Más que nada, «El destino enciende la radio» ahora parece una reliquia de ese período de los años 90 donde, como lo expresó una entrevista del New York Times con Quentin Tarantino, «uno de cada tres guiones que existen se describe como ‘Tarantino- esque.'» El ir a ninguna parte, pero todavía ocupado, tramando, los números musicales que continúan para siempre, el elenco sólido (además de Tarantino) haciendo cosas que se sienten debajo de ellos, las alusiones a Dios; en el mejor de los casos, todo esto podría convertirse en algo placentero que simplemente se siente un poco delgado. Pero este no es el mejor de los casos, y cada pieza individual de la arquitectura de la película está desafinada con el resto, creando algo excepcionalmente desagradable.
Aún así, es la actuación de Tarantino la que parece el legado más significativo de la película. El director siempre había sentido fascinación por la actuación, pero fue capaz de dejarla en un segundo plano cuando llegó la oportunidad de hacer sus propias películas. Pero con la excelencia clandestina de «Reservoir Dogs» y el éxito masivo de «Pulp Fiction», a Tarantino se le asignaron muchos más papeles de los que alguien con su talento actoral podría esperar. Y los tomó, así como los «disparos» que sintió que, en consecuencia, recibió de los críticos, según el New York Times.
«Destiny Turns On The Radio» simplemente calculó mal lo que podía aportar en su mejor momento. Nadie que haya visto los pequeños papeles de Tarantino en «Pulp Fiction» o «Django Unchained» piensa que es un gran actor, pero cuando se dirige él mismo, crea personajes grandes y divertidos que saltan de la pantalla. Jugar de manera sutil, fría y divina no era su fuerte.