La precisión histórica no fue la preocupación de Tom Hanks cuando se trató de su disfraz de Green Mile


Stephen King puede ser un maestro del horror, pero como han demostrado historias como «El cuerpo» (que luego se convirtió en «Cuenta conmigo») y «La milla verde», King también es un maestro del corazón. Adaptada y dirigida por Frank Darabont («The Shawshank Redemption», «The Walking Dead», «The Mist»), «The Green Mile» ve a Tom Hanks como Paul Edgecomb, un guardia de prisión condenado a muerte durante la Gran Depresión que da testimonio de eventos inexplicables después de que un convicto más grande que la vida llamado John Coffey (Michael Clarke Duncan) llega a sus instalaciones para cumplir sus últimos días. La película fue un éxito comercial en la taquilla y consiguió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

Aunque «The Green Mile» es una pieza de época, nadie en el elenco o el equipo nunca declararía que la película es históricamente exacta. Para empezar, está todo el asunto «¿es John Coffey en realidad Jesucristo?» pregunta por responder, pero en una escala más pequeña, el vestuario es intencionalmente inexacto.

Entertainment Weekly entrevistó a Hanks en 1999 en preparación para el lanzamiento de la película, donde admitió que todo el equipo no tuvo problemas para cambiar un poco la precisión, especialmente en términos de vestuario. “La realidad es que no usaron uniformes en el corredor de la muerte en 1935”, dijo Hanks. «Pero franco [Darabont] Los quería porque se veían geniales, y yo los quería como actor porque me daba este exoesqueleto que comunicaba algunos de los aspectos más sutiles de las escenas». Dado lo prominente que era la imagen uniformada de Hanks en la campaña de marketing de «The Green Mile», es difícil imaginarlo sin él.

Los sombreros de guardia casi no lo logran.

Una parte crucial de los uniformes que Hanks quería incluir tenía el potencial de convertirse en una pesadilla para la producción: las gorras de guardia. Hanks le dijo a EW que hubo innumerables discusiones sobre los sombreros, con muchos preocupados de que serían un problema para el director de fotografía.

«Tuvimos tantas discusiones sobre los sombreros. ‘¿Vamos a usar estos sombreros?’ ‘Oh, Dios, ¿qué vamos a hacer con los sombreros que proyectan una sombra?’ ¿Puedes ponértelos muy atrás en la cabeza? Pero los sombreros eran realmente importantes porque cuando están puestos, eso significa que un guardia está oficialmente de servicio. Y cuando están apagados, las cosas se relajan un poco. Eran esta señal intangible para todos de cuándo tenían que hacerlo. ponerse en forma y volar bien y cuando no lo hacen».

Ver al Percy Wetmore de Doug Hutchison despojado de su uniforme después de dispararle a William «Wild Bill» Wharton por primera vez es un momento poderoso, que habría disminuido si no hubiera sido por la apariencia uniformada. El diseño de vestuario es una parte vital de la narrativa visual, y aunque el vestuario no se elaboró ​​con la precisión de un libro de texto en mente, está claro que en su lugar se priorizó la narración no verbal.



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