre la deja en medio de la noche después de su último ataque y le dice: «Ya no puedo ayudarte». Un casete que deja atrás detalla su historia caníbal. Maren lo escucha poco a poco y efectivamente proporciona una narración biográfica importante en voz en off.
Maren y los de su clase son algo así como zombis o vampiros que necesitar comer carne humana, y no lo hacen solo por diversión o ritual. Por su cuenta, Maren se encuentra con Sully (Mark Rylance), un anciano elegante con una pluma en la gorra que la saluda con las palabras: «No pretendo asustarte». Ya sea que lo quiera o no, él es, de hecho, aterrador. Sully, como Maren, es un “comedor”, que literalmente la olfatea; puede decir que ella es como él y que no ha comido en mucho tiempo. “Puedes oler muchas cosas si sabes cómo”, es solo una de las docenas de cosas extrañas que canta Sully, quien se refiere a sí mismo en tercera persona, dando a sus escenas una sensación decididamente lynchiana. La negativa de Guadagnino a confirmar o negar si Sully representa una verdadera amenaza para Maren mantiene una tensión incómoda hasta bien entrada la película.
Pero Sully no es el único bicho raro aquí. Incluso con solo escuchar a los caníbales contar su experiencia, las cosas se vuelven ridículas, como cuando Maren y Sully discuten casualmente sobre el sabor de la carne humana. Según Maren, es “metálico… como barro. Algo picante. “Pero no como podrido”, agrega Sully. “No, pero cerca. Más como vinagre”, dice ella.
Sully no será el compañero de vida de Maren; esa distinción es para Lee (Timothée Chalamet), con quien Maren se encuentra en una tienda mientras roba tampones. En lo que parece ser una muestra de honor desinteresado, Lee defiende a una mujer compradora intimidada por un hombre beligerante. Cuando Maren lo descubre comiendo a dicho hombre en la parte de atrás, queda claro que su movimiento fue menos prosocial de lo que parecía inicialmente. Si bien ella solo se alimenta cuando el hambre la supera, y Sully insinúa que él solo come personas que ya se están muriendo, Lee claramente se entusiasma con la depredación que requiere su condición. Con sus mechones grasientos y esporádicamente teñidos, Chalamet interpreta a Lee con una confianza viscosa. Una escena de él asaltando la colección de discos de una víctima y luego bailando. (aunque no exactamente cantando, más bien murmurando avergonzado) a “Lick It Up” de Kiss (¡la elección de la canción!) parece insertada para satisfacer a todos los Chalamaniacs. entrega
El vínculo de Lee con Maren se basa en lo bien que se conocen inherentemente en virtud de su similitud. Los detalles granulares son menos importantes. Visitan su ciudad natal y él le dice: “No me pueden ver en la ciudad. ¿Quieres saber por qué? ella no Esa es la respuesta correcta.
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Lee y Maren son asesinos en serie (ella es más bien una cómplice, pero eso es una tontería) en América Central, y Huesos tiene la sensación de un caníbal impulsado Páramos. Tiene lugar en el ’88 y parece una película que habría salido entonces: sombría, granulada y difusa, como si hubiera una fina capa de suciedad sobre la lente de la cámara. Porque Lee y Maren tienen que seguir moviéndose, neither tiene un trabajo, y mientras saltan de un estado a otro, viven en la miseria. La descripción realista de la pobreza de Guadagnino es apropiadamente sombría. Estética y tonalmente, Huesos encaja en algún lugar entre John McNaughton Henry: Retrato de un asesino en serie y Gregg La road movie nihilista de Araki el final vivo.
Cuando Maren expresa angustia por su estilo de vida de matar y huir con Lee—“wArruinamos vidas que no queremos ver”—Guadagnino empatiza, moviendo la cámara sobre una serie de fotografías enmarcadas en una mesita de noche cerca de donde se come a una víctima. Durante un estallido de violencia particularmente impactante, mientras se reproduce el audio, Guadagnino se corta varias veces para obtener algunas tomas fijas de la autopsia de la habitación manchada de sangre. Es un movimiento ingenioso y deliberado para reformular lo que a menudo se pasa por alto en las películas que tratan de mantener un buen ritmo, pero que en la vida real nos da una idea real de la carnicería que tuvo lugar.
huesos y todo es tan desconcertante como debería ser una película sobre personas que comen personas, pero lo que le da sabores sorprendentes al estofado de Guadagnino es el romance de nosotros contra el mundo entre Maren y Lee, así como el sondeo constante de la película de la subcultura que son. parte de. Al igual que la rareza, el eaterism (mi término) parece innato. Tal vez sea heredado, pero los personajes aquí no nacen en familias completas de personas con gusto por la carne humana. Están aislados y son recibidos con disgusto por personas que no participan. Dotados de la capacidad de olerse unos a otros (una versión caníbal del radar gay), son lobos solitarios cuyas familias son elegidas, en el mejor de los casos. Juntos, comparten historias de sus primeros tiempos con personas de ideas afines, por fin. (También hace posible que alguien cene literalmente fuera de la cultura, como lo hace un no comedor que, sin embargo, consume carne humana. Es quizás el personaje más aterrador de la película).
Los paralelismos queer quedan claros en la etnografía. Huesossin embargo, contrasta fuertemente con la aclamada película de 2017 de Guadagnino Llámame por tu nombre, que deliberadamente se apartó del sexo de sus personajes principales masculinos. En ese momento, Guadagnino dijo que evitaba retratar el sexo gay gráfico en aras de crear una “universalidad poderosa”. Él dicho la reportero de hollywood, “No quería que la audiencia encontrara ninguna diferencia o discriminación hacia estos personajes”. Ha pasado el tiempo y diferentes historias requieren diferentes sensibilidades, pero parece por extensión que Guadagnino considera las escenas de personas comiendo personas de alguna manera menos repugnantes que dos hombres teniendo sexo. Tal vez esto esté en sintonía con el clima cultural actual (podría ayudar a explicar por qué la película hermanos bombardeado mientras de netflix Dahmer es un gran éxito). El punto putativo de Guadagnino aquí se complica aún más por la escena más brutal de su película con un tipo queer que Lee seduce, solo para asesinar. Lo vemos darse un festín con el pecho de su víctima.
Tan incómodas como las implicaciones pueden seren este punto, a mediados de huesos y todo, ya me había rendido a ella. Me alegró ver a estos personajes hacer lo que pensaban que tenían que hacer, o incluso querían. La experiencia visual trascendió la política.