la semana pasada, en una demostración temprana de La película de Super Mario Bros., las luces se atenuaron y el logo de Nintendo brilló sobre la audiencia. Desde atrás, un niño pequeño cuyos padres probablemente tenían su edad cuando Mario apareció por primera vez en escena gritó «¡Nintendo!» Fue un momento que atravesó cualquier debate que la gente pudiera haber tenido sobre la calidad de la película. Por último, La película de Super Mario Bros. es para los niños
Y los niños resultaron en vigor. Las adaptaciones de videojuegos han ido bien desde hace un tiempo, pero La película de Super Mario Bros. marcó la apertura mundial más exitosa para una película animada, superando congelado 2y es probable que siga siendo la película más taquillera de 2023. Es fácilmente la película de videojuegos más grande de todos los tiempos, en camino de destruir títulos como warcraft y Pokémon: Detective Pikachu. Este tipo de éxito se siente como un punto de inflexión, como si hubiera algo que las otras 60 adaptaciones de videojuegos en proceso pueden aprender de los hermanos Mario. Pero el hecho es que pocas, si es que alguna, de esas películas reproducirán lo que esta ha hecho.
Es instructivo mirar el 1993 Super Mario Bros. película. En ese entonces, Mario tenía una década y ya era un fenómeno, tal vez más reconocible para algunos niños estadounidenses que Mickey Mouse, pero ni siquiera su estrella pudo salvar ese triste esfuerzo de acción en vivo de las audiencias desconcertantes. Treinta años después, Mario es aún la cara de los juegos, incluso cuando sus juegos más recientes son superados por las franquicias más nuevas.
Esto lo convierte en el mascarón de proa del efecto profundo e inalterable que los juegos han tenido en la cultura mundial en estos 30 años. En ese contexto, llamar a Mario un «personaje del juego», como podrías llamar, digamos, a Joel de El último de nosotros— es tan ridículamente reductivo de su iconografía que casi no tiene sentido. Se podría argumentar que Mario es tan reconocible como Superman; estarías equivocado, pero no se reirían de ti en el foro de Reddit. Para promocionar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio, el difunto Shinzo Abe, el primer ministro de Japón, salió de un tubo de urdimbre con un mono de gran tamaño y una gorra roja M. Ningún otro personaje de juego, y muy pocos personajes ficticios, en general, alcanza ese nivel de reconocimiento de marca. Una película protagonizada por ese héroe, estrenada en un mundo en el que 3200 millones de personas jugaron el año pasado, estaba destinada a explotar.
Pensando en el futuro, La película de Super Mario Bros.El éxito de ofrece una idea de las futuras estrategias corporativas para estas películas. El mario La película funciona descaradamente como un anuncio de los juegos, un canto de sirena para la Generación Alfa. Porque hay una brecha entre la idea de Mario y la realidad de su popularidad. Mario sigue siendo la franquicia de videojuegos más vendida de todos los tiempos, pero son títulos como Fortnite que dominan la mente de los jugadores más jóvenes. El último gran juego de Mario, super mario odiseafue lanzado en 2017, vendiendo 25 millones de copias, pero Fortnite en ocasiones ha atraído a más de 15 millones de jugadores en un solo día.
Los productos transmedia son, en cierto sentido, siempre comerciales para todo en su universo. Pero La película de Super Mario Bros., como señaló mi colega Angela Watercutter la semana pasada, es mucho más explícito en su objetivo de hacer que la audiencia vuelva a sus productos originales. Cada salto de plataforma para aplastar un «?» dorado caja, cada chispa azul de la deriva de las ruedas del kart de Mario, cada estribillo musical legendario: todos buscaban recordarte explícitamente ese juego fluido.