Maurizio Pollini ya fue elogiado por Arthur Rubinstein cuando era un joven pianista; su forma de tocar el piano presagiaba catástrofes latentes. El gran músico falleció el sábado.
Mauricio Pollini (1942-2024).
Aparentemente funciona de manera completamente diferente. Maurizio Pollini fue durante décadas uno de los pianistas de mayor éxito en el mundo de la música internacional, un gran atractivo para el público, un artista exclusivo y una garantía para salas con entradas agotadas. Y, sin embargo, siguió siendo el artista más intransigente durante toda su vida: inquebrantable en sus exigencias programáticas, en sus interpretaciones radicales, sus ideales y su crítica.
La fama no pudo corromperlo. A la edad de dieciocho años, Pollini ganó el Concurso Chopin de Varsovia y también recibió los mayores elogios de Arthur Rubinstein. Pero Pollini reaccionó a este temprano triunfo de una manera que fue a la vez paradójica y previsora, negándose a seguir una carrera rápida e incluso retirándose por completo de los podios durante un año, aceptando incluso entonces sólo algunas apariciones, un principio que mantuvo. hasta el final: más que nunca quiso aguantar cuarenta conciertos al año.
Su relación con Chopin, cuya obra le acompañó durante toda su vida, también siguió siendo contradictoria. Pollini no quería tener la reputación unilateral de ser un especialista en Chopin. Sin embargo, se sentía más cerca de este compositor que de otros. Esto se debe al “doble carácter de su música”, reveló: “una profundidad increíble” en interacción con una “habilidad mágica para componer para piano”.
Instantáneas
Pollini, que estudió las fuentes en detalle y comparó versiones y ediciones, admiraba especialmente la forma escrupulosa de trabajar de Chopin: anotaba un compás cien veces, lo cambiaba, lo descartaba y luego lo reescribía por completo. Pollini también tocó las piezas “mil veces”. Su arte tenía poco que ver con ideas de perfección magistral; incluso veía las fotografías como instantáneas.
Si escuchas a Pollini (desafortunadamente ya no vive, pero sí en innumerables documentos de audio) no te enfrentas a interpretaciones finales para la eternidad: sigues un movimiento de búsqueda y comprendes la riqueza de posibilidades que se abren detrás de cada nota: todo también puede ser completamente ser diferente. La inquietud, el entusiasmo, la tensión y la imprevisibilidad caracterizaban la forma de tocar el piano de Pollini: no había posibilidad de sentarse cómodamente.
Schumann y Chopin estuvieron una y otra vez en su programa. Y Ludwig van Beethoven. Su grabación cíclica completa de las 32 sonatas para piano duró casi cuarenta años: “Su música está llena de elementos para reflexionar. Nuestro entendimiento no ha sido lo suficientemente profundo”, subrayó Pollini. «Cuando llegamos a las últimas sonatas, podemos meditar durante años sobre lo que estas piezas quieren decirnos».
E incluso con una obra tan popular como la “Sonata de Waldstein”, Pollini revolucionó la percepción: en el primer movimiento, los tonos incomprensibles se arremolinan a una velocidad extrema como en un remolino, se disuelven en una sensación tonal pura; y en la fragmentada introducción al final, las pausas permiten vislumbrar abismos sin fondo. La forma de tocar el piano de Pollini evitaba la devoción y el idilio; más bien, sugería las catástrofes latentes, las finitas, no las finales.
Historia de la música en microcosmos
El hijo del arquitecto, nacido en Milán en 1942, no podía ignorar los traumas de la historia europea: bajo sus manos, toda la música se transformó en música del siglo XX. En cualquier caso, como intérprete, Pollini quería concienciar sobre la modernidad de las obras más antiguas, un efecto ajá en dos direcciones: “Por ejemplo, en un concierto puede ayudar a entender la música de Anton Webern si ya has escuchado una pieza anteriormente. del difunto Beethoven que está plagado de pausas. »
Se trataba de una “coexistencia de las grandes obras de la historia de la música”. Temía, al menos en Europa, el “espíritu de repetición”, la falta de coraje y de iniciativa. Realmente no se le puede culpar por eso. En sus conciertos, Pollini combinó los preludios de Chopin con las bagatelas de Beethoven y piezas cortas de la escuela de Schönberg para crear una historia musical en un microcosmos.
En los programas mixtos de su “Progetto Pollini” abrió el repertorio más allá de todas las fronteras, complementó su piano con obras de música de cámara, de conjunto y coral y abarcó un amplio arco histórico-musical a lo largo de los siglos, desde Monteverdi hasta Stockhausen y desde Josquin. a Boulez. “Para mí es completamente normal”, admitió Pollini, “ver, oír e interpretar música contemporánea junto con música antigua”. El dinero del premio que recibió de la Fundación Musical Ernst von Siemens lo destinó a encargos de composiciones. Por el contrario, Pollini recibió dedicatorias y donaciones, especialmente de su compatriota Luigi Nono.
Rechazo al activismo
Junto con Nono y el director Claudio Abbado, Pollini lanzó en los años 1970 la serie “Musica/Realtà”: conciertos en fábricas y escuelas, debates con los trabajadores, ensayos públicos, trabajo cultural de base organizado por los sindicatos y el Partido Comunista. Pollini provocó un escándalo legendario cuando quiso leer una nota de protesta contra la guerra de Vietnam al comienzo de un recital en Milán y abandonó el podio en medio del tumulto general (incluso la policía tuvo que intervenir).
Más tarde, sin embargo, Pollini relativizó mucho esta fase del activismo de izquierda, casi negándola: “Un artista puede expresarse suficientemente a través del arte que practica. No es esencial para él hacer lo que llamamos compromiso político. Si quiere involucrarse más allá de su arte, genial, pero no es necesario”.
Pero una ruptura con el pasado, con el arte políticamente inspirado de Pasolini, Moravia, Visconti, Antonioni, Berio, Maderna o Manzoni, estaba fuera de discusión para él: “Fue un gran apogeo. Como si la cultura italiana hubiera revivido repentinamente después de su liberación del fascismo.»
Nadie podía quitarle este amor por Italia, a pesar de su desesperación por las vicisitudes posteriores de la política de su país. Lo que detestaba absolutamente, sin embargo, era el nacionalismo de cualquier tipo, incluso en el arte: “No creo en una escuela italiana, en absoluto en escuelas nacionales de interpretación. Sólo creo en el fuerte mundo espiritual de la personalidad.»
La mañana del 22 de marzo, Maurizio Pollini falleció a la edad de 82 años, según anunció el Teatro alla Scala de Milán. Con su muerte, un mundo ha desaparecido: una esfera brillante de cultura, intelectualidad y conciencia.